Marvel Studios
Como lo demuestran años de crítica sólida y tonterías exitosas, hay mucho que amar en las mejores películas de Marvel. Todos tienen su cuota de revestimientos divertidos, toneladas de emoción con problemas altos e incluso un buen desarrollo de personajes antiguos de moda en el camino, pero realmente, cuando llegas allí, todos nos revelamos aturdidos por la acción más espectacular que el cine moderno tiene que ofrecer.
Dados todos los increíbles e impresionantes trabajos de cámara y los efectos CGI envueltos dentro de cada película de Marvel, es difícil reducir todo esto a un puñado de disparos realmente puede definir la magnificencia visual del MCU. Difícil, pero no imposible, y hemos reunido las escenas abrumadoras que lo demuestran, reduciendo cada minuto que constituye la lista de éxitos de taquilla en constante aumento en el estudio al fuego más épico de todo el universo cinematográfico de Marvel.
Avengers están luchando contra Hydra (Avengers: Age of Ultron)
Marvel Studios
Dado la parrilla del primer plan de monitoreo para la primera película en “Avengers”, no es sorprendente que Joss Whedon haya elegido doble mute y reutilizar la técnica de abrir “Avengers: Age of Ultron”. Aquí, toma la idea de sus extremos lógicos, reservando todo el primer minuto de la película para un asalto sin parar contra los sentidos.
La cámara se mueve a un ritmo de lágrima, barriendo junto a Black Widow (Scarlet Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner) antes de continuar a Thor (Chris Hemsworth), disminuyendo por un breve momento para reanudar la vida en busca de la motocicleta del Capitán América (Chris Evans). Solo lo hace a partir de ahí, en un disparo que cubre el valor total de un bosque CGI en sesenta segundos. No es solo un golpe impresionante, es una introducción de asesinos para cada uno de los personajes.
Sin un solo corte para romper el flujo, este plan presenta cada vengador, así como las capacidades que aportan al equipo. Black Widow toma golpes y brotes, Hawkeye dispara flechas, Hulk (Mark Ruffalo) se aplasta; Es una mezcla casi perfecta de puro espectáculo y carácter visual. A medida que la guinda del pastel, el disparo termina incluso con todo el equipo reunido, juntando una pose en el aire, un tributo a una cierta cantidad de mantas de tiras cómicas de Avengers. Es la forma ideal de abrir una película de “Avengers” y preparar al público para dos horas de acción en Haute Octane y exagerado.
Fight Iron Man y Captain America (Capitán América: Guerra Civil)
Marvel Studios
Con un homenaje particularmente impresionante al material fuente, este plan de “Capitán América: Guerra Civil: ¿está desgarrada directamente de los cómics? ¿Y la mejor canción? La película le permite saber que sucede, dándole algunos momentos preciosos para saborear en anticipación. Simplemente no hay mejor para ilustrar el conflicto central de la película que el final de la final de la final de la final.
Antes de que caiga el disparo plateado, se ve un inserto de tapa rápida que golpea su escudo. Dado que la música ya está en su apogeo, este inserto indica claramente que lo que está pasando entonces es lo que el público está esperando: la cámara sigue a Steve Rogers mientras él está a cargo de Tony Stark (Robert Downey Jr.), desviando cada explosión del rechazo con su escudo hasta que los dos enemigos sean de otros. Luego, el mundo ralentiza una rampa, aislando el momento visualmente sorprendente cuando Iron Man desata una última explosión del repeler directamente en la superficie del escudo de la tapa.
La respiración se refleja en el escudo y se destinará de por vida, llenando la pantalla con una luz que solo podría ser hecha por la conmoción de esta fuerza imparable (Rogers) que se encuentra con el objeto irremovable (Stark). No hay misterio por qué esta foto es la imagen decisiva de la película que representa: llena todo lo que esperamos que esta película sea, todo en algunas imágenes.
