Medios estáticos
Para los actores, a veces sus mayores roles de escape son más como maldiciones en lugar de bendiciones. Hay un número infinito de razones por las cuales un actor no volverá tiernamente al tiempo que pasó interpretando a un cierto personaje. Algunos actores odiaban trabajar con los directores, pero para otros, la cantidad de esfuerzo que hicieron en un papel podría haber sido demasiado extremo para ser agradable, lo que ciertamente es común entre los actores de la película de superhéroes que transforman su cuerpo para interpretar a personas increíblemente poderosas.
Para estos actores, sus roles odiados varían de los proyectos que desean olvidarse de los proyectos que nadie hará, cubriendo bombas en la taquilla y los queridos éxitos de taquilla. En muchos casos, a los propios actores les podría gustar la forma en que terminó la película, incluso si lo pasaban mal haciéndolo. Los intérpretes que odiaban a sus personajes en pequeños grupos a estrellas que no podían manejar la presión que eran, estos roles no son ninguno de los favoritos de estos actores en sus respectivas filmografías.
Aquí hay 12 actores que odiaban tocar ciertos personajes en películas o programas de televisión.
Robin Williams – Popeye
Imágenes primordiales
En 1980, Robin Williams gobernó el circuito permanente y las olas de televisión con “Mork & Mindy”. Aunque siempre está a punto de convertirse en la estrella que conocemos como en las mejores películas de Robin Williams, como “Good Morning Vietnam” y “Hook”, su primer papel en una película fue “Popeye”. Desafortunadamente, ser interpretado como el titular en una adaptación en vivo de la famosa Strip Comic y la caricatura resultó ser un arenque rojo para la futura carrera cinematográfica de Williams.
Para ponerlo con amabilidad, Williams se arrepiente de su actuación de Popeye, principalmente porque tratar de hablar en el modelo de habla emblemática del personaje mientras tenía una tubería en la boca fue vergonzoso durante la producción. Terminó teniendo demasiado de sus escenas en la película, Tell Rodillo“Parecía un asesino para un pedo en un soplador”. Todo esto está por encima del hecho de que Williams interpretó al personaje con brazos de goma masivos para imitar los músculos abultados de Popeye que eran difíciles de eliminar.
Sin embargo, el mal tiempo de Williams en el set fue la menor de las preocupaciones de la producción, porque el desastroso tiroteo también fue más alto que el calendario y el presupuesto. Barry Diller, ex CEO de Paramount, incluso alegó que todos en el set de “Popeye” estaban en cocaína, con una producción utilizando latas de películas destinadas a devolver los periódicos diarios para enviar cocaína en ambas direcciones de Los Ángeles.
Kate Winslet en Titanic
Imágenes primordiales
Muchos fanáticos de Magnum Opus de James Cameron, “Titanic”, dirían con razón que la actuación de Kate Winslet como rosa es lo que hace que la película funcione. Aunque Winslet continuaría un Oscar más tarde para “The Reader” y Emmy por sus papeles en “Mildred Pierce” y “Mare of Easttown”, “Titanic” fue la película que lo acomodó en el éxito del consumidor, pero no fueron todas las rosas (sin juego de palabras).
Incluso si hizo campaña para el papel después de leer el guión, el verdadero tiroteo del proyecto dejó a Winslet lleno de dudas de sí mismo y crítica dirigida a sí misma. De todas las actuaciones de Winslet, encuentra a “Titanic” la más difícil de revisar, porque no está orgullosa de su propio acento estadounidense utilizado para el personaje de Rose. Además de esta lucha interna, Cameron es un director notoriamente difícil de trabajar, con Winslet diciendo Rodillo“Hubo días en que solo pensaste:” Dios mío, tengo mi período, y no puedo entrar en esta agua helada y fría hoy.
Winslet siempre admite haber tenido un corazón roto para dejar ir rosa (juego de palabras buscado) después del final del tiroteo, pero rápidamente se amargó hacia “Titanic” después de haber experimentado los horrores de la celebridad que proviene de la estrella en un éxito de taquilla sólido. Rose puede seguir siendo el papel más importante de Winslet, pero ella tiene muchas actuaciones excelentes de las cuales él está orgulloso.
Jim Carrey en la forma en que Grinch robó Navidad
Imágenes universales
Jim Carrey es una de las raras grandes estrellas de cine, que fue increíblemente franca en la grosería de Hollywood, que se retiró esencialmente para jugar (aparte de las películas “Sonic the Hedgehog”). No es realmente sorprendente escucharlo de Carrey, sabiendo lo que el actor de la comedia soportó durante el rodaje de la película de Ron Howard en 2000 “Cómo el Grinch robó Navidad”, basado en el emblemático libro infantil del Dr. Seuss. De hecho, Carrey pasó un momento tan desagradable para hacer “Grinch” que su comportamiento envió a un maquillador brillante.
