Fotos de Walt Disney
Nunca puedes tener demasiadas películas de monstruos. Westerns, Superheroes, Roma Roma, por supuesto, pero ¿películas de monstruos? Nunca. Sin embargo, solo hay 24 horas al día (con al menos ocho de ellas en el trabajo … cojo), por lo que sería perdonado por perderse algunos de ellos. Absolutamente tienes que ver el cañón de la película Monster, desde clásicos en blanco y negro como “King Kong” y “Godzilla” hasta las superproducciones de Hollywood en un gran presupuesto como la serie “Jurassic Park” y The Monsterverse. Pero además de estas películas de monstruos esenciales, hay muchas joyas de alta calidad. Y por “alta calidad”, nos referimos a incendios de contenedor de basura que están furiosos, ¡pero con monstruos!
Para nuestra lista, hemos saltado los simuladores y películas de Syfy Channel de List, Straight Video, Syfy Channel, tan oscuras que incluso a las madres de los directores no se preocupan por verlos. También hemos excluido a los monstruos humanos en Freddy, Jason y Michael Myers. Cada película que elegimos traza su característica de la criatura original en Willis O’Brien (Kong), Eiji Tsuburaya (Godzilla, Ultraman) y Ray Harryhausen (casi todo lo demás). Algunos de estos monstruos se basan en animales reales, el volumen ha aumentado a 11, mientras que algunos existen solo en la imaginación de sus creadores, lo que definitivamente es algo bueno. Puede que recuerden, es posible que incluso los haya visto, pero todos comparten una cosa en común: hay un 96.7% así que apenas recuerda. ¿Cuáles deberías mirar y cuáles deberías saltar? Únase a nosotros mientras viajamos (Monster) Memory Lane: ¡aquí están las películas de monstruos que probablemente hayas olvidado!
Esta película de terror de 1997 es una reliquia de una época pasada
Casi los únicos libros que ganan dinero en estos días son recuerdos de celebridades, novelas y novelas que no quieres admitir que realmente lees ( * tos * “cincuenta matices” * tos *). Los 80 y 90 fueron un momento muy diferente. Era el pico de “Thrillers de bolsillo del aeropuerto” de John Grisham, Michael Crichton, Tom Clancy y Douglas Preston y Lincoln Child. El improbable best-seller del último dúo, “Relic”, se refería a un ex monstruo que borró a los dinosaurios y ahora continúa en una sierra para matar en el Museo de la Historia Natural durante la mayor gala de recaudación de fondos del año. ¿Cómo no te gusta esta configuración?
Millones de lectores lo han hecho, haciendo que un éxito de ventas sea “reliquia” y atraiga la atención de Hollywood. Lanzada en 1997, la película inexplicablemente cortó al agente Pendergast, quien hizo su debut en la novela y se convirtió en la pieza central de varias suites Preston / Children’s. Tampoco fue impresionante impresionante Un puntaje del 36% de las críticas y un puntaje de audiencia del 34%. Pero, ¿quién necesita notas de tomatómetro cuando tienes un monstruo que come las cabezas de las personas? Bueno, resulta que no fue suficiente, porque “la reliquia” bombardeó con $ 33 millones con un presupuesto de $ 60 millones. Entonces, probablemente no lo viste y lo has olvidado por completo, pero a pesar de todo lo que recibe, siempre vale la pena. Después de todo, el diseño de criaturas es bastante único y ¿quién no quiere ver a un monstruo desatado a través de un museo? Con un escenario genial y una bestia interesante, esperamos que esta bomba deliciosamente loca ya no sea una reliquia cinematográfica.
Guillermo del Toro no quería imitar esta experiencia
Miramax
Los directores tienden a seguir un camino comprobado: sean notados en la escena independiente, ir a Hollywood, tener una experiencia horrible, redimir (tal vez). Entra Guillermo del Toro, quien llamó la atención de Hollywood con su película de vampiros mexicano, “Cronos”, e hizo su debut estadounidense con “Mimic” de 1997. A pesar de la película que tiene lugar más de dos décadas y Del Toro desde que se convirtió en Un doble ganador de los Oscar Para “The Shape of Water”, la experiencia de hacer su primera película estadounidense todavía picadre. Durante el BFI London Film Festival (Vía Indiewire), Del Toro no se burló de las palabras, diciendo: “Mi primera experiencia estadounidense fue casi la última porque fue con Weinsteins y Miramax”.
