Imágenes primordiales

La película es un medio construido en el tiempo, el esfuerzo y la persistencia. Solo piense en cualquier horario de trabajo que pueda ingresar a la producción más pequeña por un momento. Cualquiera que sea la forma en que la película resulta ser, buena o mala, siempre es impresionante cuando un proyecto pasa por todos los aros y preocupaciones y se encuentra en la pantalla grande. Después de todo, muchas ideas nunca ven la luz del día: existen obstáculos potenciales cada vez del proceso de producción enrevesado de una película.

Ya sea por la interferencia de los estudios, la falta de fondos o simplemente mala suerte, cualquier película puede vacilar, incluso aparentemente todos los esfuerzos como el proyecto de pasión de un autor establecido o una suite exitosa larga y esperada. Es una pena, porque muchas características ahora cometidas probablemente tenían el potencial de volverse gigantesco en la taquilla y en los tubos críticos si la ocasión. En el caso de las siguientes películas que, por una razón u otra, no han alcanzado la línea de meta, nunca sabremos qué podría haber sido.

Todas las demás suites de mermelada espacial

Warner Bros.

“Space Jam” es una peculiaridad cinematográfica si había una y una cápsula en tiempo real de los años 90. El desarrollo de la película nació de la línea anterior de anuncios de “Hare Jordan” con Michael Jordan y Bugs Bunny promocionando zapatos Air Jordan. La película fue Una volcada en la taquillainforma $ 250.2 millones en comparación con su presupuesto de $ 80 millones. Naturalmente, una secuela parecía ser el próximo movimiento lógico para Warner Brothers, pero aquí es donde las cosas fueron complicadas.

Bob Camp, mejor conocido por su trabajo en “The Ren & Stimpy Show”, fue responsable de diseñar un Nueva amenaza extraterrestre por lo demás. Desafortunadamente, Michael Jordan salió del proyecto, que estaba sujeto a su participación, por lo que el segundo episodio fue dejado de lado.

En los años siguientes, Se presentarían varios conceptos de seguimientoParcialmente desarrollado, luego abandonado o reformado en otra cosa. Esto incluye “Spy Jam”, que habría jugado el ícono de acción Jackie Chan y “Race Jam”, quienes habría jugado el piloto de NASCAR Jeffon Gordon. También hubo conversaciones en un “Skate Jam” ¡Qué se habría construido en el patinador profesional de renombre mundial Tony Hawk! Aunque uno de estos lugares podría haberse convertido en un éxito, no se había hecho ninguno de la fase de desarrollo y en la pantalla grande. La perspectiva de una secuela no era afrutada antes de 2021, con el lanzamiento de “Space Jam: A New Legacy” con LeBron James.

Ghostbusters 3: Hellbent

Imágenes primordiales

Hablar de “Ghostbusters” en línea hoy en día equivale a lanzar una combinación de combustible, ¡pero eso no nos detendrá! La idea de un tercer episodio de la franquicia de comedia paranormal fue diseñada por primera vez poco después del lanzamiento de “Ghostbusters II”. La trescel, como lo indica el título, habría tenido lugar en un Manhattan alternativo conocido como Manhellton. ¡Esto naturalmente llevaría a los ghostbusters a tomar su mayor amenaza, el mismo diablo! Basado en algunos de los conceptos ofrecidos para la historia, aún habría sido la película más grande “Ghostbusters”.

La idea permaneció en el limbo durante muchos años debido en parte a la falta de interés de Bill Murray para reanudar su papel de Peter Venkman. Finalmente se decidió que la película pasaría respetuosamente la antorcha a un nuevo equipo de investigadores paranormales originales en lugar del elenco original. Mientras Muchos actores en la lista A han sido depositados por nombre En ese momento, como Chris Farley, nada concreto nunca se ha materializado. Principalmente debido a las preocupaciones de Columbia sobre el rendimiento aburrido de “Ghostbusters II” y los múltiples borradores del guión que no impresionaron a Murray y a los productores, la tercera película de “Ghostbusters” estaría en un estado eterno del infierno de desarrollo.

Sam Raimi 4 Spider-Man

Sony Pictures / Jeffrey Henderson

El año tuvo lugar en 2008 y Sam Raimi todavía lamió sus heridas de la pobre recepción de “Spider-Man 3.” Raimi grabado En los años que siguieron la atribución del fracaso crítico de la película a la interferencia del estudio de las imágenes de Sony, en particular la adición forzada de Venom, un villano popular, que Raimi no entendió o no quería incluir completamente. A pesar de la tercera entrada de la serie que se comportó bien en la taquilla, parecía haber poca confianza en un cuarto. Sin embargo, a Raimi siempre le apasionó el proyecto, y decidió seguir adelante, incluso al mando de un escenario y guiones gráficos.

