Desde que ilustró las novelas ligeras Heaven’s Memo Pad y Red Data Girl, como diseñador de personajes de Hanasaku Iroha, ilustrador de la serie Atelier Arland y diseñador de personajes/supervisor de los juegos Blue Reflection Ray, Mel Kishida es un veterano de mucho tiempo. en el espacio de la cultura pop japonesa. La OASG, junto con otras publicaciones, se reunió con Kishida en Anime NYC 2022 para hablar sobre su educación profesional, el proceso general y cómo el cosplay influye en sus diseños.
TheOASG: ¿Qué te llevó a convertirte en ilustradora?
Mel Kishida: De niño me gustaban los dibujos animados, los juegos, etc., y dibujaba como hobby. Pero luego, alrededor de mis 20, comencé a usar Internet y creé mi propio sitio web, luego comencé a subir mis obras. Una editorial encontró mi trabajo, me buscó para dibujar para ellos, y así fue como empecé a encontrar trabajo como ilustrador profesional.
¿Puedes compartir un proceso general que sigues cuando trabajas en personajes?
Entonces (un cliente) se comunicará conmigo: hablarán sobre la serie o el título para el que quieren que presente los diseños de personajes, me darán la configuración y el mundo de la serie, y las personalidades de los personajes. Algunos clientes me dan mucha información y otros muy poca, pero trato de digerirlos a mi manera y, en función de lo que entiendo de estos personajes, trato de generar una imagen. En lo que me estoy enfocando es en asegurarme de que estos personajes atraigan a tantos grupos demográficos como sea posible porque este es un negocio y *unas risas* Quiero que a la mayor cantidad de gente posible le gusten mis personajes. Así que estoy tratando de encontrar una manera de diseñar personajes que atraigan a muchos fans.
Dado que tienes experiencia en el mundo real para vestirte, tanto disfrazarte como diseñar atuendos para actuaciones de ídolos, ¿eso te hace pensar de manera diferente sobre el diseño de trajes 2D?
¡Sí definitivamente! Solo existe el matrimonio, así que las buenas influencias solo porque si tienes la cosa real en tus manos y sientes la experiencia táctil, definitivamente aumenta la calidad de la imagen. Entonces, si hay un disfraz de niña y lo usas, entiendes, “Oh, así es como cae la falda y así se siente”, y eso solo puede traer un mejor resultado en mi dibujo.
Específicamente para el anime y las novelas ligeras, ¿qué crees que ha cambiado más desde que comenzaste a ilustrar obras como Heaven’s Memo Pad, Hanasaku Iroha, Red Data Girl hasta ahora en 2022?
Realmente no veo un gran cambio en términos de la industria en todos los ámbitos porque cada proyecto es muy diferente cada vez que trabajo: trabajo con diferentes estudios, miembros del personal, etc., y la profundidad de la participación y las relaciones que tener con el proyecto, cada vez siempre es diferente. Entonces, en general, realmente no veo una gran tendencia o transformación. Cada vez es diferente para mí.
*La entrevista ha sido editada y ajustada para mayor claridad/flujo. Un agradecimiento especial a Anime NYC, Mel Kishida y al personal por la oportunidad de la entrevista.
Así:
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