Entonces Harvey Weinstein es un monstruo más grande que los insectos en “¿Mimic?” No es una sorpresa allí. Del Toro continuó diciendo: “Dos cosas horribles sucedieron a fines de los 90, mi padre fue secuestrado y trabajé con los Weinsteins. Sé cuál era peor … el secuestro tenía sentido, sabía lo que querían”. Mientras Del Toro odiaba trabajar en “Mimic”, las críticas lo buscaron, dando la película de ciencia ficción / terror sobre insectos mutantes en Manhattan que pueden aparecer como los humanos que cazan Un respetable 64% En tomates podridos. Los espectadores estaban menos impresionados, juzgar por la partición de la audiencia del 37% de la película y En la taquilla de 25 millones de dólares. Pero Debemos estar de acuerdo con Roger EbertQuién dijo que Del Toro “toma los ingredientes estándar y los presenta de manera tan efectiva que” imitar “hace que el viejo y nuevo aparezca nuevo, fresco y aterrador”. En otras palabras, para los fanáticos del cine monstruo, el debut de Del Toro Hollywood no puede ser imitado.
Betty White robó el espectáculo en este clásico cocodrilo
Dado que son esencialmente los monstruos prehistóricos los que se han apresurado con los dinosaurios, es sorprendente (y el daño) que no hay más películas con cocólicos desatados. Hay “cocodrilo” de la década de 1980, que finalmente respondió la pregunta: “¿Qué les sucede a los cocodrilos de los bebés cuando los enjuagas en el baño?” ¿Respuesta? Comen animales de laboratorio inyectados con hormonas de crecimiento y comienzan a matar, ¡duh! Luego, está el “Lago Placid” de 1999, que responde “, ¿qué pasaría si un cocodrilo de 30 pies viviera en un lago en Nueva Inglaterra y fuera alto para ser una máquina de matar blanca de Betty?” Esta pregunta tuvo que ser respondida y la respuesta fue excelente.
Desafortunadamente, las críticas y los espectadores no lo pensaron, fluyendo la película de Croc-Run-AMok con Puntajes de tomatómetro respectivos 47% y 37% Y Un bruto de 31 millones de dólaresque no ha obtenido ganancias en su delgado presupuesto de $ 27 millones. ¿Por qué, espectadores? Además de Betty White, cuyo giro de apoyo fue elogiado por tener “el valor del precio de admisión”, tienes a Bill Pullman, Bridget Fonda, Oliver Platt y Brendan Gleeson, quienes claramente se divierten con el diálogo del escritor de televisión David E. Kelley. No fue suficiente para salvar la película, aunque inspiró Un sorprendente número de suites y estafas.
Esta inversión de las mandíbulas de 1977 fue simplemente extraña
Primordial
Los depredadores acuáticos se convirtieron en una gran empresa después de que “Jaws” de Universal nadó en los récords en el verano de 1975. Pensó que los productores pensaron. El estudio rival de Paramount se preguntó: “¿Qué podría ser más mortal que un tiburón blanco grande?” La respuesta fue “Orca: The Killer-Tuer”. Solo para que no hubiera duda, el thriller de 1977 incluso incluía una escena de una orca que mataba a un gran blanco. Naturalmente, “Jaws 2” aplaudió en 1978 al hacer el tiburón que deja una ballena en la playa. Fue una excavación innecesaria. “Orca” nunca ha sido una amenaza para “Jaws” como rey de los mares cinematográficos.
Esto a pesar del hecho de que “Orca” reunió un elenco muy respetable: Richard Harris, Charlotte Rampling, Will Samson y Bo Derek. Obviamente, no se suponía que fuera un backbuster falso con un presupuesto bajo, sino un trato serio. Por desgracia, “Orca” fue horrible, finalmente ganando Una puntuación del 9% de las críticas y un puntaje de audiencia del 33%mientras Sus $ 14 millones crudos habría hecho que las “mandíbulas” se habrían reído (sí, ya sabes, los tiburones podrían reír). No fue un thriller, solo más tonto, con una historia escandalosa en la que la ballena titular busca venganza sobre el pescador que mató a su familia. No es un error tipográfico, es una foto de venganza contra las ballenas. Lo cual es un poco genial y vale la pena, no esperes la calidad de las “mandíbulas” … más como “Jaws: The Revenge”.