Probablemente pensaste que estaba dibujando a un “hombre en la luna” y la acción del método como el cascarrabias de Whoville, Carrey tenía razones más realistas para ser un Grinch real. Poner a Carrey en las prótesis prácticas y completas para interpretar al personaje requirió ocho horas y media que el actor en relación con el enterrado vivo, y posiblemente el productor Brian Grazer trajo a un experto en el entrenamiento de los agentes de la CIA para soportar la tortura para ayudar a Carrey a cruzar el proceso de maquillaje.
Aunque Carrey era lo más miserable posible, la razón por la que sucedió fue recordar que la película iba a ser para los niños. Sorprendentemente, Carrey tiene la condición de regresar como Grinch, si nunca hay una oferta para usar el papel: usar la captura de movimiento, con la cual Carrey tiene mucha experiencia después de interpretar la infeliz adaptación animada de Robert Zemeckis por Robert Zemeckis, 2009 “.
Blake Lively en Gossip Girl
El CW
Hay un ejemplo obvio y más reciente de una película que Blake Lively habría pasado un mal momento de filmación, pero la actriz también tuvo mucha oposición al papel que la convirtió en un nombre familiar. Aunque es difícil recordar un momento en que Lively no era un nombre familiar, Serena van der Woodsen es la reputación de “It Girl of Manhattan” en “Gossip Girl” ha desangrado la verdadera reputación de Lively.
No solo en los medios se convirtió en sinónimo de serena secreta y manipuladora, mientras que el personaje terminó influyendo en la forma en que la actriz se viste en la vida real, lo mejor o para lo peor. Sin embargo, la popularidad de la serie no se disuadió viva al tener la impresión de jugar en Serena fue “moralmente comprometida”, diciendo al ritmo: “No estaría orgulloso de ser la persona que le dio a alguien la cocaína que lo hizo sobredosis y luego disparó a alguien y dormí con el novio de otra persona” (vía (a través de Cosmopolita).
Además, Lively también tuvo un verdadero romance con su interés romántico en la pantalla, Penn Badgley, quien interpretó a Dan en “Gossip Girl”, aunque su relación terminó en 2010, dos años antes del final del programa en sí. Su intento de mantener su vida privada separada del trabajo solo tiene rumores sobre él y con la relación de Badgley, incluso si ha convertido el espectáculo de alguna manera, como la propia Serena, él es aún más popular entre los chismes.
Robert Pattinson en la saga crepuscular
Summit Entertainment
Hay dos tipos de personas en este mundo: aquellos que conocieron a Robert Pattinson de “Vanity Fair” y “Harry Potter and the Fire Cup” y todos los que lo descubrieron a través de las películas “Crepúsculo”. Aunque Pattinson aparentemente ha comprado su reputación con películas como “The Lighthouse”, “Good Time” y “The Batman”, a principios de la década de 2010, “Crepúsculo” dominó la cultura pop, al disgusto del actor de acuerdo con la forma en que mira la franquicia de cine retrospectivamente.
Pattinson no era solo en cómo pensaba que las historias de las películas eran muy extrañas y no románticas, sino que era aún peor que eso. A pesar de los intentos de Pattinson de tomar el papel en serio, sus gerentes lo hicieron decir exactamente lo contrario, de lo contrario sería despedido. Hablar GQPattinson pensó en su joven actitud en el set: “Parece tan ridículo hablar de eso ahora, porque estaba literalmente [enraged] … Es realmente algo tener 21 años también. ”
El Avoncé de Pattinson para las películas ha empeorado mientras las películas continuaban, citando una escena en “Twilight: Breaking Dawn – Parte 2” donde Edward … Erm, ayuda a Bella a dar a luz a su hija como un momento difícil para envolver su cabeza. Al menos no está solo, porque Kristen Stewart también expresó su confusión ante muchos puntos de la trama de la saga, así como la forma en que la película rodeaba a las dos reputaciones como actor.
Jennifer Lawrence en la franquicia X-Men
20th Century Fox
Interpretar a un personaje de la tira cómica es siempre difícil, pero es peor cuando entras en un papel que ya ha sido emblemático por un actor anterior. Para Jennifer Lawrence, fue místico, el supervillano interpretado por Rebecca Romijn en las películas originales de Fox “X-Men”. Lawrence se unió al Universo Marvel en “X-Men: First Class” de 2011, “Recién salido de su cita de Oscar para” Winter’s Bone “de 2010.