Los guardias se unen para salvar la galaxia (guardias de la galaxia)
Marvel Studios
En el último plan de esta secuencia, el director James Gunn nos dijo claramente que había logrado constituir su propio equipo de Vengadores en una película de Heroes (anteriormente) C-List Marvel. Con “Guardians of the Galaxy”, Gunn diseñó una película de acción que tenía corazón y mente e hizo un Grot (diesel de vino) más que un árbol sensible simple, lo convirtió en un nombre familiar. Este golpe sirve como una ganancia para este logro.
Así como todos hemos aplaudido cuando los Vengadores finalmente se reunieron en su plan rotativo histórico, este canto inactivo es épico, lo que demuestra que no es su pandilla héroe habitual. La modificación de cada personaje se une, que se molesta o molesta el aire, o, en el caso de Rocket (Bradley Cooper), dispara con un disfraz demasiado ajustado alrededor de su basura, junto con el golpe de roca enojada de la “bomba de cereza” de los 70, nos dice que este equipo está tan lejos de los Vengadores que se puede usar mientras se puede usar la palabra “héroe”.
Su iluminación granulada y sus colores mudos, en un mundo exterior de otro modo colorido, nos da el significado de que nuestros héroes se dirigen hacia su destino. Y, dado que algunos de ellos bostezan, no están demasiado estallados en este tema.
Iron Man Short para ahorrar a Air Force One Crew (Iron Man 3)
Marvel Studios
Toda la escena de rescate de Air Force One en “Iron Man 3” es francamente increíble, así que la encoge en un solo golpe, pero lo hicimos. Aunque hay una multitud de ejemplos dignos de los ganadores de cinematografía exhibidos en esta escena, nos elevamos muy por encima de la competencia. Fue el plan de Iron Man el que se apresuró a una Fuerza Aérea destruida para salvar a toda su tripulación, inmediatamente después de ser informado por Jarvis de que transportarlos a todos sería imposible.
Desde el punto de vista de las imágenes visuales, el disparo contiene todos los elementos necesarios: una Fuerza Aérea Fumar a lo lejos, un equipo de personas que aullan y sacuden la caída libre a mitad de camino, y un pequeño oro y rojo rojo que se dirige a ellos para salvar el día. Esta foto hace un trabajo impecable para transmitir los desafíos de la situación y el horror.
Y eso no se detiene allí: no solo el experto del director bloquea la credibilidad de toda esta información en un encuadre de una sola foto, sino que lo hace mientras usa la técnica de cámara temblorosa, para que los espectadores puedan ser barridos en la caída libre. Es un toque que realmente vende la gravedad (heh) de la situación, incluso si el público no es consciente de ello. Combine todo esto con la extraña puntuación de Brian Tyler susurrando de una manera inquietante en el fondo, y es una toma de uñas indiscutible de un disparo, garantizado para mantener a todos al borde de sus asientos.
Ant-Man salta sobre la pistola de tiro (Ant-Man)
Marvel Studios
Esta foto es épica si no es por otra razón que eso, hace que un personaje llamado “Ant-Man” sea más genial que algunos de los Vengadores en la lista A. En serio, todo sobre este golpe grita “¡Santa mierda!” ¿Qué lo hace tan genial?
Es quizás la energía cinética de la cámara que barre a Ant-Man (Paul Rudd) que hace que el momento sea tan especial, el siguiente mientras corre en la superficie de una pistola inmediatamente después de esquivar su pelota al rango (literal) al final del punto. O tal vez este es el hecho de que acabamos de ver a un héroe del tamaño de un salto de hormiga en un orificio de pelota de vidrio unos segundos antes para encontrarnos en la pistola que creó el agujero en primer lugar.
Es esta marca de absurdo la que resume perfectamente por qué funciona la toma: se deleita en su locura mientras le da a Scott Lang el heroico enmarcado que merece. Y eso no duele que el tiroteo también esté magníficamente marcado, moviéndose a una velocidad donde nuestras mentes ni siquiera se les permite una fracción de segundo para detenerse en la ridícula de la secuencia.
Primer anillo de Sling de Kaecilius Escape (Doctor Strange)
Marvel Studios
Puede decir que el director y el artista del guión gráfico tuvieron el placer de pensar en las imágenes para “Doctor Strange”, incluida el tipo de fotos locas y plegables que reafirman por qué esta película tenía que suceder: establecer magia en el MCU y, tal vez, traerla de vuelta a los cines en general.
