Los sacrificios más intensos han hecho un papel









Peter Graham, Wladyslaw Szpilman y Maggie Fitzgerald reaccionanMedios estáticos

Actuar todo implica cualquier transformación. Para desempeñar un papel, los actores asumen emociones, actividades físicas e incluso apariencias que a menudo son diferentes de las suyas. Algunas de estas transformaciones son extremas: los actores del método como Robert de Niro, Daniel Day-Lewis y Jared Leto son casi legendarios para arriesgar su salud a través de un aumento considerable de peso o pérdida de peso, permaneciendo en el carácter durante la duración de un brote e incluso más medidas extremas (como el día, los lewis se niegan a bañarse mientras hacen el drama del período “el Crucible”).

Aunque estos actores siguen siendo la marca de aguas altas para sacrificar la comodidad personal para dar una representación honesta, otros artistas han adoptado enfoques similares a los roles difíciles. Aquí hay una lista de actores que han empujado sus cuerpos y sus mentes a sus límites para un papel de cine, y aunque sus esfuerzos a menudo han pagado elogios y premios críticos, también encontraron serios problemas de salud física y mental después de sus sacrificios.

Cillian Murphy memorizó miles de palabras holandesas para Oppenheimer




J. Robert Oppenheimer reaccionaImágenes universales

El actor Cillian Murphy está al frente y al centro de casi toda la etapa de “Oppenheimer”, una película biográfica de Christopher Nolan, más de tres horas. Pero el coprotagonista de Murphy, Robert Downey, Jr. dijo que el actor, que había ganado un Oscar como físico J. Robert Oppenheimer, no solo estaba a la altura de la tarea, sino que se hizo a través de una dieta exigente para mantener la autenticidad.

Hablar con la genteDowney, quien también ganó un Oscar a “Oppenheimer”, dijo sobre Murphy, “Sabía que [“Oppenheimer”] iba a ser un gigante cuando Chris le preguntó. Pero creo que también tenía la humildad que es necesaria para sobrevivir para desempeñar un papel como ese. “Para ilustrar su punto, Downey dijo:” Nos decimos: “Oye, tuvimos un fin de semana de tres días. Tal vez vamos a las antigüedades a Santa Fe. ¿Qué vas a hacer?” Oh, tengo que aprender 30,000 palabras de holandés.

Emily Blunt, quien interpretó a la mujer de Oppenheimer, Kitty, dijo que Murphy era tan rigurosa para mantener una dieta extrema para corresponder a la verdadera construcción delgada de Oppenheimer. “Tenía un negocio tan monumental”, dijo a People. “Y no podía comer eso, como una almendra al día. Estaba tan demacrado”. De su dieta durante el tiroteo, Murphy dijo a Indiewire, “No lo recomiendo”.

Christian Bale perdió más de 60 libras para el maquinista




Trevor Reznik se ve un espejoClassics de supremo

Al igual que Niro, Day-Lewis y Jared Leto, Christian Bale colocó el listón para modificar su cuerpo para los roles de una manera extrema. Ganó y / o perdió peso por varios roles, pero su transformación más extraordinaria se produjo en el thriller de 2005 “The Machinist”. Para jugar a un trabajador de fábrica profundamente en dificultad, Bale cayó más de 60 libras durante un período de cuatro meses gracias a una dieta de café negro y una manzana y una caja de atún por día.

Daniel O’Shaughnessy Health Expert Decirle a Esquire UK La dieta de bala, que ascendió a alrededor de 200 calorías por día, planteó riesgos para la salud: “Una dieta extrema como esta causa estragos en su metabolismo y causará mucho estrés en su cuerpo”. Según su coprotagonista de “maquinista”, la leyenda de la adoración de Michael Ironside, Bale no estaba obligado a dejar caer el peso; El personaje había sido previsto por el escritor de la película, Scott Kosar, tan pequeño como la pelota de 6 pies de altura.

