Digital Digital Luz Cultural, presa independentă a secolului XXI care se conectează cu oamenii, direct cu tine, în afara bibliotecilor, galeriilor de artă sau a chioșcurilor.
În această platformă de ziare digitale pariază pe diversitate culturală, limbaj, artă, muzică, cinema.
Erau deja pictori mari în Grecia clasică
Atunci când abordează problema femeilor artiști de -a lungul istoriei, până acum a predominat o abordare foarte slabă: să înceapă să vorbească pentru Evul Mediu. Astfel, s -a spus că prima femeie artistă din Europa a fost „Pictorul și slujitorul lui Dumnezeu”care a semnat în jurul anului 970, împreună cu pictorul Emetio, miniaturile Fericitului din Liébana păstrate în Catedrala Girona. Alte călugărițe din Evul Mediu ar marca următorii pași și ar ajunge astfel la Renașterea Italiei.
Giorgio Vasari, în secolul al XVI -lea, a dedicat două secțiuni, În studiul său despre viața artiștilor ilustrila cele mai creative femei care știau: oferă date despre un sculptor și înregistrator interesant, ROSSI PROPERCIAși, mai ales, un pictor genial, Sofonisba AnguissolaMarele Portretist al Felipe II. Din acel moment, calea picturii în mâinile femeilor va fi urmărită până astăzi.
Cu toate acestea, acum câțiva ani am crescut, împreună cu colegul meu Miguel Ángel Elvira, îndoială: nu există pictori în cele mai vechi timpuri? Studiem problema și, de -a lungul timpului, ajungem să publicăm o scurtă carte intitulată Femei artiști din Grecia antică.
Un paragraf din istorie
Deja grecii și romanii care au scris despre artă au avertizat existența pictorilor: Plinio, în special, au anticipat secole pentru Vasari și i -au adunat într -un paragraf din lor Istorie naturală.
„Femeile au pictat și: Timaree, fiica lui Micón, (reprezentată) o țintă, care se găsește într -o masă din Ephes Esculapio
Laia de Círtico, (care a rămas) întotdeauna virgină, a fost la Roma când M. Varrón era tânăr și pictat, atât cu o perie, cât și cu o paletă pe fildeș, portrete, în special femei; În Napoli (el a făcut sau sunt) o femeie bătrână într -o masă mare și autoportretul ei lângă o oglindă. Nimeni nu a avut o mână atât de rapidă când a pictat, și totuși valoarea sa artistică era atât de mare, încât citatul său a depășit -o pe cei din Sópolis și Dionisio, cei mai cunoscuți pictori portretisti ai vremii lor, ale căror picturi umplu pinacoteca. Ea a fost, de asemenea, pictor Olimpiadă, din care se amintește doar că a avut un automobil ca discipol. “
Cu toate acestea, punctul său de vedere nu pare suficient, ceea ce se limitează la perioada elenistică. Este posibil să înceapă revizuirea creatorilor în domeniul mitologiei că, deși nu sunt, ca atare, „reale”, ei servesc ca referință.
Originile mitologice
Acolo, în Olympus, în timp imemorial, zeii Athena și Hefesto au distribuit dominanța artelor. Al doilea, protejându -se în puterea mușchilor săi, a rămas cu sculptura și munca metalului. Prima, mai inteligentă, doamna palatelor micenane, munca minuțioasă și creativă pe care doamnele și sclavii din camerele lor erau rezervate: a lor ar fi țesătura, broderia, dimensiunile de fildeș și vopseaua care acopereau pereții.
După timp, poezia epică s -ar aprofunda într -o astfel de diviziune sugestivă, bazată ferm, pe de altă parte, într -o mentalitate patriarhală. Legende ca cel al filmului nefericitcare a brodat într -o tapiserie crimele lui Tereo, infamul monarh care a încălcat -o și i -a smuls limba, astfel încât să nu o poată acuza de sora ei Procne.
La acea vreme, a fost dezvoltată și imaginea marilor țesători „homerici”: Helena, care s -a distrat în Troia, în timp ce Paris se confrunta cu eroii greci, Broderea precisă a celor care se luptă; Și mai presus de toate, PE
NELOPEsoțul Fidelity, care a petrecut luni și luni de brodare a unei pânze – pe care o curățăm în fiecare seară – pentru a evita să alegem un soț nou în timpul absenței infinite a soțului ei Ulysses.
În secolele următoare, femeile au continuat să le livreze broderiei și au creat unele la fel de spectaculoase ca „Pepos din Athena”, Robe făcute de echipe de fete întregi într -o cameră a piesei. Sarcina lui a fost respectată de toți și a dus la o legendă târzie, Aracneîn care o țesătoare se credea că se poate fi mai bună decât Athena în sine. A fost învins – cum s -ar putea compara un muritor cu o zeiță? -, dar acțiunea lui va deveni, odată cu trecerea Spinnings.
Pictorii „adevărați”
Ultima parte a studiului nostru neglijează țesuturile și intră deja în tabloul de pe masă, „adevăratul” pentru comercianții antici, deoarece există referințe literare incontestabile. Am început din momentul în care anumite femei au început să se simtă capabile să iasă din țesăturile lor interne pentru a intra în atelierele părinților lor și pentru a lucra cu ele.
Primul artist care avem vești este, de fapt, un autor anonim al secolului al VII -lea î.Hr. şi. C. Cunoscut sub numele de “Tânăra Corint”, El a inventat genul portretului: pur și simplu și -a atras profilul iubit pentru a -și menține memoria. Mai mult de un secol mai târziu, am descoperit, în pictura unui pahar, pentru O femeie pictor într -un atelier de navă.
Cu toate acestea, acestea sunt încă figuri foarte izolate: adevărata poveste a femeilor pictori greci – printre care sunt amintiți de Pliniu – este localizată după domnia lui Alejandro. Apoi au trăit Helena egipteanului, Timaree, Irene din Atena, Anaxandra, Aristaretprintre altele, care s -au format cu părinții lor, toți pictori cunoscuți. Prin studii minuțioase, am încercat să le integrăm în contextul lor, deși – să mărturisim – majoritatea nu au reușit să atribuie lucrări concrete, nici măcar prin copii.
Da, ne putem imagina stăpânirea marelui Cical IAIAartist genial din secolul I a. şi. C. La data în care data Un portret al femeilor în mozaicpăstrat în Muzeul Național Arheologic din Napoli, care poate fi considerat punctul de plecare iconografic sau compozițional al “Portrete El Fayum”, Care au ajuns la sute în Valea Nilului.
Și ne -a fost mai ușor să ne apropiem de figurile lor și pe cele ale altor pictori ai vremii lor, prin picturi găsite în PompeiHerculano sau FAR EGIPT. Mai multe dintre fresce descoperite în orașele Vesubio arată activitatea femeilor artiști în atelierele lor.
Pictorul care l -a interesat cel mai mult pe Plinio a fost IAIA. El a fost fascinat de virginitatea și preferința sa pentru a lucra cu modele feminine. În opinia autorului, dacă a rămas întotdeauna Doncella nu a fost din motive religioase, ci „din cauza unică integritate a minții sale”. A fost „puterea modestiei ei” care a îndepărtat -o de modelele masculine.
Putem zâmbi la o asemenea naivitate, dar să nu uităm că acest criteriu a servit ca o bază teoretică, în epoca modernă, pentru a separa artiștii de teme eroice și mitologice, atât de prodigiale în anatomii.
Profesor de artă și științe umane, Universitatea Camilo José Cela
Erau deja pictori mari în Grecia clasică