Lo primero que debe tener en cuenta en el plan es su pesca paradójica: es simultáneamente un ángulo bajo y un plan de ángulo alto, una o la otra definición que funciona en la forma en que lo mira. Esto sublimado por uno de los mejores temas de “Doctor Strange”, que todo es solo una cuestión de perspectiva. Esta, por supuesto, es solo una de las pocas cosas súper interesantes que suceden con él.
Lo siguiente a tener en cuenta es la clasificación de los colores del disparo. Deja a los edificios un gris aburrido y detallado dividido solo por sombras negras, lo que nos permite seguir perfectamente donde los hechiceros distorsionan la geografía yb) nos ayudan a centrar nuestra atención en los elementos místicos brillantes, es decir, la puerta del anillo de fronda. Es un excelente ejemplo de diseño estético magistral del director Scott Derrickson. Y, sobre el tema de la estética, esta toma es realmente especial: está ridículamente concurrido pero también súper concentrado, lo que nos permite ser abrumados por los edificios que se consumen en el fondo, mientras nos permite permanecer completamente concentrados en el anillo de Kaecilius (Mads Mikkelsen).
El gran golpe entre Hulk y Hulkbuster (Avengers: Age of Ultron)
Marvel Studios
Ha hecho la lista por razones bastante obvias. La pelea de Hulkbuster Hulkbuster se convirtió instantáneamente en uno de los Jets de MCU más esperados de todos los tiempos cuando el primer trailer “Avengers: Age of Ultron” cayó, y el Beatering estaba bien justificado. Este golpe tuvo una estrecha competencia con otras grandes piezas de la gran cantidad, como el ensamblaje inicial de Hulkbuster y Hulk cortando una torre, pero creemos que realmente captura el momento más épico.
Después de minutos de conflicto calentado donde la parte superior de la mano entre Hulk y Iron Man en su traje de Hulkbuster, se alcanza el suma impasse cuando el puño verde se encuentra con el robot, creando una respiración que rompe el vaso y envía a las personas a volar. Es tan intenso que los golpes vienen y se capturan en un gran ángulo, lo que realmente ayuda a traducir la enormidad de los dos titanes. No solo es una foto muy genial en el nivel técnico, sino para los fanáticos de Marvel, es un espectáculo increíble ver a Hulk y Iron Man ir a la pantalla grande.
Spider-Man mantiene el ferry juntos (Spider-Man: Homecoming)
Línea de sony piches
Esta es una cuestión de héroes por excelencia, con un protagonista que desafía las dimensiones imposibles para salvar el día. No hay nada tan épico como para ver a Teen Hero Spider-Man (Tom Holland) en “Spider-Man: Homecoming”, atacando desesperadamente sus pinturas para mantener el ferry de Costle Island y todos sus pasajeros se ahogarán. Es una foto épica que resume la ética del pozo de Spider -Man, una determinación incluso en ausencia de esperanza. En este sentido, el golpe captura perfectamente la esencia de este Peter Parker y ayuda a definir la visión de esta película sobre el personaje.
Además, si miras en la foto, notarás un buen toque: la estatua de la libertad. No solo es un punto de referencia emblemático que nos ayuda a recordarnos cuánto es muy publicitada la situación, sino que también es un monumento representativo de personas que lucharon al servicio de asegurar un mejor mañana. Es un fortalecimiento sutil de la lucha de Spider-Man, durante toneladas de acero que fluye para tratar de mantener vivos a todos. Este simbolismo nos recuerda que Spidey todavía está en él por el mayor bien, por lo que es uno de los mejores héroes.
Los drones de martillo rodean Iron Man y War Machine (Iron Man 2)
Marvel Studios
Esta foto de “Iron Man 2” resume perfectamente por qué Iron Man y War Machine (Don Cheadle) son tan geniales: están tan listos para regañar como el público que los mira. Aunque la toma en sí no es muy compleja, su simplicidad es uno de sus mayores argumentos de venta. El encuadre simple es un excelente trabajo de definición de la escena para el combate, ilustrando toda la información clave a través de una rotación lenta y metódica.
