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Los directores son a menudo los héroes del cine invisible, porque sus películas rara vez las presentan fuera de sus nombres en los créditos. Sin embargo, los directores son increíblemente importantes para el cine porque dirigen toda la acción que termina terminando en la pantalla. Están a cargo de todo, desde el presupuesto de producción hasta la asignación de varias tareas y decirlo al talento qué hacer en una escena determinada.

Un director verdaderamente práctico puede ser algo bueno, pero también puede hacer que los actores intenten responder a los deseos de un jefe de microgestion. De hecho, algunos de los mejores directores que gritaron “acción” fueron difíciles de trabajar, y algunos eran realmente imposibles. Estos son los directores cuya velocidad requiere una perfección que sea en gran medida incompatible aparte de todo lo que imaginan en ese momento. Los directores que necesitan una escena que se mantenga en docenas de veces, una tras otra, porque un cabello estaba fuera de palabras que hacía la lista.

Para ser justos, hay docenas de directores con los que los actores han trabajado y han expresado cualquier deseo de comenzar de nuevo. Pero de estos directores, solo un puñado de nombres, ya sea intencionalmente o no, hicieron la vida de los actores bastante miserables para encontrarse mencionados en este artículo. Estos cineastas específicos son excelentes en su profesión, pero han llevado su talento al punto de ruptura, asegurando que adquieran la reputación de ser actores que odian trabajar.

David Fincher

Emma McIntyre / Getty Images

Desde que comenzó a hacer clips musicales en la década de 1980, David Fincher ha sido conocido como perfeccionista. Puedes verlo de la manera meticulosa de la cual las escenas están construidas en películas como “Seven”, “The Game” y “Fight Club”. Su estilo de puesta en escena se ha descrito como “kubrickian” porque tiende a atascarse en detalles, al igual que el legendario director Stanley Kubrick.

Fincher hizo muchas películas excelentes, pero una fue particularmente dura con Jake Gyllenhaal: “Zodíaco.” Los dos argumentaron en el set, y muchos problemas se centraron en el estilo perfeccionista de Fincher. En algunas escenas, hizo que Gyllenhaal compensara hasta 70 capturas, y esto sucedió durante todo el tiroteo. Fincher se acercó a la animosidad durante una entrevista con The New York Times En 2020, donde el director culpó a la era de Gyllenhaal en ese momento y la cantidad de personas en el funcionamiento de la estrella de cine, creía que Gyllenhaal estaba demasiado distraído.

Por el contrario, Gyllenhaal habló con el Veces En 2007, y dijo que terminar “pintado con gente”, y agregó que “es difícil ser un color”. Gyllenhaal no es el único actor que le resulta difícil trabajar con Fincher. Otros son Michael Douglas, R. Lee Ermey, Edward Norton y Robert Downey Jr., quienes describieron su tiempo con él en “Zodiac”, diciendo en ese momento “, creo que soy la persona perfecta para trabajar para él porque entiendo los gulags”.

John Carney

Jim Spellman / Getty Images

John Carney hizo un puñado de películas desde principios de 1996. En 2013, lanzó “Repetir,” Con Keira Knightley como co-Odán. Knightley siempre ha sido una celebridad discreta, y nadie lo llamaría “diva”. Ella nunca dijo ni hizo nada que haya hecho su forraje del tabloide, y no era inapropiada en el set. Es por eso que fue extraño cuando Carney sacó sus disparos en su capacidad de actuación.

Carney habló con Lo independiente En 2016 y se acercó a sus actores, concentrando una gran parte de sus críticas en una persona en particular. “Nunca volveré a hacer una película con modelos”, dijo, refiriéndose a Knightley. Añadió: “La cosa de Keira es ocultar quién eres, y no creo que puedas ser un actor y hacerlo … Requiere un cierto nivel de honestidad y autoanálisis que no creo que esté listo”.