Ilustrador Jeffrey Henderson puso sus trabajos disponibles en línea Para mostrar a los fanáticos lo que podría haber sido. Sobre la base de sus guiones gráficos, uno de los principales antagonistas de la película habría sido el buitre. Era la intención de Raimi reiniciar al público percepción del personaje más oscuroLo que podría solidificarlo como uno de los enemigos más despiadados de la cabeza web. Además, habría habido una apariencia de Mysterio, potencialmente interpretado por Bruce Campbell, quien hasta ahora había tenido CAMS en las tres películas “Spider-Man”.

“Spider-Man 4” de Raimi habría ido a lugares increíbles e inexplorados, y nos gusta creer que a los fanáticos les hubiera encantado. Desafortunadamente, a pesar de los esfuerzos del director, Sony no vio ningún valor en la cuarta película y, en 2010, Mató oficialmente el proyecto – Reinicie en su lugar la franquicia con Marc Webb en el bar y Andrew Garfield en el papel principal.

Película animada de Sly Cooper

Mainframe Studios

“Sly Cooper” es una de las franquicias de juegos más notables en PlayStation debido a su estilo artístico y su juego sigiloso. La serie se centra en el maestro ladrón Sly Cooper, unido por su equipo, Bentley the Turtle y Murray the Hippo. Purstado por el inspector de Interpol Carmelita Fox, ¡el trío equilibra una vida de vuelo astuto y aventura de Globetrotting!

Con una premisa como esa, una adaptación cinematográfica se asemeja a un obvio que sería bastante bueno para el mundo de la animación. A tráiler Llegó en enero de 2014, dirigido por Mainframe Studios (en ese momento conocido como Rainmaker Entertainment), pero fue lo único que materializó el proyecto potencial.

Un factor importante La prefiguración del final del proyecto fue el Poco desempeño en la taquilla De “Ratchet & Clank” en 2016. La película, también animada por Mainframe y basada en un videojuego, solo reportó $ 14.4 millones en comparación con su presupuesto de $ 20 millones. Después de este desarrollo, se produjo la palabra que mainframe era Más involucradoY el proyecto desafortunadamente imploró desde allí. A pesar de rumores de una serie de televisiónNo ha habido actualizaciones importantes para las adaptaciones animadas de “Sly Cooper” desde entonces.

El remake del submarino amarillo

Artistas Unidos

Los Beatles. Un nombre simple para uno de los grupos más importantes e influyentes no solo en el rock & roll, sino en la música en su conjunto. Compuesto por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, el grupo estaba detrás de algunos de los álbumes y canciones más notables de la historia. En 1968, la música de los Beatles, en particular su álbum “Yellow Submarine”, se adaptó en una película animada.

La película “Yellow Submarine” es un juego surrealista y cautivador que captura perfectamente las imágenes absurdas descritas en el álbum original. En el lanzamiento, la película recibió Crítica elogiosa E incluso hasta el día de hoy es aclamado como un hito en el mundo animado. La herencia de la película fue tan sostenible que en 2009, Disney reclutó a Robert Zemeckis para desarrollar una nueva versión. Esta película debía hacerse usando el El mismo estilo de animación de captura de movimiento como “El Polar Express”. Desafortunadamente, El proyecto fue cerrado por Disney en 2011 En parte debido a desastres críticos y la taquilla que eran “Marte Need Moms” y “A Christmas Carol”.

Zemeckis intentó comprar la idea en otros estudios, Pero finalmente abandonó el proyecto en 2012. Casi una década después, no hubo otro intento de rehacer el clásico animado original de la década de 1960.

Dune of Alejandro Jodorowsky

Sony Pictures Classics

Con una historia de gran presupuesto de “dunas” para acercarse rápidamente, es importante recordar la adaptación cinematográfica que nunca ha sido. Esta película habría sido la película de ciencia ficción más grande y ambiciosa compuesta hasta este momento, dirigida por Alejandro Jodorowsky, realmente uno de los creadores más atrevidos y memorables de todo el cine. Sus obras más famosas, “El Topo” Y “La montaña sagrada” ambos fueron alquilados por imágenes violentas pero surrealistas.

