La mejor película de cada año en la década de 1990









Robin WilliamsMiramax

Una explosión de Películas independientesun aumento en Visión de la casa, mayor diversidad Al frente y detrás de las cámaras, y las imágenes cada vez más avanzadas por la computadora hicieron de la década de 1990 un período crucial para Hollywood que llevó a la industria a su forma moderna y reconocible. Parece que cada año de esta década ha producido varios clásicos que cambian la situación. Decidimos mirar la década emblemática cada año y elegir un ganador de cada uno.

Pero no fue una tarea fácil reducirla a uno. Innumerable pretenders worthy, notably “Beauty and the Beast”, “Groundhog Day”, “Schindler’s List”, “The Matrix”, “The Sixth Sense”, “The Big Lebowski” “,” The Thin Red Line “,” Boys Don’t Cry “,” The Virgin Suicides “,” Titanic ” “, Among many, many, many people (not mentioned among the buildings of the end of the building,” among the many others, for the other Películas.

Pero al final del día, solo hay una medalla de oro por competencia. Estas son las mejores películas de cada año en la década de 1990. ADVERTENCIA: ¡SPOILERS por venir!

1990 – Goodfellas




Joe Pesci y Ray Liotta en GoodfellasWarner Bros.

En la superficie, parece “taxista”, “toro furioso”, “reyes de la comedia”, “casino”, “el departamento”, “el lobo de Wall Street” y el escritor y director de “el irlandés”, Martin Scorsese, está atrapado en una rutina creativa donde puede producir películas gangernas o al menos algo que involucra cofres y tormentas. Pero si él es tan bueno en esta área, ¿por qué cambiar? “Goodfellas” bien podría ser la película de multitud más grande desde los dos primeros “Padrones”. No te creas a ti mismo. Qué Roger Ebert tenía que decir En su crítica de cuatro estrellas sin sorpresa: “La mayoría de las películas, incluso grandes, se evaporan como la niebla una vez que ha regresado al mundo real; dejan atrás los recuerdos, pero su realidad se desvanece con bastante rapidez.

La historia, para aquellos de ustedes que no saben, sigue a Henry Hill (Ray Liotta) de una transmisión de la infancia en participación en la mafia. Sus dos mentores y socios más experimentados son James Conway (Robert de Niro, en uno de sus mejores roles) y Tommy Devito (Joe Pesci es Joe Pesci, que es exactamente lo que quieres). Presenta mucho de lo que ahora se considera características de la película criminal, pero la diferencia entre “Goodfellas” y todas las películas que han intentado arrancarlo es que hace todo, muy bien.

1991 – El silencio del cordero




Jodie Foster y Anthony Hopkins se encuentranOron

Todas las preocupaciones según las cuales el horror de la década de 1990 simplemente continuaría la tradición de los años 80 de las películas de Slasher of Painting by Painting se estableció con “El silencio de los corderos” de 1991. El mejor ganador de la película ((por imdb), basado en la novela de Thomas Harris en 1988 del mismo nombre, sigue a Clarice Starling (Jodie Foster), un joven detective del FBI de Hatshot, que pregunta al lector anhonado de Anthony Hopkins de Anthony Hopkins (un aterrador y aterrador y terrible Anthony) para obtener ayuda para atrapar a un asesino en serie del tamaño buffalo (Ted Levine).

Una de las cosas más sorprendentes de la película es la cantidad de Lecter, un asesino en serie caníbal y un esterling, un detective, tienen en común. Roger Ebert escribió en su Revisión de cuatro estrellas: “Los dos son ostracados por los mundos que quieren vivir … Los dos se sienten indefensos … Los dos usan sus poderes persuasivos para escapar de sus trampas … y los dos comparten lesiones infantiles similares”. Es la base de uno de los duetos más imprevistos y efectivos de la película. El escenario y las actuaciones son extremadamente poderosos, como lo demuestran las victorias adicionales de los Oscar de la película para el mejor escenario, el mejor actor (Hopkins) y la mejor actriz (Foster).

El director Jonathan Demme también ganó un trofeo bien merecido por su trabajo. Los Oscar no siempre hacen cosas, pero lo han clavado. En Tomates podridosEl consenso de la crítica brilla para este “thriller inteligente y tenso”. A pesar de representación dañina de un personaje trans No ha envejecido bien, por lo demás es resistente a la prueba del tiempo.