“El escritor tiene solo unos cinco pies de seis pulgadas, y puso su propio peso”, “,”, ” Ironside le dijo a HuffPost Live. “Y luego Chris hizo la película y Chris dijo:” No, no cambies los pesos. Quiero ver si puedo hacerlos. Así que estos pesos que escribe en la pared del baño en la película son sus reales pesos. “

Nicolas Cage dibujó sus propios dientes para Birdy




Al ColumbatoImágenes de tri-estrella

Los sacrificios extremos por los roles parecen estar inexorablemente vinculados a Nicolas Cage. El ganador de los Oscar, en varias ocasiones, el extraño maquillaje tribal utilizado, devoró las cucarachas en vivo y estaba borracho con apagón a la cámara para bucear profundamente en sus personajes. Para bien o para mal, esta inversión completa en sus roles es parte de la reputación y la leyenda de la jaula, por así decirlo. Aunque el consumo de cucarachas (para la película “Vampire’s Kiss”) es bastante extremo, no corresponde completamente al nivel de compromiso que le dio a uno de sus primeros proyectos cinematográficos: el drama de Alan Parker “Birdy”.

En la película, el personaje de Cage, Al Columbato, está gravemente herido en un accidente de helicóptero mientras fue utilizado en el ejército durante la Guerra de Vietnam. Para llevar a casa el alcance de las heridas de Columbato, Cage sacó dos de sus propios dientes. “Entonces, lo que pasó allí, tenía dientes de leche”, ” Cage le dijo a Vanity Fair. Cage tiró de los dientes, enfatizando definitivamente el trauma de Columbato; Lo que no tuvo en consideración es que los dientes no crecerían antes de filmar su próxima foto, “Mostruck”.

“Siempre ves un agujero en beato”, dijo Cage. Curiosamente, los dientes faltantes parecían funcionar para el personaje de Cage en esta película, el Baker Lovelorn Ronny Cammareri, que ya había demostrado ser sujeto al manguito propio al perder la mano en una cortadora de pan.

Hilary Swank casi ha muerto mientras estaba entrenando para un bebé con un millón de dólares




Maggie Fitzgerald golpea una bolsa de pesoFotos de Warner Bros.

Muchos sacrificios que los actores en esta lista sufrieron para un papel de cine experimentado y, en algunos casos, han planteado desafíos de salud. Poco, si no, pone al intérprete en una lucha de toda la vida y de la muerte, pero eso es exactamente lo que Hilary Swank se enfrentó al hacer “Million Dollar Baby”. La actriz, que ganó su segundo Oscar por interpretar a un boxeador en el drama dirigido por Clint Eastwood, entrenó con tanta intensidad que desarrolló una bombilla a pie. En lugar de consultar a un médico, explotó la ampolla que, sin el conocimiento de la cresta, estaba infectada con el Bacteria staphyococcus aureas.

La bacteria, también conocida como Staphylococcus, es común y generalmente no tiene una amenaza para la salud. Sin embargo, en casos raros, puede ingresar a la circulación sanguínea y causar seticemia, una infección que, si no se trata, conduce a un shock séptico, una condición que cae la presión arterial a niveles peligrosos.

Swank sabía que estaba en dificultades dentro de las 48 horas de la protección de la bombilla. “Miré hacia arriba … había secuencias que me levantaron el pie”, ella dijo “60 minutos”. Cruzó con un dolor atroz, vio a su médico, quien le dijo que apenas había escapado de la muerte. “Él dijo:” Es realmente serio. Y si hubiera esperado dos horas más, habría estado en el hospital durante tres semanas “, recuerda”. Y si eso le sucede a tu corazón, eso es todo. “Sorprendentemente, Swank nunca habló con Eastwood Infection”. En última instancia, eso es lo que les sucede a los boxeadores “, dijo.