Después del éxito de “The Holy Mountain”, se propuso que Jodorwosky liderara una adaptación cinematográfica de “Dune” de Frank Herbert. Por supuesto, aceptó la oferta y comenzó a trabajar en la empresa artística masiva. De acuerdo con un acuerdo suntuoso De modo que su chef favorito de su chef a lo largo de la producción, el legendario Orson Welles firmó para actuar. EL Las imágenes habrían sido diseñadas Por Dan O’Bannon y HR Giger, el más famoso por “Alien” en 1979. Y quizás la más impresionante, la banda sonora de la película habría sido interpretada por Magma y Pink Floyd.

Desafortunadamente, la visión de Jodorowsky resultó Demasiado imposible para cualquier gran estudioY se han vendido los derechos de adaptación. Fueron recogidos por el productor italiano Dino de Laurentiis, que dio lugar a David Lynch Ahora infame adaptación de 1984.

Y II: miedos nocturnos

Imágenes universales

Universal Pictures, señalando correctamente “y la tierra adicional” como un golpe seguro, se acercó a Spielberg en una suite poco antes de la salida del original. Spielberg, generalmente conocido por no hacer consecuencias, expresó su interés y desarrolló un tratamiento de nueve páginas para un seguimiento. Este tratamiento, que ha estado disponible en línea durante años, tenía derecho “y II: miedos nocturnos”.

Los “temores nocturnos” habrían seguido el lanzamiento del núcleo del original que afirma con otro, una reunión extraterrestre muy mortal. Una especie extraterrestre albina, que estaría en guerra con las especies de y eliminaría a Elliot con sus amigos. En la culminación de la película, y volvería para derrotar a los extraterrestres del mal y salvar a sus amigos terrenales. Fue escrito para ser una historia más madura, un gran grito de naturaleza familiar del original. Esto es obvio en el tratamiento de la película, que describe el horrible tratamiento de los extranjeros de los niños, ¡en particular el pobre Elliot!

Finalmente, Spielberg regresó a su posición original contra las suites y optar por no seguir siguiendo Para “y”, es justo decir que, si se libera “y II: Night Fears” habría sido una secuencia rentable de Hollywood. Sin embargo, sobre la base de la extraña intriga y tono de la película, es cuestionable de cómo se habría recibido la película críticamente.

Liga de la Justicia: mortal

Warner Bros.

Si bien los fanáticos están sin duda felices que “The Snyder Cut” finalmente se puso en la pantalla, ¡hay una película “Justice League” que nadie nunca verá! En 2007, justo antes del surgimiento del universo cinematográfico de Marvel, Warner Bros. y DC Comics estaban probando algo grande.

WB recurrió al esposo y esposa del dúo Michele y Kieran Mulroney para escribir una gran película de “Justice League”. Se suponía que la compañía allanaba el camino para las consecuencias y los diversos spin -off para los héroes individuales. El guión se completó Y el estudio colocó rápidamente las ruedas en movimiento para encontrar un director en la tarea. Después de mucha investigación, terminarían Iniciar sesión en George Miller, Director de la franquicia “Mad Max”. La producción finalmente llegó a la fase de casting, donde los actores jóvenes han optado por dar una nueva vida a los legendarios personajes de DC. Algunos de los nombres elegidos fueron DJ Cotrona como Superman, Armie Hammer como Batman y Adam Brody como Flash.

Desafortunadamente, la producción ha experimentado muchos retrasos y revés, principalmente debido a 2007-2008 La huelga de escritores del gremio americano. Además, una diferencia entre WB y el gobierno australiano Con respecto a una entrega de impuestos de incentivos Para la producción de películas, solo compone cosas. Después de que “The Dark Knight” irrumpió a Le Monde en 2008, “Justice League: Mortal” fue oficialmente reconstruido.

Guillermo del Toro está en la montaña de la locura

Andrea Raffin / Shutterstock

¿Cuántas veces puedes decir que no antes de que finalmente sea hora de tirar la toalla para siempre? Bueno, si eres Guillermo del Toro, ¡podrías estar tan dedicado a tu visión que nunca te rendirás! Del Toro es mejor conocido por crear parámetros y criaturas suntuosas de otro mundo que casi desafía la descripción. Esta es la más obvia en películas como “Pan’s Labyrinth” y sus dos películas “Hellboy” en vivo: ha estado haciendo películas visionarias durante décadas.

“En la montaña de la locura” de HP Lovecraft es la historia de un grupo de exploradores bloqueados en la Antártida que se eliminan lentamente uno por uno por lo que se revela lentamente como un terror de otro mundo. No es sorprendente que Del Toro haya luchado durante mucho tiempo y difícil de dirigir la adaptación de una historia tan horrible. El proyecto de mascota fue anunciado hace más de una décadaPero desde entonces, nada se ha materializado, para la gran decepción de Guillermo del Toro. La posible cancelación del proyecto provino de algunos factores, Más particularmente disputado en la nota de la película. Mientras que Universal Studios murió en una nota PG-13, Del Toro fue retenida en sus brazos y continuamente presionó para una película clasificada-R.