Los comentarios de Carney no pasaron desapercibidos, y varios directores dejaron la carpintería para defender a Knightley. Algunos de los directores que defendieron los talentos del actor incluyeron a Lynn Shelton y Mark Romanek, quienes trabajaron con ella antes. Otros actores también acudieron a su rescate y, en 2016, Carney publicó disculpas en incógnitaAnteriormente conocido como Twitter, y agregó: “De un director que se siente como un completo idiota”. Por su parte, Knightley aceptó la disculpa de Carney y estaba encantado de ser llamado modelo.

Herbert Ross

Zuffing Vinnie / Getty Images

Sin embargo, el número de películas populares en la filmografía de Herbert Ross es impresionante. “Magnolias en acero” se destaca. La película tiene un casting increíble que incluye algunas de las estrellas femeninas más populares a fines de la década de 1980, como Dolly Parton, Sally Field, Julia Roberts y Shirley MacLaine. Lo interesante de las “magnolias de acero” no es necesariamente historia o temas: es la aversión universal de la distribución para el director.

Todo el grupo de actores logrados, muchos de los cuales recibieron muchos premios, tuvieron problemas para trabajar con Ross. Roberts recibió su primera cita de Oscar para “Steel Magnolias”, y probablemente ganó a los demás. De hecho, Ross hizo todo un lugar de trabajo tóxico, y trató terriblemente su casting. MacLaine dijo Us Weekly Que el asco mutuo del director realmente ha acercado al elenco.

“Mis recuerdos más profundos de la película fueron cómo nos reunimos después de decirnos a uno de nosotros o todo lo que no pudimos actuar”, dijo Field Buitre“Era muy, muy, muy duro con Julia”, y Roberts le dijo primero en 1993 que era “malo y fuera de línea” en la forma en que le había hablado. Parton también se ofendió cuando Ross le dijo que necesitaba lecciones de actuación. Según su autobiografía, “Dolly: mi vida y otras cosas inacabadas”, Ella respondió: “No soy una actriz; soy Dolly Parton. Soy una personalidad que fue contratada para hacer esta película. Eres el director. Es tu trabajo hacerme sentir que jugué”.

Wes Anderson

Radin / Shutterstock

Wes Anderson tiene un estilo de cine particularmente excéntrico que hace que cualquier película que haya hecho parezca una película de Wes Anderson. Su estilo es en parte lo que atrae a la multitud, y muchas películas de Anderson son amadas. Dicho esto, hay un actor que odió absolutamente a Anderson a pesar de haber ganado varios premios por su actuación: Gene Hackman. Los dos eran tan famosos en el set de “The Royal Tenenbaums” Y nunca volví a hablar sobre el primero.

Después de la muerte de Hackman a principios de 2025, Anderson habló con Tiempo Sobre la dificultad de trabajar con el actor. “Gene estaba muy aburrido por el dinero”, dijo Anderson. “Estaba furioso. Además, no quería hacer la película de todos modos. Lo hablé, no me fui”. El director agregó que Hackman no había apreciado la experiencia, y tenían fricciones, probablemente debido a la edad de Anderson y relativamente menos experiencia como cineasta en ese momento.

La aversión parece haber sido en gran medida unilateral, porque Hackman tuvo más problemas con Anderson que el reverso. Las historias de toda “The Royal Tenenbaums” revelan que Hackman llamó a Anderson como la palabra C y le habría dicho que “tire [his] Pantalones y actuar como un hombre. “A pesar de su conflicto continuo mientras trabajaba en la película, Anderson le gustaba trabajar con Hackman, incluso si el sentimiento no era mutuo.

Joss Whedon

Paul Archuleta / Getty Images

Joss Whedon ha creado y ha tenido muchos éxito de la cultura pop a lo largo de los años, especialmente “Buffy the Vampire Slayer”, “Firefly” y “The Avengers”. Desafortunadamente, Whedon está involucrado en una controversia sobre el abuso, y su estilo de puesta en escena y la forma en que trata a sus empleados está en el centro de todo esto. Una gran parte de la situación fue probada por la producción de “Liga de la Justicia” Donde Whedon habría maltratado a Gal Gadot y Ray Fisher.