Leviatán era en parte Jaws, en parte extranjero, todo Turquía
“Jaws” se encuentra con “Alien” con un toque de “The Thing” suena como el mejor terreno de Hollywood de todos los tiempos, para que ciertamente podamos ver por qué MGM lo adherió. Por desgracia, todo es “Leviatán” de la década de 1989 es: una asamblea de mala calidad de beneficios de películas mucho mejores. Aquí está la historia: una sociedad diabólica contrata a una tripulación para un proyecto minero en el océano, pero la tripulación encuentra un buque de fundición y accidentalmente lleva a un monstruo peligroso a bordo. Es una configuración genial, si el cliché, y la película tiene un elenco bastante apilado (Peter Weller, Richard Crenna, Ernie Hudson, Daniel Stern, Héctor Elizondo) y fue producido por George P. Cosmatos, el director de “Rambo: First Blood Part II”.
Hasas, “Leviatán” se ahogó bajo el peso de su propia mediocridad. La peor parte de la película es lo que el público pagó por ver: emociones, asesinados y monstruos. Esto muestra cuánto “alienígena” o “depredador” diferente se habría recibido si sus criaturas estelares se parecieran a “Leviatán”, que parece ser el niño enamorado de Reptilus y un Kraken en metanfetamina. Es malo. En serio, ¿explotaron el presupuesto en el casting y no podían permitirse un monstruo legítimo? De todos modos, el 24% de las críticas y el 26% de los puntajes de la audiencia En Rotten Tomatoes cuenta la historia, así como el atroz Caquilla de $ 15 millones.
Este remake sangriento es más bla que Blob
Fotos Tristar
Con Una puntuación del 68% en Rotten TomatoesEl “The Blob” de 1958 con Steve McQueen de 1958 original es un clásico Ringard y B-Film. El remake 30 años después? Es más “negro” que “Blob”. Durante la década de 1980, se puso de moda para rehacer películas de ciencia ficción / terror de la década de 1950 con niveles rigurosos de sangre, sangre y violencia. Los dos ejemplos más famosos: la nueva versión de John Carpenter en 1982 de “The Thing” y el remake de “The Fly” de “The Fly” de David Cronenberg, han tenido éxito brillantemente. Por lo tanto, no es un shock que TriStar Pictures pensara que golpearían el oro haciendo lo mismo con “The Blob”.
Sin embargo, Carpenter y Cronenberg tenían algo que decir además de agregar más sangre; “Le Blob” no lo hizo. Era solo Gore para el bien de Gore. Y mientras los otros dos comentaron sobre los miedos y paranoides de la década de 1980 (tal como lo hicieron las películas originales en la década de 1950), “The Blob” estaba feliz de vender en sentimientos caros. No es sorprendente que “The Blob” sea el menos conocido en el grupo. Con Una puntuación del 62% de las críticas y un puntaje de audiencia del 56% No es tan malo para el género, pero su taquilla de $ 8 millones Y el patrimonio inexistente significa que muchas personas no lo han visto en ese momento y no lo han visto desde entonces.
Q es un culto clásico de kaiju americano
United Film Distribution Company
La mayoría de los cineastas tienden a seguir los orígenes familiares con respecto a las historias de sus criaturas: animales gigantes, extraterrestres, dinosaurios, extraterrestres, lo habitual. Agregue una bomba nuclear para un poco de especia y tendrá un monstruo. Para la provocación de 1982, titulada “Q – The Winten Serpent”, los productores fueron con un fondo más original: un antiguo dios azteca. Antes de que se volviera tristemente famoso como estrella de una película de culto, Quetzalcóatl era una serpiente emplumada que data del siglo III del ment de la ment. Unos 18 siglos después, Quetzalcóatl fue a Hollywood, demostrando que incluso las deidades paganas no pueden resistir la atracción de la pantalla plateada.