Jamie Foxx cerró los ojos para interpretar a Ray Charles




Ray Charles posee un micrófonoImágenes universales

Para representar a Ray Charles en la película biográfica “Ray” de 2004, Jamie Foxx ha sufrido un programa de entrenamiento intensivo para transformarse en la leyenda de R&B y Jazz. Estudió el piano durante horas todos los días e incluso se sometió a una sesión agotadora con el verdadero Charles para demostrar que tenía las habilidades (Charles finalmente acordó que Foxx podría jugar sus estándares). Foxx también estudió a Braille para adquirir una comprensión adicional de Charles, quien estaba ciega desde una edad temprana, y perdió 30 libras para imitar el marco delgado del cantante.

Pero para comprender completamente el mundo de Charles, Foxx tomó prestada su entrenamiento un poco más. A petición del director Taylor Hackford, Foxx llevaba maquillaje protésico que cerró sus párpados cerrados. Las prótesis dieron mayor intensidad al rendimiento de FOXX, pero también se sometieron a ataques de pánico durante las primeras dos semanas de filmación. “Imagina que los ojos se cerraron durante 14 horas al día”, Foxx dijo al New York Times. “Es tu sentencia de prisión”. La ganancia para el dolor? La gira de Foxx cuando Ray Charles ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor en 2005.

Alex Woolf fue traumatizado por hereditario




Un Pedro lesionado lleva la Corona de PaimonA24

“Hereditario” de Ari Aster es un ejercicio agotador de horror; Como lo describe el reportero de Hollywood“” Hereditario “es tan abrumador, tan impactante y tan divisor porque arroja al público a un mundo donde no hay control, y las reglas cambian de un momento a otro”. Entre los que viven a través de este mundo durante la producción en “Hereditaria”, estaba el actor Alex Wolff, cuyo personaje, Peter, está sujeto a la decapitación de su hermana, el cadáver carbonizado de su padre, la posesión de su madre por un mal espíritu y, finalmente, las tres reuniones en una mesa de pesadilla. Entre estos momentos, Peter también golpea su cabeza contra una oficina escolar para sacudir visiones aterradoras.

En una entrevista exclusiva con Looper, Wolff explicó por qué nunca fue el mismo después del tiroteo de “hereditario”. “Te voy a decir que la película me hizo tanto daño como una película puede hacerlo”, dijo. Este daño incluyó problemas emocionales e insomnio, aunque Wolff señaló: “No quiero parecer pretencioso o autosecreto. Debido a que tenemos un trabajo cómodo de muchas maneras, pero eso, emocionalmente, fue uno de los más difíciles, fue uno de los que realmente hizo gimnasia en mi bienestar emocional”.

Rooney Mara ha obtenido varios piercings para la niña con el tatuaje del dragón




Lisbeth Salander gira la cabezaFotos de Columbia

Para interpretar a la pirata Lisbeth Salander en la adaptación de David Fincher en 2011 de “The Girl With The Dragon Tattoo”, la actriz Rooney Mara tomó el movimiento atrevido no solo para adoptar el peinado severo del personaje y aplicar tatuajes temporales, sino también para atacar a los muchos percibs para soportar. Para compensar completamente, Mara ha recibido varios piercings reales; En una entrevista con Pace (a través de Página seis), Mara explicó las razones para someterse a los procedimientos.

“Estoy muy desnuda en la película y pensé que ella [the piercings] en el libro, y ella debería tenerlo [in the movie]”Ella dijo.” Debido a todo el maquillaje y las piercings, y las transformaciones físicas que mi cuerpo debe cruzar, siempre se sentiría un poco como si estuviera disfrazado, incluso si estaba desnudo. Era como un bien [piercing] Para obtener, un necesario para obtener. “

Mara, que no tenía piercings antes de hacer “tatuaje de dragón”, dijo que en los muchos piercings que había sufrido, los piercings en las orejas eran los más dolorosos. “Pusieron cuatro agujeros en cada oído, y extrañamente, lo que más dolía”, “,”, “,” Ella le dijo al Daily Mail.