1992 – Tank Dogs




Un tiroteo en perros tanqueMiramax

“The Fool Good Men”, “The Last of the Mohicans” y “Glengarry Glen Ross” Todos los medallistas en 1992, pero los comienzos a largo plazo de Quentin Tarantino, “Reservoir Dogs”, toma oro. Si no lo ha visto, deje de leer esto de inmediato y vuelva una vez que lo haya hecho. La historia sigue a seis ladrones de joyas, todos extranjeros entre sí e identificables solo por nombres de código (basados ​​en colores, como “M. Brown” y “M. Blue”), que ha desarrollado mal un robo de diamantes. Curiosamente, no vemos el evento en sí, sino en los momentos anteriores y lo seguimos de inmediato. Es una opción narrativa extraña, probablemente un producto del presupuesto microscópico de la película (por imdb), pero funciona bien. Como el mundo aprendió por primera vez aquí y nunca olvidaría, Tarantino puede hacer que el secado de la pintura sea interesante. Ciertamente es capaz de mantenerte comprometido con el diálogo y un puñado de disparos.

La película no es de ninguna manera la obra maestra de Tarantino (lo que, sinceramente, hace que su inclusión en esta lista sea aún más impresionante). Su pequeño presupuesto antes mencionado tenía un papel que desempeñar allí, así como la inexperiencia relativa del director (sus habilidades ciertamente han evolucionado en sus proyectos posteriores). Pero siempre es una nocaut cinematográfica tórrida, espesante, escrita, feliz y sinuosa y sinuosa que vale la pena el tiempo de cualquier fanático de Tarantino, o a cualquiera que ama las grandes películas.

1993 – Jurassic Park




Ataques t-rexUniversal

El drama de la “lista de Schindler” del Holocausto y la comedia perfecta “Día de la Marmota” realmente terminó para ganar el primer premio en 1993, pero tuvimos que otorgar un thriller de aventura revolucionario en Spielberg. Una de las mayores superproducciones nunca realizadas, “Jurassic Park” hace casi todo en su historia de dinosaurios y descuido de los negocios. Todos saben la historia. Alan Grant (Sam Neill) y Ellie Sattler (Laura Dern), dos paleontólogos expertos, son transportados en avión para inspeccionar el parque temático lleno de titulares del Dr. John Hammond en una remota isla caribeña. El especialista en la teoría del Chaos Ian Malcolm (Jeff Goldblum) y los nietos de Hammond Tim (Joseph Mazzello) y la etiqueta Lex (Ariana Richards), mientras que un equipo esquelético de personal de apoyo (incluido Samuel L. Jackson, Ray Arnold) mantiene las luces encendidas (por ahora) y Dennis Nedry (Wayne Knight) con la derrota de la derrota de la derrota del parque.

Las famosas imágenes deslumbrantes tienen muchas décadas notablemente más tarde, gracias a las imágenes revolucionarias generadas por computadora que se mezclaron magistralmente con animatronics y otros efectos prácticos. Pero el guión también es hermético. Basado en la novela del mismo nombre de Michael Crichton, la historia tiene todo lo que quieres: personajes inolvidables, una escritura clara y temas bien desarrollados que se unen a todo. Cuando los héroes escapan al final, ellos, y todos aprendimos un poco sobre el tratamiento de la naturaleza con respeto y aceptación del cambio. Si la película tiene fallas, han desaparecido y pálido en comparación con el cráter del tamaño de un asteroide que la película dejó en Hollywood.

1994 – Pulp Fiction




Samuel L. Jackson y John Travolta en Pulp FictionMiramax

Entre el mejor ganador de la película “Forrest Gump” y “The Shawshank Redemption”, elegir la mejor película de 1994 no fue una tarea fácil. Pero no tuvimos más remedio que hacer la cabeza de otro clásico de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. Es casi imposible perforar agujeros en él. La intriga es compleja y extraña: tres escenarios desequilibrados, contados un poco en orden cronológico, que se tejen y se han apagado para pintar una imagen suntuosa del mundo criminal de Los Ángeles. Básicamente, todas las historias son bastante simples, cada una se centra en un puñado de personajes principales: un boxeador (Bruce Willis) que fluye de un jefe de la mafia después de negarse a bucear durante un partido por el que se le pagó, el mismo gángster (Twenty Rhames), su esposa (Uma Thurman), dos Hitmen (Samuel L. Jackson en su rol como Break y John Travolta su Voltante de su regreso), y varios otros hitmen.