El movimiento de la cámara ayuda a capturar la naturaleza depredadora del conflicto, los drones de martillo que rodean a su presa en todos los ángulos como lo haría un paquete de lobo. Sin embargo, esto es lo que hace que nuestro primer punto se destaque aún más: incluso si Tony y Rhodey son aquellos que están en el corazón del anillo de la muerte, no están un poco preocupados. Es un golpe épico que muestra que los dos hombres de hierro están listos para asumir que el abrigo es superhéroes.
También es una excelente entrada a la acción: es un momento de Dowtempo que ilustra visualmente la cantidad superior del enemigo y ayuda a presagiar que la gran pelea es solo unos momentos, gracias a un ritmo de tambor que degenera en perfecto estado con la anticipación del público. Agregue la paleta de colores y las opciones de iluminación notablemente granuladas que ayudan a crear la atmósfera del próximo combate, y es un golpe que tiene todos los ingredientes para una configuración rudo final.
“Todavía estoy enojado” de Bruce Banner (The Avengers)
Tuvimos que ponerlo en nuestra lista. Después de todo, este es probablemente el momento en que la mayoría de nosotros nos dimos cuenta de que el MCU finalmente se convirtió en el gigante cinematográfico que los arquitectos de su estudio siempre han sabido que lo sería. La “CA secreta, Cap” tomada de “The Avengers” no es solo el momento más emblemático para el Hulk du Mcu, sino también para todo el universo cinematográfico de Marvel en su conjunto.
Es el resaltado directo en Avengers lo que finalmente se reúne, después del valor de cinco películas. Simultáneamente es un momento de construcción del carácter intensamente personal, así como un momento “Oh, Dios mío”, para el público que acaba de darse cuenta de que Marvel se enamoró de que el código hizo películas de superhéroes épicos. Cuando la gente piensa en “The Avengers”, piensan en esta foto y en la multitud de escenas increíbles que lo siguen.
Literalmente, todo lo relacionado con esta instantánea funciona: la construcción de temas de Alan Silvestri en el fondo, la entrega de la línea de expertos de Mark Ruffalo y la longitud perfecta de la foto capitaliza las expectativas del público para un poco de seguro. Pero el encuadre del disparo en sí comunica su punto. Incluso si hay un extranjero masivo que se dirige hacia una bandera de Bruce Shrimp, el espectáculo de CGI participante se coloca en el fondo, mientras que Ruffalo permanece solo en primer plano. Esto nos recuerda que el verdadero acento nunca estará en el programa, sino en los personajes que ayudan a facilitarlo. Y es el secreto del MCU, Cap: Siempre está enfocado … en los superhéroes.
El Capitán América se enfrenta al ejército de Thanos solo (Avengers: Endgame)
Marvel Studios
Captain America es el centro de varias imágenes excelentes del tercer acto espectacular de “Avengers: Endgame”, incluida esta toma emblemática de blandirlo Mjolnir o el tierno cerrado de Steve Rogers finalmente compartiendo un baile con Peggy Carter (Hayley Atwell). Sin embargo, el mayor golpe de él en todo el “endgamous” es un amplio plan llamativo que representa a Steve de pie solo en medio de las ruinas de la sede de Avengers, listos para enfrentar en Thanos (Josh Brolin) y su enorme armamento múltiple.
Esta imagen gigantesca captura la esencia misma de Steve Rogers: es un poco listo para resistir intimidadores, independientemente de su tamaño. Incluso con los otros Vengadores Mia en ese momento, Steve no retrocede una pelea. Colóquelo solo en el lado izquierdo del marco mientras Thanos y sus sirvientes se encuentran en el lado derecho de la imagen viven de manera animada este aspecto de la personalidad de CAP.
Esta foto también tiene hermosos toques sutiles, como poner a Thanos en primer plano con Steve (una indicación de que él es el oponente más importante de la escena) y tener la única fuente de luz natural voladora sobre Steve, ofreciendo un brillo de esperanza en lo que podría ser una imagen brutalmente oscura. Todo parece oscuro, pero Steve está allí para proporcionar luz en esta oscuridad. Mientras todavía esté de pie, hay esperanza para la civilización humana. Este es el significado subyacente de esta tabla, que también funciona como una declaración de tesis para el Capitán América.
