Bandas sonoras de videojuegos son algo que debería coexistir con cada nuevo título. Esta es la verdad innegable. Sin embargo, este hecho empieza a hacer pasar la música como permitido. Cada vez se centra más la atención en cómo presentar nuestro presupuesto y crear glamour momentáneoen lugar de dejar al jugador con una impresión eternaprincipalmente a través de las cosas que se llevarán al final de la experiencia.
La música me ayuda a formar una vínculo emocional con cada uno de los momentos narrativos e icónicos. Es cierto que la música no es sólo la calidad del trabajo sonoro, sino la historia usas para vender esa moneda al jugador. Solo los videojuegos pueden hacer eso, debido a las infinitas posibilidades que tiene para incorporar música en experiencias interactivas, y aquí hay algunas opciones que nos dejaron con algo que no se puede ver, solo sentir con el poder de las canciones. .
Voz de las cartas
Quiero destacar este en particular debido al enfoque poco ortodoxo del juego, que se basa en tropos de personajes JRPG comunes y usa un narrador para expresar cómo el jugador debe sentirse acerca de ellos. Honestamente, se sentía más como un libro interactivo ambulante que como un juego, y me permitió imaginar y procesar mis sentimientos en lugar de simplemente aceptar lo que puedo ver. Las bandas sonoras del juego ayudaron mucho con la parte de la imaginación.
Primero, la música fue escrita por Oliver Good con un “ambiente irlandéslo que creó una atmósfera delicada y cambió la forma en que veía los eventos en mi cabeza. No solo eso, sino que el compositor conoce bien el estado de ánimo creado por el pasado. Negar juegos, y no solo estaba tratando de crear algo diferente, sino más bien un análogo de fantasía o asumir el legado que dejó Nier.
Es muy difícil describir cómo nos puede hacer sentir la música, pero si has estado allí con yoko taro desde el principio, notarás que hay una cierta historia en las bandas sonoras. No solo trata de adaptarse al momento, sino que actúa como un tributo al pasado, y trata de trascenderlo regularmente de varias maneras, acompañado de la maravillosa narración, me dejó el el mas caliente sentimientos este año.
Neo: el mundo se acaba contigo
Takeharu Ishimoto es un músico talentoso que es conocido por componer bandas sonoras para juegos en muchos géneros diferentes, incluidos rock, hip hop, electro y pop, y para ser completamente honesto, siempre he tenido la impresión TU serie fue el trabajo de su vida. El juego convierte la actividad habitual de caminar por las calles de Tokio en una actividad muy vigorizante experiencia. Tiene un poco de todo, pero al final conserva su propio encanto.
Las pistas de synth pop y la guitarra eléctrica me hicieron sentir como liberarse cadenas que me atan. Se casó tan bien con la extraño ropa y la elegante los pines utilizados como sistema de combate y el enfoque dinámico del recorrido en lugar del Antiguo bidimensional completaron el retrato de una obra maestra. Incluso cuando el cielo cambia de color, puedes sentir la fuerte diferencia en el tono y la voz.
No solo controlaba a los personajes, sino que descubría algo nuevo sobre mí. sentí viviendo otra vez solía dejar el controlador por un tiempo y Beso cómo me siento acerca de mi elección de ropa, las calles habituales alrededor de mi casa y en qué pienso cuando miro al cielo. Este es uno de esos juegos que te ayuda a acercarte a tu la vida de una mejor manera, y cuando escuchas la banda sonora mientras caminas, realmente sentí que algo había cambiado en mí. Creo que todos sentirán lo mismo al escuchar esta maravillosa obra maestra.
Bahía del resplandor lunar
Hay una sensación de aburrimiento que me persigue cuando un amigo describe un juego como “relajante“. Suena como algo que puedes disfrutar de muchas maneras, no de los videojuegos o de esa partitura específica. Todavía me gustaría que incluyeran más detalles sobre qué tipo de relajación era y hacia dónde te conmovió internamente. lena lluviaLa obra maestra de Moonglow Bay es un ejemplo en el que sé exactamente dónde reside la magia.
Toda la banda sonora del juego se siente como si hubiera sido escrita para recordarte el cosas Pequeñas en la vida. Para mí fue como si estuviera buscando perlas en la parte inferior de la Oceanoa pesar de que viví buceo una vez antes, y cuando era muy joven, pude recordar este joven viaje de mi pasado con perfecto detalle. la expresión de tocar el alma la música es perfecta aquí, todas las pistas son rítmicas y están llenas de corazón y amor.
los Vida diaria y vida hogareña las pistas en particular me recordaron los abrazos de mi propia madre, y cómo solía ser más creativa y tocar los corazones de las personas en su forma abstracta, con los sentidos de un niño bendecido con amor y seguridad. Probablemente podría decir lo mismo sobre muchas otras pistas y cómo me enviaron atrás en el tiempo, pero incluso sin jugar el juego, probablemente sabrás lo que quiero decir en el enlace a continuación.
Su obra también se puede disfrutar a través del juego. Achicoria: una historia colorida, actualmente disponible en Game Pass y es tan encantador como pueden ser los juegos. La canción cena de madera en particular, todavía está atrapado conmigo hasta ahora. Ambas bandas sonoras del juego se pueden muestrear en él. campamento de la banda Cuenta.