Algo así se hará o se romperá mediante la ejecución. Como indica su presencia en esta lista, y como probablemente ya sepa, la ejecución es el lugar donde Tarantino ha brillado. EL Consenso de los críticos de Rotten Tomatoes Lo llama “una de las películas más importantes de la década de 1990 … una mezcla posmoderna delirante con sensaciones de humor neo-negro, negro y piedras táctiles de cultura pop”. Difícil desafiar esto. Desde el escenario magistral hasta la cinematografía y el rendimiento, “Pulp Fiction” es una nueva explosión de color y estilo que ha cambiado las películas para siempre.

1995 – Toy Story




Buzz y Woody discutenDisney / Pixar

Se suponía que “Toy Story”, la primera película de Disney de Pixar, simplemente presentaría las posibilidades de animación generadas por la computadora a la industria del cine. Parece que hicieron una de las mejores películas de todos los tiempos por completo por accidente. La historia sigue a los juguetes vivos cuyo objetivo en la vida es complacer que el niño los tiene mientras oculta su sensibilidad a los humanos. Pero el estado de un juguete favorito apreciado durante mucho tiempo por el vaquero Woody (Tom Hanks) se ve amenazado cuando su hijo, Andy, obtiene un juguete Lightyear (Tim Allen) como regalo de cumpleaños. No nos importará explicarlo desde allí, porque, como es el caso con la mayoría de esta lista, es casi seguro que ha visto la película suficientes veces para citarlo todo.

Lo que significa que sabes lo que está haciendo aquí. “‘Toy Story’ crea un universo en algunas habitaciones para niños, una estación de servicio y una” “sección” ” escribió Roger Ebert en sus reseñas de cuatro estrellas de la película. Continúa, diciendo que la película “hace una realidad de tres dimensiones y una libertad de liberación y nuevo movimiento. Cuanto más sabes cómo se hizo la película, más la respetas”. La “historia de juguete” puede parecer un poco anticuada hoy, pero es solo porque sirvió como los hombros gigantes en los que se han celebrado muchas otras películas basadas en computadora. Tiene tanta magia e imaginación hoy como cuando fue liberado. Esto es lo que es la animación – y el cine -.

1996 – Trainspotting




Renton RunningEntretenimiento cinematográfico de polígrama

“Fargo” y “Scream” aparecieron en la lista de las mejores películas del ’96, pero el premio finalmente se destina a “Trainspotting”: el thriller de drogas de Danny Boyle, basado en la novela del mismo nombre de Irvine Welsh en 1993. La película sigue a Mark Renton (Ewan McGregor) y sus amigos de Storing y sus amigos a medida que cuidan a través de Mid -90s, Scotland, Scotland, miran sus amigos y sus amigos. A menudo vemos los horrores resultantes a través de una lente separada. Puede parecer extraño que las sobredosis, las acusaciones criminales, las peleas, las relaciones en ruinas y los momentos degradantes estén representados casi cómicos, pero todo esto tiene sentido: solo es un problema para nuestros protagonistas, que ven cada interacción como un trampolín o un obstáculo para ser alto. Sin embargo, cuando las tragedias cruzan esta barrera emocional, es realmente inquietante.

Al igual que la dependencia de la heroína que retrata, “Trainspotting” es una montaña rusa. Es en diferentes momentos desgarradores, hilarantes, emocionantes, aterradores y de suspenso. Lo importante es que sean las cuerdas emocionales que intenta disparar, ella tiene éxito. EL El consenso de las críticas a Rotten Tomatoes dice mucho: “Una representación brutal, a menudo divertida, otros momentos aterradores de adicción a las drogas en Edimburgo. No para los corazones débiles, pero que vale la pena ser considerado como un recuerdo realista y entretenido de los horrores del consumo de drogas”.

Si usted o alguien que conozca con problemas de dependencia, la ayuda está disponible. Visite el Administración del sitio web de servicios de adicción a las drogas y salud mental O comuníquese con la línea de asistencia nacional de Samhsa al 1-800-662-HELP (4537).

1997 – Buen Will Hunt




Will y Sean se encuentranMiramax

La película revolucionaria de Ben Affleck y Matt Damon, que escribieron y dirigieron (Por la revista Boston), puede parecer un poco predecible y disparado si simplemente lees un resumen de la trama. Will Hunting (Damon) es un bajo rendimiento brillante pero arrogante cuya feliz vida como conserje del MIT se ve perturbada cuando ordenó al tribunal que asistiera a las sesiones de terapia. No queriendo participar al principio, los amigos de Hunting (incluido Affleck Chuckie) y el terapeuta, Sean Maguire (Robin Williams), finalmente rompen sus defensas.