Wenwu conoce a su futura esposa (Shang-chi y la leyenda de los diez anillos)
Marvel Studios
El director Destiny Daniel Cretton y el director de fotografía William Pope dieron a “Shang-chi y la leyenda de los diez anillos” una dosis bienvenida de imágenes grandiosas y escenas de combate con crujientes en gran parte ausentes de las tres fases anteriores de MCU. Esto fue particularmente obvio en un prólogo que representa a la leyenda de la reunión del criminal inmortal Xu Wenwu (Tony Leung) por primera vez a su futura esposa Ying Li (Fala Chen) mientras busca el TA de la aldea mística.
Este amplio plan que representa la reunión de los dos personajes es una imagen magnífica, especialmente en su sentido de profundidad. Muchas películas de MCU despliegan un encuadre ajustado que no sugiere muchas capas de actividad. Por otro lado, esta imagen coloca a Wenwu en primer plano, un ying Li enmascarado en el fondo y un follaje adicional como un árbol de flor de cerezo aún más profundo en el fondo del marco.
Este nivel de profundidad comunica sutilmente cómo Wenwu tropezó en una vasta área con la que ni siquiera puede enfrentar completamente. Mientras tanto, las rosas animadas que flotan alrededor de Ying Li son particularmente agradables para el ojo, al igual que el brillante tono verde en su vestido que lo separa inmediatamente del verde más oscuro de las plantas en el golpe. El alto posicionamiento de Ying Li en la imagen transmite instantáneamente su inmenso nivel de poder y autoridad, un toque del duelo entre estas enormes figuras que está a punto de tener lugar. Esta primera imagen de “Shang-chi” es hermosa en sí misma mientras comunica efectivamente las atrevidas tendencias visuales en toda la película.
Luego se para en el lago (eternos)
Marvel Studios
Antes de hacer los estudios de Marvel de 200 millones de dólares “eternos”, el director Chloe Zhao fue un maestro de las características íntimas que tienen lugar en la América rural que a menudo borrosa los límites entre el cine ficticio y no ficticio. Títulos como “Songs My Brothers Me Kiding Me”, “The Rider” y “Nomadland” fueron clásicos modernos que prosperaron en imágenes naturalistas muy íntimas.
Zhao y el Director de Fotografía de MCU Ben Davis canalizan las vibraciones de estos Zhao anterior trabajan para una imagen profundamente evocadora en los “eternos” de lostélogos (Angelina Jolie) de pie en medio de un lago, preparándose para disipar las cenizas de la eterna caída Gilgamesh (hecho Lee). Pretty está en el centro del tiroteo, que utiliza conjuntos naturales e iluminación. Capturado contra los signos más pequeños de un amanecer, los rastros de amarillo salpicados en el cielo azul detrás de él son completamente magníficos.
El agua de la época está en la paleta de colores complicados por el cielo, reflejando conmovedoras emociones que giran y abrumadoras en su alma mientras se despide con una querida amiga. La ligera inclinación ascendente de la cabeza del Jolie y su lenguaje corporal retirado, especialmente sin ninguna otra figura a la vista, capturan dolorosamente sus trastornos y su soledad. Algunas tomas de MCU son épicas debido a sus recordatorios de imágenes clásicas de strips cómicos. Esta foto, con su sentido épico de emoción palpable, podría provenir de una de las primeras características de Zhao.
Tony Stark Brandishing Infinity Stones (Avengers: Endgame)
Marvel Studios
“Es como la poesía, rima”. Dijo George Lucas en varios paralelos a través de las seis películas originales de “Star Wars”. La gente detrás de “Avengers: Endgame” llevó esto al inolvidable golpe de Tony Stark blandiendo estas piedras sin cesar y preparándose para destruir Thanos de una vez por todas. Más específicamente, este cercano de Tony se hace eco de una imagen similar del fin de “Iron Man”, en la que declara al mundo, “Soy Iron Man”. Los dos tienen un encuadre apretado y la cámara tira sutilmente hacia Tony mientras pronuncia la misma oración.