Gadot afirma que Whedon amenazó su carrera, que rechazó lo más ofensivo posible. El explicó a Buitre“El inglés no es su primer idioma, y ​​tiendo a ser aburrido en mi discurso”. Gadot respondió a sus comentarios, diciendo que ella entendió sus palabras perfectamente. El problema con Fisher era más volátil, y se reveló en un piar Llame a Whedon “crudo, abusivo, no profesional y completamente inaceptable”.

Whedon no gestionó bien los comentarios de uno u otro actor y se desató en su propia defensa, lo que amargó su reputación con el público y en Hollywood. Warner Bros. preguntó sobre las demandas de Fisher y aplicó una acción de reparación no especificada a la situación. No sabemos qué sucedió, pero Whedon se retiró de “The Nevers” de HBO como productor ejecutivo, y ha trabajado cualquier cosa desde 2021. Whedon no está involucrado en el reinicio “Buffy the Vampire Slayer” a pesar de la creación de la serie original, por lo que su estrella cayó considerablemente.

David O. Russell

Imágenes Paras Griffin / Getty

Los directores están, en una palabra, líderes, y que van acompañados de ciertas responsabilidades que generalmente no incluyen gritar contra sus empleados. Obviamente, no solo David O. Russell no obtuvo esta nota, sino que ha hecho todo lo posible en muchos sets de cine para convertirse en un experto.

Las películas de Russell a menudo son obras maestras cinematográficas galardonadas como “The Fighter”, “Silver Links Playbook” y “American Hustle”, y él conduce a sus actores con fuerza. Aunque rara vez es malo jugar en una película ganadora de premios, varios actores que trabajaron con Russell dijeron que nunca lo volverían a hacer. George Clooney jugó en Russell “Tres reyes” Y llamó al director “una f *** miserable” que hizo su infierno en una entrevista con GQ. Amy Adams también dijo que nunca trabajaría con Russell a pesar de la recepción de una cita de Oscar para “American Hustle”.

Dijo Adams GQ“Estaba realmente devastado en el set … Quiero decir, no todos los días, sino la mayoría de ellos”. Esto se debió a la inclinación del director a hacerla llorar, lo que llevó a Christian Bale a asumir el papel del mediador del conflicto entre los dos. Lily Tomlin trabajó con Russell en “I Heart Huckabees”, y ella luchó con él durante todo el rodaje mientras él reprendió su actuación. Desde entonces, ha saludado el talento de Russell y expresó el deseo de trabajar con él nuevamente, al igual que él, haciendo de Tomlin un valor aberrante entre sus compañeros.

Kevin Smith

Kristy Sparow / Getty Images

Kevin Smith no es el tipo de director que se revela a sí mismo como un proyector brutal que pone a sus actores a través de la ruleta, y esto ha sido en gran medida cierto a lo largo de su carrera. Muchos actores aparecen en varias de sus películas, lo que sugiere que no le importa trabajar para Smith, pero Bruce Willis no está entre ellas. Los dos trabajaron juntos como actores de colegas primero en “Live Free o Die Hard” antes de que Smith arroje a Willis “COP lanzado”.

Desafortunadamente, cuando han resultado ser como actor, una disputa desarrollada entre Smith y Willis que nunca ha desaparecido correctamente. Smith ganó una caída en el salario del 84% para poder pagar Willis, por lo que estaba todo en la película. El problema entre los dos apareció debido a la reverencia de Smith por Willis, y él la trató de manera diferente de cualquier persona en el set. Por otro lado, Willis no salió de su zona de confort, causando problemas en Smith.

Algunos de los problemas se centraron en la negativa de Willis a sentarse para una sesión de carteles, lo que causó muchos problemas. Los problemas parecían ir en ambos sentidos entre los dos, y aunque su carne no se hizo, después del diagnóstico de Willis Afasia y su retiro, Smith publicó un hermoso homenaje en incógnitaAnteriormente conocido como Twitter. Escribió que siempre había sido fanático de Willis antes de explicar: “Me siento como un ****** por mis pequeñas quejas de 2010”.