Además de tener un monstruo poco ortodoxo, “Q” tiene una historia no tradicional. Michael Moriarty arroja precaución en el viento al interpretar a un gángster extravagante de Nueva York que encuentra el mítico nido monstruo en el edificio Chrysler. Agregue David Carradine y Richard Roundtree como detectives de la policía de Nueva York que intentan determinar quién, o qué, masacre a las personas en los techos, y usted tiene la receta perfecta para 90 minutos entretenidos. La película Puntaje de tomatómetro del 71% Las críticas de los espectáculos estaban en la broma, mientras que su 42% y una audiencia atroz anotando Taquilla de $ 255,000 Los espectadores no lo fueron. Pocas personas han visto “Q”, pero sabemos con certeza quién lo hizo: Dean Devlin y Roland Emmerich, porque el final de “Godzilla” de 1998 es prácticamente un tiroteo para el gran final en “P”.
Carnosaur es una estafa sangrienta del Parque Jurásico
New Horizon Picture Corp
Cualquier película puede estafar un éxito de taquilla después de su lanzamiento. ¿Pero antes? Se necesita un tipo especial de cuidado. Ingrese “Carnosaur”, que fue precipitado en la producción y los teatros el 21 de mayo de 1993 para superar la funcionalidad de la criatura exitosa, estaba en el proceso de lápiz, “Jurassic Park”, publicado el 11 de junio de 1993. Aunque tienes que admirar esta ética laboral, realmente no ayudó, porque “Carnosaur” solo “solo” solo “” Solo “” solo “Carnosaur” solo “” solo “Carnosaur” solo “” solo “” Carnosaur “solo” “solo” “solo” Carnosaur “” solo “” solo “Carnosaur” “solo” “solo” “Carnosaur” “solo” “solo” “solo” “solo” está “tiene que admirar esta ética laboral. $ 1.7 millonesmenos que “Jurassic Park” en una hora.
La película habla de un científico loco que planea borrar a los humanos con dinosaurios comidos por carne para proteger el planeta, pero solo un guardia de seguridad puede detenerlo. Al igual que John Hammond, “Jurassic Park” no ha ahorrado gastos con respecto a la fabricación de dinosaurios realistas. “Carnosaur” fue, uh, otra ruta y se centró menos en el realismo, más en Gore. Por supuesto, la película fue un desorden sangriento, lo que resultó en Un puntaje del 10% de las críticas y un puntaje de audiencia del 23% En tomates podridos. Curiosamente, “Carnosaur” presenta a Diane Ladd como una científica loca. Para aquellos que no saben, fue una estrella de la televisión de los años setenta y ochenta, y también es la madre de Laura Dern, quien interpretó a la Dra. Ellie Sattler en “Jurassic Park”. Estamos seguros de que están hablando de películas de dinosaurios todo el tiempo.
El caballo de agua era una fábula familiar fantasiosa
Línea de sony piches
No todas las películas de monstruos deberían ser una película de horror o ciencia ficción. “The Water Horse: Legend of the Deep” es la única película en esta lista que no es aterradora … bueno, es la única que se supone que no es aterradora. “The Water Horse” es una fábula familiar en el cripto más famoso del mundo (todo debido a Bigfoot) – Nessie, Loch Ness Monster. Un niño de Highlands escocés encuentra un huevo, que eclosiona para liberar un caballo de agua mítico. El siguiente es un escenario familiar, mientras que el niño solitario y la criatura se convierten en los mejores amigos, y el niño debe esconder el caballo de agua de su madre y los malos que quieren capturarlo.
¿Hemos visto esta configuración 10 millones de veces antes? Sí. Nos importa? No cuando se hace, así como “el caballo de agua”. La película ganó un respetable Puntaje del 74% de las críticas y la puntuación de la audiencia del 62% en Rotten Tomatoes, y esto obtuvo ganancias con $ 103 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 40 millones En 2007. Entonces, ¿por qué (probablemente) lo habías olvidado? Culpe el momento porque la década de 2000 estaba llena de películas familiares en competencia por dinero en la cartera de mamá y papá. Si no lo ha atrapado la primera vez, “The Water Horse” realmente vale la pena.
El virus es tan malo que te enfermará
Imágenes universales
“Virus” es el tipo de película donde puedes recordar el póster o el trailer y decir: “Oh, sí, esta película”. Estaríamos impresionados y un poco sospechosos, si lo mirabas. En términos simples, el “virus” es malo. ¿Cuánto cuesta? A Puntaje del 12% de las críticas y la puntuación de la audiencia del 21% En tomates malos malos. En la película, un equipo de rastreadores llevó a un buque de tablones un buque misterioso … a pesar de las advertencias del único sobreviviente que no se acerca. No lo sabes, hay un extranjero diabólico en el barco que considera a los humanos como un virus y comienza a matarlos de una manera horrible.