Sin embargo, en “Iron Man”, la cara de Tony está plagada de alegría autónoma mientras rompe las reglas e inyecta la anarquía en las expectativas de las personas. Por el momento en “Avengers: Endgame”, nuevamente molesta los resultados calculados, esta vez para Thanos. Pero la paleta de colores más oscura de la imagen (con la excepción de los brillantes tonos pulsantes de las piedras infinitas) y la cara golpeada de Stark muestran que es un gesto más noble por parte de Stark. No se trata de acentuar tu imagen de un niño malo grandioso, sino más bien de hacer un mundo mejor para la gente del mañana.
El sello innato del encuadre significa que no hay nada que distraiga a los espectadores del sacrificio altruista de Tony en este momento decisivo de su vida y la saga de “Avengers”. Incluso más allá de la forma en que se juega en una imagen climática “Iron Man”, siempre es una emoción visual conmovedora de emoción y excitación.
Doctor Strange deja caer el alma de Peter Parker por Spider-Man (Spider-Man: no de la casa)
Sony / Columbia
Inicialmente, los aliados de las dos películas anteriores de “Avengers”, Peter Parker y Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) terminan soplando en “Spider-Man: No Way Way Way Home” en la forma de administrar los diversos malos “Spider-Man” “Spider-Man” que apareció en el MCU. Mientras el dúo lucha por un MacGuffin místico, Strange desata un truco que la vieja (Tilda Swinton) usó anteriormente en el original “Doctor Strange” y lanza el alma de Pedro de su cuerpo.
En un plan amplio que se hace eco de una imagen similar de “Doctor Strange”, el Surcerer Supreme usa algunos dedos con precisión colocados para expulsar al aura de Parker de su carnicería. Este no es el primer retiro de este plan en el MCU, pero tener la personalidad de Parker de Holanda se muestra al dejar a un Spider-Man totalmente disfrazado agrega una capa adicional de personalidad a la versión “No Way Way Home”.
Es tan genial que esta imagen parece traducirse fácilmente al mundo de los paneles de tiras cómicas. Raramente, las películas de MCU evocan directamente imágenes de cómics como “Hulk” de Ang Lee o las dos obras maestras “Spider-Ver”. Es cierto que estas influencias de los cómics aparecen para un solo golpe, pero es encantador ver “No Way Way Way Home” combinar dos productos básicos de MCU en un golpe de dinamita se está recuperando a estas grandiosas páginas de salpicaduras.
Arishem congelado en el océano (eternos)
Marvel Studios
El punto más alto de los “eternos” es una pieza de cine gangantuo del espectáculo que involucra un volcán activo, toneladas de enementos que liberan sus superpoderes hechas en CG y el reloj de tic con una aparición celestial del océano. Todo se vuelve demasiado grande para su propio bien, con los ritmos de los personajes y los impulsos anteriores más subversivos de la película se pierden en la confusión. Pero Chloé Zhao y Ben Davis todavía ofrecen un puñado de imágenes divertidas, en particular la magnífica foto de Arishem congelada en el océano.
Los eternos evitan que esta entidad titánica salga completamente, pero la mayoría de su cabeza y una de sus manos siempre escapan permanentemente fuera de la tierra. La cámara disminuye para subrayar la escala de este nuevo status quo, con nubes girando alrededor de estos apéndices robóticos. La red neta y totalmente consistente hace el alcance de este increíble y maravillosamente claro resultado.
Mientras tanto, colocar un sol brillante en esta foto subraya cómo este celestial ahora es parte de la “nueva normalidad” para las personas. Es solo un día soleado “ordinario” que presenta un Dios mecánico más allá del océano. Los toques detallados, como uno de los ojos del brillo celestial con un tinte dorado, también hacen que esta toma inolvidable sea la más evocadora visualmente de los diversos desvíos artísticamente erráticos que toma “eternos”.