No es diferente del trabajo de Jim Carrey como Grinch, interpretando a un personaje como místico, cuyo cuerpo entero es azul y escamosa, requirió vastas prótesis que han demostrado ser perjudiciales para la piel de Lawrence. Para su primer aplazamiento como personaje en “X-Men: First Class”, el proceso de maquillaje tomó entre siete a ocho horas y dio a la actriz de justificación y ampollas. Cuando regresó para “X-Men: Days of Future Past”, renovaron el diseño del personaje para usar una combinación de cuerpo en lugar de irritar el maquillaje, reduciendo el proceso a solo tres o cuatro horas y usando CGI para modificar digitalmente la cremallera y agregar escamas a la cara de Lawrence.
Una vez que “Dark Phoenix” en 2019 rodó, Lawrence estaba listo para reducir su tiempo en la silla de maquillaje a las 0 horas. En esta etapa, el ganador de los Oscar pidió un descanso en la celebridad de la película en su conjunto, no solo el universo “X-Men”.
Zoë Kravitz en Big Little Lies
HBO
En la superficie, “Big Little Lies” parece ser una serie bastante fácil de disparar para cualquier actor. Sin embargo, para Zoë Kravitz, lo contrario fue desafortunadamente cierto. La serie HBO tiene lugar en Monterey, California, luego de la vida de cinco mujeres que están inesperadamente involucradas en un homicidio local, Bonnie de Kravitz es la noticia, la joven esposa de la ex Madeline-Mari (Reese Witherspoon).
Mientras que el lanzamiento de Witherspoon, Laura Dern, Nicole Kidman, Kravitz y Shailene Woodley han formado una especie de fraternidad fuera de la pantalla, Kravitz también expresó su incomodidad de filmar la serie en Monterey, diciendo al observador: “Hubo unos pocos momentos en los que me sentí como cosas como” a través de una región blanca … Variedad). Aunque algunos han criticado la falta de esfuerzos del programa para subrayar las experiencias de Bonnie como una mujer birracial, el hecho de que el papel se escribió originalmente para una actriz blanca fue una de las cosas que Kravitz inicialmente encontró atractiva en el proyecto.
Afortunadamente, todas estas cosas se pueden abordar ahora que “Big Little Lies” obtiene una tercera temporada, según Witherspoon y Kidman. Si Kravitz termina regresando, idealmente, puede tener una mejor experiencia de filmar en Monterey sin tener que interactuar con habitantes groseros o sectarios hacia ella. ¿Quién sabe? Después de “The Batman”, pueden ser vergonzosos al querer una selfie con ella.
Daniel Craig como James Bond
United Artists Lanzando
Puede suponer que, para un inglés, lanzado porque James Bond es un sueño hecho realidad. Desafortunadamente, Daniel Craig tuvo la experiencia opuesta al interpretar el espía emblemático durante 15 años de “Casino Royale” en 2006, la mejor película de James Bond según muchos fanáticos de la franquicia. El rodaje de “Casino Royale” tuvo su tiempo cuando Craig tuvo que luchar por uno de los momentos más poderosos de la película, pero las siguientes películas causaron estragos en el actor.
Además de las lesiones que sufrió al interpretar al personaje, “Quantum of Solace” en 2008 fue particularmente doloroso para Craig, porque tuvieron que sacarlo sin un guión después del Gremio de América del escritor de 2007-08. Después del “espectro” de 2015, dijo Craig El guardián El “prefiere el bar [his] Wocks “Qué hacer con otra película de conexión, desarrollando:” Estoy arriba por el momento. Hemos terminado. Todo lo que quiero hacer es seguir adelante. “
Craig no se hizo de hecho, porque jugó a Bond una vez más por “no tiempo para morir” de 2021, cuando lamentó haber cometido sus propias cascadas para toda la franquicia. No podemos culparlo; Si está casado con Rachel Weisz, probablemente sea mejor pasar el mayor tiempo posible en casa.
John Boyega en la trilogía después de Star Wars
Película de estudio de Walt Disney
Todos tienen una opinión, buena o mala, sobre la trilogía “Star Wars”, pero nadie tiene una razón más válida para odiarlos que John Boyega. Años antes de “Star Wars”, Boyega hizo su debut en el cine en el clásico culto de ciencia ficción “Attack the Block”, pero fue “The Force Awakens” lo que lo transformó en un nombre familiar durante la noche para jugar en Finn, un Stormtrooper que carece de la Alianza Rebel Rebel de Scenger (Daisy Ridley).
Aunque la carrera de “Star Wars” de Boyega parecía prometedora con “The Force Awakens”, a lo largo de los años, ha comenzado a sentir que su raza la ha expuesto a los lados más feos de la industria, y no solo por líneas con significado. Como dijo Boyega con franqueza GQ Sobre su experiencia al hacer las siguientes películas, “Lo que le diría a Disney no es sacar un personaje negro, comercializarlas para que sean mucho más importantes en la franquicia de lo que son, luego para cultivarlos. No es bueno”.
