Hoy hace 94 años nacía el compositor romano Ennio Morricone. El trompetista, compositor y director musicalizó 400 películas en su carrera, incluidas 70 ganadoras de premios. Ha puesto música a todas las películas de Sergio Leone, a casi todas las de Giuseppe Tornatone y a muchos westerns de Clint Eastwood, entre ellos Un puñado de dólares, Por unos cuantos dolares más, Y Lo bueno, lo malo y lo feo, que fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Lee mas… (1928)
Estos tres westerns estaban protagonizados por Clint Eastwood como El hombre sin nombre y representaban la intensa visión de Sergio Leone del mítico Oeste. “Parte de la música fue escrita antes de la película, lo cual era inusual”, comentó Morricone en 2007. “Las películas de Leone se hicieron de esta manera porque quería que la música fuera una parte importante de ellas; mantuvo las escenas más largas porque no quería que la música terminara. Por eso las películas son tan lentas”.
Sorprendentemente, Morricone tardó hasta 2016, cuatro años antes de su muerte, en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original para una sola película, después de ganar un Oscar honorífico en 2007. el odioso ochodirigida por Quentin Tarantino, fue el último western que anotó.
MÁS buenas noticias en esta fecha:
- los casa Blancadiseñado por el arquitecto nacido en Irlanda James Hoban, recibió su piedra angular en Washington, DC, y comenzó la construcción del futuro hogar y oficina de cada presidente de EE. UU. por John Adams (1792)
- El primer congreso nacional de legión americana (1919)
- los Monumento a la guerra marina se dedicó al otro lado del río desde Washington, DC. – marcando la fundación de los Marines de los Estados Unidos en 1775, por el Segundo Congreso Continental – con una enorme estatua de bronce conocida hoy como el Iwo Jima Memorial debido a la icónica foto de guerra AP en la que se basó (1954)
- los Museo Nacional del Cuerpo de Marines se dedicó y abrió cerca de Quantico Marine Base en Triangle, VA (2006)
Y, hoy, hace 151 años, después de estar desaparecido durante seis años, el médico misionero escocés y explorador africano, el Dr. David Livingstone, fue encontrado por el periodista Henry Stanley (en la foto), quien preguntó después de conocerlo: “doctor livingstone¿Supongo?”
Uno de los héroes nacionales más populares de Gran Bretaña de fines del siglo XIX, el predicador antiesclavista congregacionalista fue uno de los primeros occidentales en hacer un viaje transcontinental a través de África.
Livingstone predicó un mensaje cristiano pero no lo impuso en oídos reacios; entendió las costumbres de los caciques y negoció con éxito el paso por su territorio viajando ligero y siendo hospitalariamente recibido y ayudado por los lugareños. Su fama como explorador y su obsesión por descubrir las fuentes del río Nilo se basaba en la creencia de que si podía resolver ese antiguo misterio, su fama le daría la influencia para poner fin al comercio de esclavos portugués y árabe-swahili del este de África.
La historia fue dramatizada en una película de Spencer Tracy de 1939. MIRA un clip… (1871)
Hoy hace 32 años, la icónica película Solo en casa escrita y producida por John Hughes, protagonizada por Macaulay Culkin, estrenada en Chicago, donde se desarrolla la obra. Con Joe Pesci y Catherine O’Hara.
La película sigue a Kevin, de 8 años, que debe defender su casa de Winnetka, Illinois, contra un par de ladrones intrigantes (Harry y Marv) después de que su familia lo abandone accidentalmente mientras se dirigía al aeropuerto con sus hermanos y parientes. volar a Francia para las vacaciones de Navidad.
Aunque Hughes excedió su presupuesto en $10 millones, el clasico de vacaciones recaudó $ 476,7 millones y mantuvo el récord de la película de comedia más taquillera de la historia, hasta dos décadas después. Macaulay Culkin recibió un pago de 4,5 millones de dólares para aparecer en la secuela de 1992, Perdido en Nueva Yorken comparación con $ 110,000 por el original.
Hughes tuvo la idea de la película mientras se iba de vacaciones e hizo una lista de todo lo que no quería olvidar. “Pensé, ‘bueno, mejor no me olvido de mis hijos’. Entonces pensé: ‘¿y si dejo a mi hijo de 10 años en casa? ¿Qué haría él?’” Luego escribió ocho páginas de notas que finalmente se convirtieron en el guión. MIRA el tráiler y descubre de dónde viene el concepto… (1990)
Feliz 62 cumpleaños a neil gaimanel autor y guionista inglés cuyas obras notables incluyen El hombre de arena Stardust cómics y novelas, dioses americanosy Coraline, que se convirtió en una película de Tim Burton.
Ganador de múltiples premios, es el primer autor en ganar las medallas Newbery y Carnegie por el mismo trabajo infantil.El libro del cementerio, de 10 años en adelante. En 2013, El océano al final del carril. fue elegido Libro del año en los British National Book Awards. (1960)
Además, en este día en 1973, Elton John alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de EE. UU. por tercera vez con su séptimo LP adios camino amarillo de ladrillos. El conjunto de dos discos se convirtió en su álbum de estudio más vendido con ventas mundiales de más de 15 millones de copias, certificado 8 × platino.
Grabado en el Château d’Hérouville en Francia, los éxitos del álbum incluyeron el tributo a Marilyn Monroe, Candle in the Wind, así como Bennie and the Jets, Saturday Night’s Alright for Fighting, Goodbye Yellow Brick Road, así como Funeral for a Friend. /Love Lies Bleeding, Harmony y Grey Seal. MIRA un video sobre la realización del LP…
Y, hoy hace 53 años, Plaza Sésamo se emitió por primera vez en 180 estaciones de televisión pública en PBS utilizando títeres de Jim Henson para enseñar letras, números y colores, con el objetivo de preparar a los niños menos adinerados para la escuela. Creado por Joan Ganz Cooney y Lloyd Morrisett y producido por Children’s Television Workshop, el programa en 2009 fue traducido y transmitido en más de 140 países.
Plaza Sésamo celebra ayer su 50 aniversario con un especial en HBO, en honor a las personas, y monstruos, que han enseñado a generaciones de niños a través de canciones y parodias. El especial, que se transmite por PBS el 17 de noviembre, presenta invitados famosos como Whoopi Goldberg, Patti LaBelle, Elvis Costello, Meghan Trainor, Sterling K. Brown y Norah Jones, y clips de otras visitas icónicas en la carretera (como Stevie Wonder). Kermit the Frog, Grover, Big Bird, Bert y Earnie, Oscar the Grouch, The Count, Elmo y otros adorables Muppets también pasan.
En los últimos años, el programa educativo ganador del premio Emmy ha abordado temas sociales como niños adoptivoshijos con autismopersonas sin hogar en familias y el hambrepresentar nuevos personajes de los Muppets al vecindario, incluso uno que es VIH positivo– todo con la esperanza de enseñar compasión y tolerancia por la diversidad.
Feliz 51 a un original estadounidense que cambia la vida, ahora en HBO (desde 2016) y disponible en las estaciones de PBS y en la web. (1969)
*NOTA PARA LOS ESPECTADORES INTERNACIONALES: vadear el video en CBS, aquí —o mira el tributo detrás de escena a continuación…
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