José Cenizo Jiménez, Paradas (Sevilia), 1961. Licențiat și Doctor în Filologie Hispanică. Profesor de Limbă și Literatură (Școala Gimnazială). Este profesor la Universitatea din Sevilla de 14 ani (Facultăți de Filologie și Științe ale Educației). Coordonator al Programului de doctorat la Universitatea din Sevilla „Studii Avansate de Flamenco” din 2012 până în 2014. Critic literar (www.papel-literario.com…, Renacimiento, Archivo Hispalense, Luz Cultural, Clarín, Anthropos…). Autor de cărți despre poezia lui Rafael Porlán, Javier Salvago, Manuel Gahete, printre alții. Cercetător de flamenco, cu cărți despre copla flamenco și didactica ei, Antonio Mairena, Miguel Vargas, la alboreá și la petenera etc. Fost președinte al Tertuliei Profesorilor de Flamenco „Calixto Sánchez” din Sevilla. Membru al juriului Compás del Cante 2016.
Fotografie de Paco Sánchez
https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Cenizo_Jim%C3%A9nez

Ultimele postări de Jose Cenizo Jiménez (vezi tot)

DAVID DE ARAHAL: PE CALEA BUNĂ A ARTEI

José Cenizo Jiménez

Vineri, 27 septembrie, am asistat la prezentare, în cadrul Bienalei de Flamenco a Sevilla și spațiul său din Turina, aproape plin, cu recitalul chitaristului și compozitorului David Rodríguez Romero, David din Arahal pentru artă, născută în 2000. A venit însoțit de grupul său, alcătuit din Angel Vera (a doua chitară), Lito Manez (percuție) și hfrații Gamero (palmele). A profitat de ocazie pentru a prezenta piese de pe cel de-al doilea album al său, intitulat Aleea Arteitocmai a fost lansat.

Prima a fost o descoperire a acestui tânăr chitarist care, la vârsta de douăzeci de ani, a reușit să câștige complimente extraordinare de la artiști precum Rafael Riqueniunul dintre profesorii săi, care îl descrie drept viitorul chitarei, sau însuși dansatorul Antonio Canalescare pe lângă faptul că l-a luat cu el la unele spectacole, a spus despre muzica lui: „A-l auzi cântând așa înseamnă a intra într-un vis atemporal și într-o frenezie tulburătoare”. La fel, criticul și cercetătorul Jose Manuel Gamboa El a scris despre înțelepciunea sa precoce și devotamentul complet față de cauza flamenco. Aproape nimic.

Am avut ocazia să ascultăm cu atenție acea primă lucrare, un cântec de dragoste pentru rădăcinile sale, pentru orașul său din mediul rural sevilian, Arahal (unde am fost la liceu la mijlocul anilor șaptezeci). S-a numit mare verde2021, pentru abundența măslinilor din câmpurile sale, și ne-am publicat părerea la acea vreme în disparița și îndrăgita revistă digitală Jondoweb. Acolo spuneam ca evaluare: „A știut să fie elegant în toate, în tehnică, în lungimea pieselor, în colaborări, varietatea muzicală, în titluri… Cu acea calitate, acea eleganță, acea recunoștință față de cei mari și acea dispoziție pentru viitorul cel mai bun cu simplitate și în același timp cu siguranță și încredere în facultățile sale, David ni se pare, așa cum spun mulți deja, o garanție pentru viitorul chitarei.”

Această a doua lucrare, prezentată în acest recital, vine din mâna sigiliului său, alegerea sa personală în artă, cel puțin până acum. Continuă cu intimitate și lirism muzical, flamenco bogat în tehnică dar fără stridență, omagiu adus maeștrilor care l-au precedat sau care încă mai trăiesc alături de el și, din nou, atenție la detaliile personale, cotidiene, de familie. Dacă pe primul album a apărut bunica lui, acum personaje din orașul lui sunt acolo precum marele fan Rafael Frías Fernández „Garda mașinii”căruia îi dedică un cântec, sau un vecin care dă cartușe mici de iasomie vecinilor. Acest bărbat cu chip și voce de copil timid este grozav în muzica lui și mare în atitudine față de viață și oameni. Cu chitara spune tot ce are de spus, ceea ce este mult si bine. Aici puteți asculta tributul adus lui Rafael, link YouTube:

https://youtu.be/oVikUbUH7QQ?si=Dte01qOczJpfxYzV

A oferit un program cu stiluri variate și titluri frumoase (intotdeauna acordăm atenție acestui lucru): Claveles Rojos (Granaína), Callejón del Arte (Jaleos), Soleá de los Resplandores (Soleá), San Francisco (Caña), Guardacoche (Levante) , Jazmín (Tangillo), Azul Azabache (Bulería), Poemul singurătății mele (Copla), Avenue of the Swans (Alegría). La aceasta s-a adăugat o mare surpriză, precum cireașa de pe tortul flamenco al nopții: niște seguiriyas cu cântând Manuel de la Tomasa si niste fandango din Huelva cu Sandra Carrasco. Joacă regulat cu amândoi, formând un excelent cuplu artistic, iar alături de Sandra a publicat dublu CD dedicat Pepe Marchenao bijuterie muzicală, unul dintre cele mai bune albume ale acestui an.

În acest link YouTube îl puteți vedea și asculta în acest „Dulce farruca de Marchena”: https://youtu.be/bc8I-tmD05E?si=BDKuDEKIbmC6WI9Y

Ce a intenţionat David? În Notele Bienale se notează: „De-a lungul procesului de creație al acestei lucrări, tânărul muzician încearcă să aprofundeze și să continue în căutarea propriului sunet, făcând lucrări de introspecție muzicală, în care găsește anumite elemente cu care se simte. identificate și că astăzi vrea ca ei să facă parte din limbajul său muzical. În linii mari, folosirea tremolo-ului, armonicilor, desenelor, printre alte elemente, să fie semnătura lui pe pânza muzicală a flamenco-ului infinit.” Continuați această căutare, pe scurt, personală, foarte potrivită cu elementele prezentului. Muzica lui, până acum, are o semnificație poetică, ca a Debussy flamenco, un adept strălucit al lui Riqueni și al altor maeștri, cărora le aduce venerație, continuând să-și ofere personalitatea.

Chiar a fost un spectacol realizat în partea muzicală, o oră și jumătate (e bine dacă e scurt…) de lux artistic, cu totul și totul indicat. Încă de la început, vocea lui off ne introduce în acea introspecție cu câteva cuvinte, dintre care unele se remarcă precum poteca, nisipul, suspinul, timpul…

Am găsit deosebit de sugestive, complet armonioase, tremolo-urile granainei inițiale, aye-ul bastonului cântat cu notele chitarei, bucuria ritmică a tanguillos-urilor „Jazmín” și alegrii „Avenida de los Cisnes” sau magnifica versiune. a piesei „Soledad”, care mi-a adus în minte Multumesc Montes (favorita mamei noastre Treimesoacra noastră Îngerii și de la noi, desigur, pentru asta este muzica, să ne entuziasmeze pe multe căi și poteci), pe lângă intervențiile lui Manuel de la Tomasa și Sandra Carrasco. Înconjurat de grupul său și de acești doi artiști puternici, precum și de un public loial (printre care se numărau Antonio Canales și Rafael, omagiatul), David părea un gigant al noii chitare flamenco, făcută din cele mai bune din trecut și cele mai bune din prezentul. Mulțumesc pentru atâta înțelepciune, generozitate, simplitate și calitate.

Fotografii: Site-ul Bienala Flamenco 2024, Laura León.

DAVID DE ARAHAL: PE CALEA BUNĂ A ARTEI