Kraglin se prepara para liberar su flecha (Guardianes del Galaxia Vol. 3)
Marvel Studios
Como el científico es atacado por la Gran Evolución (Chukwudi Iwuji) y sus fuerzas en “Guardians of the Galaxy Vol. 3”, sus habitantes comienzan a apresurarse. Sin embargo, en el medio de todo este Bedlam, el director James Gunn y el director de fotografía Henry Braham Zero, la cámara en Kraglin (Sean Gunn) de pie, cerrando los ojos y enfocándose en el control de la Arrow Yondu (Michael Rooker). La decisión de sumergir un Kraglin perfectamente tranquilo en el medio de un entorno donde varios extraterrestres de color se asustan en el fondo ya distingue esta imagen. El contraste entre el fondo y el primer plano atrae inmediatamente su atención, mientras que la ruptura de la culminación “Vol. 3” llena de acción para algo tan íntimo y lento hace que la toma sea extraperceptible.
También hay un bloqueo encomiable con un bloqueo preciso en esta secuencia, con el embrague Kraglin de la flecha y la gran aleta puntiaguda en su cabeza exactamente en el centro del marco. Esta simetría en una escena rígida con el caos atrae inmediatamente la atención de cualquier espectador. Además, Kraglin, como podemos ver en los pagos anteriores de “Guardianes de la Galaxia”, no es un villano, sino un pirata espacial imperfecto e imperfecto y una persona claramente común que sale fuera de control. Este visual “Vol. 3” sutilmente denso le da una sensación de madurez y control que habría sido impensable en la primera película “Guardians of the Galaxy”.
Shuri emerge como Black Panther (Black Panther: Wakanda para siempre)
Marvel Studios
En 2018, “Black Panther”, el público es testigo por primera vez T’Challa / Black Panther (Chadwick Boseman) completamente disfrazado de un avión de Wakandan en una carretera aislada debajo. Para la gran entrada de Shuri (Letitia Wright) en la armadura de Black Panther en “Black Panther: Wakanda Forever” de 2022, después del paso prematuro de su hermano, la teatralidad de tener una Pantera Negra se hunde en la Tierra con una gran altura se emplea nuevamente.
Esta vez, sin embargo, el director Ryan Coogler y el Director de Fotografía de Autumn Durald Arkapaw capturan este momento en un disparo ininterrumpido en ángulo bajo ubicado en el suelo en lugar de seguir a la Pantera Negra que cae del cielo. Esto ya respira una sensación de carácter distintivo en la entrada de Shuri, mientras que el posicionamiento de la cámara le permite a Shuri tener un sentido de autoridad. Al inclinarse, la cámara le da una presencia imponente.
Este ángulo también permite a los espectadores apreciar los mejores detalles que separan esta nueva armadura de Pantera Negra de la que usó, incluidos los reflejos amarillos y los puntos blancos que adornan la mitad superior del disfraz. Sobre todo, la imagen tiene un sentimiento de majestad tranquila que es adecuada para el significado de esta mujer aferrada a esta identidad de superhéroes. Es cierto que los comienzos de Shuri en el disfraz de Black Panther están enraizados en un recordatorio del pasado. Pero esta sorprendente introducción en “Wakanda Forever” emite mucha personalidad exclusiva a Shuri recogiendo el abrigo.
Doctor Mort-Vivant Strange despliega sus muchas manos (Doctor Strange en el multiverso de la locura)
Marvel Studios
Una vez que el doctor Strange salta al cuerpo de una variante de muertos vivientes de sí mismo, el director “Doctor Strange en el multiverso de la locura”, Sam Raimi realmente cobra vida. Veterano del tipo de comedia de terror y películas originales de “Spider-Man”, Raimi claramente tiene una bala que realiza este concepto con un penacho teatral, que incluye un trueno que se desencadena en el fondo mientras este héroe elevado y viviente sube. Una vez que esta versión de Strange está operativa, un plan particularmente excelente (comprensible en la campaña de marketing de “Multifree de la locura”) en la que Strange usa varias almas negras de Damnée para su ventaja.