Paul Thomas Anderson

Frazer Harrison / Getty Images

Pocos directores son tan celebrados como Paul Thomas Anderson, quien tiene casi una docena de nominaciones al premio al Oscar. Hizo muchas películas notables, pero una de sus obras más conocidas fue los años 1998 “Boogie Nights”. En la película, Burt Reynolds interpreta a un director para adultos, y no fue fácil para Anderson. Reynolds le dijo a Conan O’Brien que había rechazado el papel siete veces antes, y con pesar que aceptar.

Sin embargo, finalmente se subió a bordo y no tenía lo que llamaste un momento de placer en el set. Reynolds desestimó a su agente por recomendar el papel en primer lugar, y tenía pensamientos de violencia dirigidos contra Anderson durante todo el tiroteo. Él le dijo a O’Brien“No quería golpearlo en la cara. Solo quería golpearlo; no creo que me haya amado”. Tuvo problemas para trabajar con Anderson, y su diferencia de edad era un problema aparente.

Reynolds describió a Anderson en su memoriaEscribir: “No estaba loco por estar [directed] Por un chico que es más joven que algunos sándwiches que he tenido. “A pesar del odio del proyecto y su director, Reynolds fue elogiado por su actuación. Recibió una cita de los Oscar y ganó un Globo de Oro por su trabajo en” Boogie Nights “, pero según el actor, nunca vio la película, y que probablemente permaneció cierto hasta su muerte en septiembre de 2018.

Alfred Hitchcock

Paul Harris / Getty Images

Alfred Hitchcock es uno de los mejores directores de su generación y quizás todo el tiempo. Fue llamado “el maestro del suspenso” y tuvo muchos golpes. Al igual que otros directores prolíficos, a Hitchcock le gustaba trabajar con actores en varias fotos, incluido Tippi Hedren, quien jugó en “The Birds” y “Marnie”. Desafortunadamente, Hitchcock fue el tipo de director que cruzó la línea para filmar una escena, y eso le sucedió a Hedren mientras giraba el clímax de “Birds”.

La película fue el papel principal en Hedren, por lo que no tenía experiencia laboral con el director. Parece que Hitchcock lo aprovechó durante la infame escena de Granier, donde el personaje de Hedren, Melanie, es abordado por varias aves que sacuden la cara y los brazos. En sus memorias, “Tippi”, Heden explicó que Hitchcock describió la escena y que sería aterrorizada por aves mecánicas. En cambio, el director tenía pájaros vivientes lanzados en Hedren, y tardó cinco días antes de que Hitchcock tuviera el disparo deseado.

Hedren continuó trabajando para Hitchcock en “Marnie” Pero fue la última película que hizo con él. En “Tippi”, la acusó de rastrear y acosarla en el set. También se arrojó a ella en una limusina e intentó abrazarla en lo que ella describió como “un momento horrible y horrible”. Hedren nunca se quejó cuando Hitchcock estaba vivo, pero eso explica por qué dejó de trabajar con él.

Polanski romano

Pascal le segretain / getty imágenes

Si sabe algo sobre Roman Polanski, hay una buena posibilidad de que sepa que no está en el lado correcto de la ley en los Estados Unidos cuando sus crímenes son imperdonables, su talento como director es innegable, con películas como “Rosemary’s Baby”, “Chinatown” y “el pianista” en su currículo vitae. Es probable que muchos actores no funcionen por él por razones morales, pero la aversión de Faye Dunaway para Polanski se enfoca en la forma en que lo trató.

Dunaway trabajó con Polanski en “Barrio chino,” Y constantemente estaban silbando durante el tiroteo. En un caso, solo un cabello en la cara de Dunaway gobernó la captura, y después de varios intentos, Polanski simplemente se acercó a ella y le quitó el cabello a la cabeza. Ella respondió como podrías pensar y tormenta, gritando obscenidades contra el director.