Del Toro fue grabado Decir que el problema de notación de MPAA fue la muerte final del proyecto. Es una pena: podría haber sido otro favorito místico.

Napoleón de Stanley Kubrick

Imágenes estándar / nocturna de Getty

Stanley Kubrick es un nombre sinónimo de brillo cinematográfico y genio problemático. Kubrick fue un maestro del impulso del arte del cine para sus conclusiones más absurdas y grandes resultados. Por otro lado, era conocido por una actitud a menudo difícil al hacer sus películas, en particular hacia sus actores.

A pesar de todo su trabajo legendario, Kubrick no siempre ha tenido éxito con sus compañías cinematográficas. Ejemplo: su película cancelada más notable “Napoleón”. Después de terminar en “2001: A Space Odyssey”, Kubrick Traté de hacer una película de gran presupuesto en Napoleón Bonaparte. Kubrick tuvo una fascinación activa por la figura histórica, volviendo a su primera infancia. Obsesado con la creación de la película lo más precisa posible, Kubrick insistió en ver cada película Napoleón anterior disponible. Él también Extrañamente respondió el régimen real de Napoleón Para sumergirse completamente en los hábitos y el estado mental de Bonaparte. La película, al igual que las otras obras de Kubrick, se habría basado fuertemente en inmensos detalles, conjuntos con disfraces.

Desafortunadamente, debido a los costos prohibitivos de disparar en el acto, así como al Decepción en la taquilla de la década de 1970 “Waterloo”, “,”, El proyecto fue reconstruido: Un final triste de lo que podría haber sido una de las mejores películas de guerra de período y los estudios de los personajes nunca puesto en el celuloide.

TWT de Pixar

Píxar

Pixar es uno de los nombres más exitosos en la animación del consumidor, y es imposible no ver por qué. Con películas como la “Story de Toy”, Finding Nemo “,” Up “e innumerables otras, la compañía ha capturado a innumerables niños y adultos. Pero hay un proyecto Pixar que aparentemente estaba protegido de la magia del estudio.

La película “Newt” habría afectado a los últimos triples masculinos y femeninos masculinos y femeninos, un dúo forzado para repoblar su especie con el único equipo que no pueden soportar. Obviamente, el proyecto tenía mucho potencial para la comedia y el corazón. Sin embargo, el desarrollo de la película se mantuvo muy estancado en los años que siguieron a su anuncio de 2008, y unos años más tarde, se anunció oficialmente que “Newt” había sido abandonado por PixarEsto lo convierte en la única película de Pixar en su historia que se anunciará y canceló más tarde.

Por supuesto, como un ex Presidente de Pixar Ed Catmull NotesLa mayoría de las películas de la compañía “apestan” al principio, y luego se desarrollan a partir de una idea extraña en algo memorable y reconfortante. Pero hay raras excepciones, y no sabemos cuál fue la verdadera patada de muerte para “Newt” porque, de hecho, hay varias respuestas probables. La razón más probable La película no alcanza un estado satisfactorio en el desarrollo y su similitudes con otra película animada En ese momento, “Río”.

El corazón de Orson Welles Darkness

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El legendario patrimonio de Orson Welles siempre te hará preguntarte cuánto es realmente cierto. Desde su programa de radio “War of the Worlds” hasta “Citizen Kane”, Orson Welles ha dejado una marca indeleble en la historia. Su ascenso a la prominencia no podría describirse como algo más que la farsa y en 1939, trató de capitalizarlo. Ese año, ingresó a RKO Pictures con un escenario de 174 páginas para una adaptación cinematográfica de “Heart of Darkness”. La película, basada en la novela de Joseph Conrad, probablemente hubiera sido una película revolucionaria Si se hubiera producido.

El sujeto solo (guerra, violencia, naturaleza humana) habría conmocionado al público en general a principios de 1900. Desafortunadamente, cuando Welles tenía una gran pasión por el proyecto, RKO no estaba dispuesto a invertir En un proyecto de esta escala, en particular que se infunde con matices políticos. El proyecto fue abandonado a favor de la película más factible de Welles, “Citizen Kane”.

La visión de Orson Welles para “Heart of Darkness” vio una posible versión póstumo Como drama de radio en 2014Pero es una pena que nunca pudiéramos ver en qué clásica podría haberse convertido la adaptación cinematográfica.