A medida que se levanta en el aire, Strange despliega sus manos para colapsar y las almas de los malditos también desplegaron sus manos en conjunto. Ahora parece que Strange tiene una multitud de poderes sobrenaturales de su lado para luchar contra la bruja escarlata (Elizabeth Olsen). Esta visual es tan emocionante (sin mencionar descarada y descarada) que no puede evitar registrarse como una de las calles más del MCU. Los contrastes entre el rojo dispersado por el traje extraño, los colores negros de las almas y el telón de fondo azul claro también proporcionan un diagrama de color variado para este momento absurdo.
La dedicación de Raimi para lograr el ridículo en su carrera significa que esta imagen también se ejecuta con un toque de ironía. La destreza de la imaginación de Raimi y las imágenes de los cómics de Marvel más ridículos llegaron a una vida viviente en este golpe de “multiverso de la locura”.
Esta escena de combate tiene una captura (Guardianes del Galaxia Vol. 3)
Marvel Studios
Una vez que los Guardianes de la Galaxia se encuentran completamente después de salvar a Rocket en el tercer acto de la película, “Guardians of the Galaxy Vol. 3” “decide que es hora de celebrar entregando una secuencia de acción frenética que presenta al grupo que trabaja juntos para derrotar a los malos. Así comienza una escena de combate en un enchufe prolongado en un corredor espacial colorido y al aire libre, puesto en la pista de Beastie Boys “No Sleep to Brooklyn”. Un paralelo con la mejor mezcla de música llega a los dedos de los pies y una carnicería extrema causada en la secuencia “Get un poco más cerca” en “Guardians of the Galaxy Vol. 2”, esta escena contiene uno de los planes más largos en todo el MCU.
Los recortes rápidos que dominan muchas escenas de combate en esta franquicia (en particular con respecto a la fase uno o dos entradas) se rechazan aquí como director de James Gunn, ahora veterano de películas exitosas, opta por una representación sin destacar un equipo de superhéroes que luchan juntos.
El resultado es una pieza fascinante de set emocionante mucho entretenimiento y una gran coreografía de combate en un solo golpe. La capacidad de Rocket para empujarse de arriba a abajo en varias superficies (incluido el cuerpo de Groot) como un verdadero mapache es particularmente divertido de ver. También es genial ver cómo las personalidades individuales de los diferentes guardias se materializan aquí, como los miembros muy flexibles de Nebula (Karen Gillan). Ofrecer ritmos de los personajes, que involucran muchas escaramuzas y confianza visual, este “vuelo. 3” es una maravilla de ver.
Un trío de asambleas Spideys (Spider-Man: No hay tiempo en casa)
Sony / Columbia
Cuando Andrew Garfield asumió el cargo como Peter Parker / Spider-Man en “The Amazing Spider-Man” de 2012, que parecía señalar de una vez por todo el final de Tobey Maguire. No hay dos arañas vivas viviendo en los cines. Tom Holland ha lanzado su reinado como fraternidad web en “Captain America: Civil War” de 2016 informó una conclusión similar para la encarnación del personaje de Garfield. Pero todas estas reglas se han dividido en miles de piezas frágiles con el Multiverse Adventure 2021 “Spider-Man: Not Way Home”.
Aquí, las versiones de Holanda, Garfield y Maguire de estos personajes se reúnen en un gran éxito de taquilla. El resultado fue una película rigurosa con momentos agradables en las multitudes que le dieron un nuevo peso a Peter besando a su personaje de Spider-Man. También inspiró una de las imágenes más geniales más increíblemente geniales en el MCU, ilustrando las tres versiones de Spider-Man reuniéndose en un marco.
El encuadre de esta escena, que le da un peso visual igual a los tres Spideys, hace que sea realmente divertido observar las variaciones de los disfraces con cada iteración. Las posturas variables también son una excelente manera de reflejar sus personalidades individuales, mientras que el hecho de que estén alineados en la parte delantera en la parte posterior en orden cronológico inverso es otro pequeño toque agradable. El concepto de ver tantas arañas en una película de acción en vivo fue imposible durante tanto tiempo, pero este rodaje “de ninguna manera a casa” inolvidable hizo que lo impensable fuera una realidad inductora.