Boyega tampoco es un valor aberrante en la franquicia, porque su mala experiencia fue compartida por coprotagonistas como Kelly Marie Tran y Oscar Isaac. Ciertamente es obvio para cualquiera que analice la trilogía que sigue a que todo el desarrollo interesante de los personajes prometidos para Finn en la primera película se traslada a la plancha B en “The Last Jedi” y el ruido de fondo puro y simple en “The Rise of Skywalker”.
Florence Pugh en Midcommarmar
A24
Un día, ninguno de nosotros sabía quién era Florence Pugh, pero aparentemente de la noche a la mañana, ella era una de las estrellas más grandes de Hollywood. Si solo hay una película que ha hecho que la gente comience a prestar atención a la actriz inglesa, es la película de terror de Arror “Midsommarmar”, en la que Pugh interpreta a la mitad de una pareja que se encuentran participando en rituales asesinos de temporada de culto sueco. Aunque fue considerado una de las mejores películas de Florence Pugh, que ella experimentó durante el rodaje fue bastante doloroso.
No es sorprendente que “Midmommar” haya obligado a Pugh a ir a lugares oscuros, ya que su personaje está luchando con un trauma bastante odioso al comienzo de la película. Ella clasificó el nivel de acción que hizo como abuso, diciendo “Reign con Josh Smith” Podcast que incluso si está orgulloso del producto terminado, “la naturaleza de comprender estas cosas es que tienes que ir”
Afortunadamente, Aster se sintió muy atendida como directora, pero entre su propia salud mental interpretando a un personaje como Dani para filmar en el calor del calor del verano de Hungría durante dos meses y medio, es un milagro que Pugh, o cualquier persona en distribución y equipo, estuviera vivo. Pugh incluso parecía más emocionado de saltar de un edificio en “Thunderbolts *” que ver a alguien saltar de un acantilado en “Midsomomar”.
Cillian Murphy en Peaky Blasty
BBC
Cillian Murphy merecía su Oscar, luego, algunos por haber jugado el papel completo en “Oppenheimer”, pero es injusto que nunca haya sido nominado para un Emmy después de interpretar a Tommy Shelby en “Peaky Blinders”. Shelby es uno de los mejores antihéroes en la televisión, y aunque claramente le gusta el personaje lo suficiente como para reanudar su papel en la película oficial de Netflix, hay un aspecto de su preparación para “Peaky Blinders” que Murphy odia.
Para interpretar a un personaje tan fuerte e intimidante como Shelby, Murphy debe hacer ejercicio y hacer cambiar su figura naturalmente delgada, pero más allá de eso, Murphy ni siquiera es fanático del corte de pelo de Shelby. Según Emily Blunt, su coprotagonista en “A Quiet Place: Parte II” y “Oppenheimer”, a Murphy ni siquiera le gusta salir cuando luce el cabello de Shelby, por temor a ser reconocido como su personaje moralmente deplorable.
Afortunadamente, es la escritura del showrunner Steven Knight quien trae de vuelta a Murphy, incluso si lo dijo Entretenimiento semanal Que siempre fue una lucha, diciendo: “No fue solo una gorra. Siempre es un proceso que se retira … [and] El acento no es un acento fácil, por lo que siempre debo actualizar el acento cada año. Este no es uno de los que puedes salir del auto y estás listo. Es mucho trabajo. “
Anya Taylor-Joy en Furiosa: una saga Max Folle
Fotos de Warner Bros.
Anya Taylor-Joy interpretó a personajes desordenados, desde su primer papel en “The Witch” hasta un fracaso en fallar una droga en “The Queen’s Gambit”. Sin embargo, “Furiosa: A Mad Max Saga” de George Miller fue la más sucia y sangrienta que Taylor-Joy haya estado en una película, con algunas de las secuencias de acción más intensas que jamás haya filmado y las cascadas más difíciles que una joven actriz como puede hacer.
Taylor-Joy heredó el papel de la joven Furiosa de Charlize Theron, quien creó el personaje en la epopeya de Miller “Mad Max: Fury Road”, pero para encarnar completamente a esta criatura salvaje de una mujer, Taylor-Joy tuvo que dar todo. Como ella dijo con franqueza The New York Times“Nunca he estado más solo que hacer esta película … No quiero profundizar demasiado, pero todo lo que pensé que era fácil era difícil”. Tan impresionante como coprotagonistas como Chris Hemsworth, la forma en que Taylor-Joy habla sobre la producción agotadora da la impresión de que también perdió un brazo.
Afortunadamente, el resultado final es que Furiosa es fácilmente el mejor papel de Anya Taylor-Joy, incluso si la actriz ni siquiera aparece en la pantalla solo en más de una hora. Quizás algún día revele todos los desafíos de la fabricación de “Furiosa”, porque ciertamente ha surgido un gran rendimiento.