“Virus” realmente quiere ser “extraterrestre” en el mar, pero a pesar de un elenco bastante fuerte, incluida la reina de los gritos Jamie Lee Curtis, Donald Sutherland y William “¿Querías lanzar Alec?” Baldwin – “Virus” simplemente no puede pasar el golpe de su propia insuficiencia. Es esencialmente una “esfera”, un “planeta rojo” o un millón de otras películas a fines de los años 90, principios de la década de 2000, cuando los cineastas saltaron una historia original y pensaron que simplemente podían lanzar efectos especiales en la pantalla y ganar dinero. Este no es el caso. Dada la sentencia de muerte cinematográfica de una fecha de lanzamiento de enero, “Virus” hizo un pequeño $ 30 millones con un presupuesto de $ 75 millones En 1999. Era una bomba lo suficientemente grande como para hacer cualquier estudio de cine enfermo.
Mighty Joe Young es el punto de vista de Disney sobre el gran mono
Disney
¿Crees que la “película gigante de gorila” subgénero solo entiende las películas “King Kong”? Ni siquiera cerca. Aunque no hay escasez de desbordamientos de Bawdy, confusos y simplemente Bad Kong, la estafa más famosa, “Mighty Joe Young” de 1949, es realmente realmente bueno, con Una puntuación de tomatómetro del 95%. Entonces, dado que “Mighty Joe Young” es mucho más adecuado para los niños que “Kong”, fue emocionante cuando Walt Disney Studio decidió rehacer esta historia de una mujer joven y su gigante de mascotas de Gurilla para la década de 1990. Sin embargo, la Casa del Mouse no tuvo mucha suerte con el gran mono.
A pesar de un Bill “Twister” posterior a “Twister” y “Apollo 13” Bill Paxton (y, ya sabes, un gorilla gigante de Freakin ‘), “Mighty Joe Young” bombardeó en 1998, ganando Solo menos de $ 50 millones con un presupuesto de $ 100 millones. Y a pesar de también un pre-“monstruo” y “Mad Max: Fury Road” Charlize Theron, tampoco fue tan bueno, ganando Una puntuación mediocre del 55% de las críticas y un puntaje de audiencia del 40%. Si bien “Mighty Joe Young” no era muy memorable, fue histórico porque alentó Universal para posponer su remake “King Kong” Durante siete años, durante los cuales el director de la nueva nueva versión, Peter Jackson, hizo el éxito independiente “el señor de los anillos”. ¡Así que gracias, Joe!
Deep Rising podría haber mantenido profundamente la carrera de su director
Buena Vista Fotografías
“Deep Rising” no debe confundirse con otra película lanzada en 1998, “Deep Impact”, que no debe confundirse con la otra película de asteroides lanzada ese año, “Armageddon”. Todavía confundido? Bueno, “Deep Rising” no es una película de asteroides sino una película pirata, aunque tiene lugar hoy. Una película de monstruos piratas parece la mejor cosa para siempre, ¿verdad? No tan rápido.
En la película, un recién revelado forro oceánico durante su viaje inaugural es invadido por ladrones de joyas, que también tienen que enfrentar una amenaza más amplia: un Kraken asesino. A pesar de esta configuración increíblemente impresionante (y el eslogan igualmente sorprendente de “Full Scream por delante”), “Deep Rising” realmente no ofrece, porque solo tuvo éxito Un puntaje del 28% de las críticas y una puntuación de audiencia del 43% En Rotten Tomatoes después de su lanzamiento en enero de 1998. Su fecha de lanzamiento en enero demuestra la falta de fe del estudio, y tenían razón al ser escéptico, como “un aumento profundo” ahogado con $ 11 millones.
Si olvidaste “Deep Rising”, el director Stephen Sommers probablemente esté feliz de haberlo hecho. Inmediatamente siguió este flop de 1998 con el éxito de taquilla de 1999 “The Mummy”, que ganó $ 416 millones en todo el mundo, más de 40 veces lo que ha hecho “profundo ascenso”. Puede ser el retorno más grande y más rápido en la historia de la película Monster.