Digital Digital Luz Cultural, presa independentă a secolului XXI care se conectează cu oamenii, direct cu tine, în afara bibliotecilor, galeriilor de artă sau a chioșcurilor.
În această platformă de ziare digitale pariază pe diversitate culturală, limbaj, artă, muzică, cinema.
Arta este șanțul meu
În memoria lui Sebastião Salgado
Deborah Garcia
Există fotografi care înregistrează lumea. Și există și alții care, precum Sebastião Salgado, îl fac să tremure.
Moartea sa nu este doar rămas bun al unuia dintre marii cronicari vizuali ai secolului XX și XXI. Este, de asemenea, un moment de cotitură: pierdem un artist care știa să arate fără anestezie, fără distanță, fără cinism. Că a înțeles fotografia nu ca ornament sau document, ci ca un mod de a fi în lume. Și să -l reziste.
Rezistența la prăbușire nu este doar să -l povestești, ci să te implici
Economistul de instruire, brazilian, exilat, Walker, Salgado a părăsit birocrația internațională pentru a deveni martor. Dar nu și cei care privesc de sus. Angajamentul său a fost altul: a fi, a asculta, a se întoarce. În serie ca Muncitori fie Exodcamera lui a coborât în noroi, mine, câmpuri, rute de migranți. Albul său alb și alb nu a căutat să stilizeze sărăcia sau să înghețe suferința: ceea ce a făcut a fost să arate demnitatea sub asediu, puterea corpului chiar și atunci când lumea o epuizează. Poate că ceea ce m -a emoționat întotdeauna de Salgado este că atunci când groaza istoriei a devenit insuportabilă, a întors ochii. Nu a fugit: a căutat ceea ce a mai rămas. Geneză Nu este o melodie pentru trecutul pierdut, ci un manifest: acest lucru există, acest lucru rezistă, acest lucru ar putea dispărea dacă nu schimbăm cursul. Ghețuri, jungle, animale în libertate, popoare indigene fără stat sau petrol: tot ceea ce supraviețuiește violenței extractive, tot ceea ce nu a fost încă ratat de progresul blestemat. Această decizie nu a fost doar estetică. A fost politic. Salgado nu s -a limitat la documentarea dezastrului. Angajamentul său față de Pământ a fost, de asemenea, concret, fizic, transformator.
Când s -a întors în Brazilia la sfârșitul anilor nouăzeci, după ce a acoperit ani de zile marile răni ale lumii – foametea din Sahel, genocidul din Rwanda, Exodul global – a constatat că patria sa, pe valea râului Twelve, era deja un deșert. Jungla Atlantic care o ridicase fusese rasă. Apoi, împreună cu Lélia Wanick Salgado, partenerul și arhitectul tuturor proiectelor sale, au fondat Terra Institute. Nu ca un gest simbolic, ci ca o acțiune profundă de restaurare: au plantat mai mult de două milioane de copaci și și -au întors viața la ceea ce părea pierdut. Acolo unde nu existau nici păsări, nici insecte, pădurea s -a întors. Acolo unde nu era apă, râul s -a întors. Acest gest – placând copaci după ce arăta atât de multă groază – nu este naiv, ci radical. Pentru că dacă fotografia lui arăta ce este distrus, acțiunea lui a arătat că poate fi încă recomandat. Acea frumusețe este, de asemenea, cultivată. Această prăbușire rezistentă nu înseamnă doar să o povestească, ci să te implici. Vindecă răniții, chiar și într -o porțiune minimă a lumii.
În Genezăunul dintre ultimele sale proiecte mari, acel angajament față de privirea naturală: a vizitat ani de zile teritoriile care nu au fost încă devastate de extractivism. Ghețari, triburi izolate, deșerturi intacte, specii libere. Nu pentru a idealiza intoticația, ci pentru a ne avertiza: acest lucru există. Acest lucru este viu. Acest lucru poate dispărea și el. În fața unei planete care crăpa, Salgado a răspuns cu artă, cu dosar, cu semănat. Cu frumusețea ca formă de rezistență. Tranchul lui era dublu: camera și rădăcina.
Într -un secol saturat de imagini, Salgado a ales alb -negru. Nu prin nostalgie sau pentru stil: pentru claritate. În lucrarea sa, alb -negru nu este o concesiune pentru arta clasică, ci o alegere radicală. O modalitate de a dezbrăca imaginea de prisos și de a se concentra asupra elementelor esențiale: gest, textură, demnitate corporală, dramă de pământ. Culoarea distrage atenția, a spus el. Concentrate alb -negru. Și când se concentrează, denunță. Ne obligă să privim fără scurtături, fără sclipirile seducătoare ale lumii publicitare. Ne întoarce la mineral, la organic, la primul: piele, pământ, apă, foc. În imaginile sale, frumusețea nu înmoaie insuportabilul, ci o face vizibilă. Și în a -l face vizibil, îl face politic. Albul și albul lui Salgado nu este neutru. Este o modalitate de a alege din ce parte ești. În seria sa despre mine, foamete sau migrații, acea gamă austeră de gri nu încearcă să dramatizeze mizeria, ci să o elimine din logica spectacolului. Nu există morbiditate, nu există milă. Există prezență. Fiecare fotografie este o întâlnire: cu cealaltă, cu istoria sa, cu responsabilitatea noastră. Și atunci când alege același alb -negru pentru a înfățișa un ghețar, o rădăcină, o comunitate în echilibru cu pământul, ceea ce face nu este acest lucru natural, ci să afirme că natural este și în pericol. Această lume este rănită.
Scriu din acest șanț. El a fotografiat din el. Îl împărtășim: este cel al artei care nu fuge, care nu decorează, ceea ce nu este ignorat. Cea a artei care numește pe cei care nu pot fi. Ce spune: Acest lucru doare, acest lucru contează, acest lucru este încă în viață. Sebastião Salgado nu a furat imagini: timpul a rămas suficient pentru ca aspectul să fie împărtășit. Moștenirea lui nu este doar fotografii. Este un mod de a fi în lume. Cu picioarele în noroi. Și aspectul deschis.
Foto de copertă: Fotograful și ecologistul Sebastião Salgado în 2016. / Fernando Frazão/Agência Brazilia (CC de 3,0 Br)
Arta este șanțul meu