Dunaway describió los abusos del director hacia ella en su autobiografía “En busca de Gatsby” Como “la crueldad incesante que sentí, el sarcasmo constante, la necesidad interminable de humillarme. Sentí que había llegado el momento de rastrear una línea que Roman nunca se atrevería a cruzar”. Polanski sintió que la reacción de Dunaway al incidente del cabello fue una locura, y hay una historia de que ella arrojó una taza de orina en su rostro para no haber dejado su orina durante una captura. En el documental de HBO “Faye”, Dunaway llama a Polanski un terror, pero admite que probablemente siente lo mismo sobre ella.

Stanley Kubrick

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Stanley Kubrick es considerado uno de los mejores directores de todos los tiempos, y era un perfeccionista bien conocido. Kubrick era famoso por haber puesto a sus actores más de lo que probablemente se registraron, a menudo atravesando docenas de veces antes de estar satisfecho. La película final de Kubrick, “Ojos muy abiertos” Fue una experiencia de rodaje particularmente difícil porque la película tardó 294 días en filmar, ganando un récord mundial Guinness.

Es increíblemente larga para cualquier película, pero Kubrick tenía un estilo exigente que requería perfección en sus ojos, lo cual fue difícil de lograr. Un actor que no pudo administrar el estilo de puesta en escena de Kubrick fue Harvey Keitel, quien originalmente fue arrojado para interpretar a Victor Ziegler, un papel que finalmente fue para Sydney Pollack. Keitel habló de trabajar con Kubrick, describiéndolo como genio mientras estresaba cómo pensaba que Kubrick era irrespetuoso con él y los demás.

Gary Oldman luego dio su contabilidad en la historia mientras aparecía en “The Opie & Anthony Show” Al decir: “Estaba haciendo el lugar, y simplemente cruzaron una puerta, y después del 68 tomando esto, cruzando una puerta, Harvey Keitel acaba de decir:” Salí de aquí, estás loco “, y él se fue”. Otro actor que pasó un momento insoportable trabajando con Kubrick fue Shelley Duvall, que Kubrick aterrorizó por el aislamiento y el mal tratamiento durante el tiroteo del tiroteo de “Lo brillante”.

Werner Herzog

Andrea Raffin / Shutterstock

Si bien se sabe que algunos directores son difíciles, pocos han alcanzado el nivel de infamia de Werner Herzog. Aunque hay muchas historias de su difícil ser de trabajar en una variedad de películas, es “Fitzcarraldo” Se necesita el precio de ser una de las peores filmaciones de películas de todos los tiempos. La película fue difícil de hacer gracias a la insistencia de Herzog en la recreación del evento en el que se basa: mover un barco de vapor en los Andes.

Herzog insistió en que se hizo prácticamente, por lo que un loco alemán trasladó un barco de 320ton en una montaña en una historia en un loco alemán haciendo esto con precisión. A lo largo del tiroteo, el director se hizo cargo de su actor principal, Klaus Kinski (que luchó con todos). Herzog entretuvo brevemente la idea de que su principal actor mató, pero no aceptó la oferta del jefe de la tribu indígena local. Si bien el director no lo mató, Kinski no tenía miedo de volverse loco y gritar en Herzog y otros en el set.

Es innegable que el director tuviera problemas con él, y luego publicó salidas poco halagadoras como venganza contra Kinski. Los problemas con el talento son lo suficientemente malos, al igual que las lesiones y las enfermedades, pero varios miembros y miembros de la tripulación murieron al hacer “Fitzcarrado”. Una mordedura de serpiente obligó a un hombre a amputar su propio pie con una motosierra porque el lugar lejano hizo un tratamiento médico poco probable. Herzog notó que esta y otras víctimas de su diario de tiro, e incluso si no era directamente responsable, Herzog estaba a cargo de la filmación, que fue un desastre caótico.