Lo que distingue la “buena voluntad de la caza” es el hecho de que sus partes prevalecen en todo. Está tan bien diseñado, con tantas escenas y actuaciones inolvidables y una escritura tan impactante, que recordamos más por pequeños momentos que en la visión general. Roger Ebert lo dijo mejor: “El resultado de la historia es bastante predecible; al igual que toda la historia, son los momentos individuales, no la ganancia, lo que la hace tan efectiva”.

¿Quién puede olvidar “¿Qué dirías sobre las manzanas?” ¿O el discurso desde el banco de Sean Park hasta la voluntad? O cuando Chuckie, tratando de sacudir a Will con su estupor subyacente, dijo: “¿Porque mañana me despertaré y tendré 50 años?” La película no intenta frustrarte, torcer tu mente o decir algo particularmente nuevo o profundo. En cambio, se basa en el humor y el corazón para romper sus defensas y participar en un lugar íntimo.

1998 – Save the private ryan




Miller, Ryan y Reiben se están preparando para la batalla finalDreamWorks / Paramount

Se puede argumentar que el tipo de guerra se puede dividir en una época pre-“Saving Private Ryan” y una era privada de Ryan posterior a la ahorro “. Antes de la epopeya masiva y protagonizada por Spielberg en un pequeño equipo de soldados estadounidenses en busca de los únicos hermano Ryan sobreviviendo en el medio del caos de la segunda guerra mundial, las películas de guerra a menudo fueron relativamente frecuentes, quienes estaban desinfectados.

Pero la primera secuencia de 24 minutos que representa los desembarcos en Normandía en Omaha Beach, la escena de batalla más grande jamás realizada, cambió esto para siempre. Spielberg usó todas las herramientas de su vasto kit de cine para dar vida al desgarrador evento con tanta autenticidad que, según AP News, el Ministerio de Asuntos de Veteranos estableció una línea directa específicamente para administrar todas las llamadas que recibieron de los veterinarios de combate cuyo TEPT fue activado por la película. Si no es una señal, la escena ha hecho su trabajo, nada lo es.

Pero también vale la pena ver el resto de la película. Las escenas que representan a la Sra. Ryan colapsan en un porche como funcionario del ejército y un capellán llegan para informarle que sus hijos han fallecido, un prisionero alemán que usa el inglés roto para suplicar su vida, y un fin de lágrimas es desgarrador, bien ejecutado e inolvidable. La última derrota de la película contra “Shakespeare in Love” a los Oscar del año siguiente se considera uno de los mayores retrasantes de la temporada de premios de todos los tiempos, Según USA Today.

1999 – Fight Club




Norton y Pitt en Fight Club20th Century Fox

“The Matrix”, “The Green Mile”, “American Beauty”, “The Blair Witch Project”, “Office Space” y “The Sixth Sense” fueron luchados por el primer lugar en uno de los años más subestimados en la historia del cine. Pero al final de la temporada, le dimos a la codiciada Rose al “club de peleas” de David Fincher. El culto clásico, basado en el libro de Chuck Palahniuk del mismo nombre, sigue a un hombre deprimido anónimo (Edward Norton) cuyo estupor de mediocridad está perturbado cuando conoce a un jabón extraño pero emocionante de Tyler Durden (Brad Pitt). Bajo el ala de Durden, el personaje de Norton aprende a reducir las normas sociales, a enamorarse, encontrar un significado en la miseria y entrenar al Holder Fight Club, donde otros drones de oficina salen su ira reprimida contra su vida comercial sin significado con buenas peleas de moda. El final de la película es un capricho, por lo que no lo estropearemos aquí.

Quizás era inevitable que una película llena de toda esta ansiedad blanca de 30 años y que nadie lo arrojaría se convertiría en un éxito de culto para los niños de la fraternidad. Pero no dejes que esta reputación bastante lamentable te engañe: “Fight Club” es un agradecimiento clásico y que agradece completamente esta descripción. Hay temas, giros y vueltas involucrados aquí que se pueden discutir durante días, pero si simplemente está en la cerca para mirarlo o no, confíe en nosotros: es un viaje salvaje válido.



Contenido original en ingles


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