Adrien Brody dio su apartamento y su auto para el pianista




Wladyslaw Szpilman gritaCaracterísticas de desarrollo

Para tocar Wladyslaw Szpilman, en la vida de la película de 2002 “The Pianist”, Adrien Brody sabía que tenía que reflejar las increíbles dificultades con las que se enfrentó el verdadero músico y compositor clásico clásico durante la Segunda Guerra Mundial. Szpilman no solo sobrevivió a la brutalidad de encarcelamiento en un campo de concentración, sino que también se sometió a la destrucción de la capital polaca de Varsovia. Para transmitir tanto el talento de Szpilman como la evaluación de su cautiverio, Brody realizó un estudio intensivo del piano clásico mientras reducía su peso corporal a 130 libras.

Pero Brody tomó la privación que Szpilman conocía durante la Segunda Guerra Mundial aún más. Como él le dijo a SF Gate“Abandoné mi apartamento de Nueva York, vendí mi auto y apagué mi teléfono móvil”. El aislamiento autoimpuesto ha causado estragos en su vida personal, su novia en ese momento se rompió con él, y continuó usándolo después de que se completó “el pianista”. “No fue solo una depresión”, Él le dijo a Indiewire. “Estaba muy perturbado por lo que besé [in the making of that film]Y la conciencia de que se abrió en mí. “Los esfuerzos de Brody finalmente pagaron con una victoria de los Oscar por el mejor actor.

Min-sik Choi comió varios pulpos en vivo en Oldboy




Dae-su sostiene un martilloNeón

En una retrospectiva del vigésimo aniversario por The Hollywood Reporter En el thriller surcoreano de Park Chan-Wook, “Oldboy”, el actor Min-sik Choi habló de la intensidad volcánica que informó su actuación como un hombre que intentaba vengarse después de 15 años de cautiverio. “Fui al extremo”, dijo. “Lo hice hasta que la gente de la tripulación dice:” Por favor, deténgase ahora. “Solo iba con la corriente … estaba haciendo la ola de agonía”.

Los extremos a los que Choi fue obvio en una de las escenas más impresionantes de la película, una pelea entre su personaje, Dae-Su y 50 matones capturados en una sola captura. Y aunque el agotamiento de Choi en la escena es real, la pelea siempre es una fusión experta del trabajo en cascada y las habilidades del director.

Para la otra escena memorable de “Oldboy”, en la que Dae -Su come una vida y vistiendo, no se usa sin soporte o cámara. Como un video detrás del escenario detrás de escenaChoi come cuatro pulpos reales, masticando con determinación, mientras que los tentáculos de criaturas esconden su rostro. El absurdo oscuro de la escena a veces surge en ráfagas de risas de Choi y Wook, pero en términos de pura dedicación a la naturaleza interna de un papel, es difícil cumplir la elección de Choi.

Lon Chaney Sr. soportó su propio maquillaje para el jorobado de Notre Dame




Quasimodo está en los canalesImágenes universales

Actor de cine mudo Lon Chaney, sr. ha adquirido una reputación como un “hombre de mil caras” gracias a su notable capacidad de transformarse en personajes a través de una combinación de capacidad de actuación y composición revolucionaria de su propia creación. Muchas de sus creaciones duraderas, el fantasma de la ópera, el doble amputado en “la penalización” y “lo desconocido”, requirieron maquillaje y dispositivos incómodos para distorsionar su rostro y sus líneas. Una de sus creaciones más de castigo fue para “el jorobado de Notre Dame” en 1923, por lo que desempeñó el papel principal.

Para retratar el quasimodo profundamente desfigurado, Chaney llevaba una protuberancia de 20 libras en yeso que se unía a la espalda con un arnés de cuero. Los dientes rallados de Quasimodo en sobresaliente se crearon con un dispositivo hecho de gutapercha, una sustancia de látex producida por un árbol de Malasia y se usó hoy para procedimientos dentales, mientras que la verruga que cubría su ojo derecho estaba hecho de masilla colocada en cinta adhesiva. Según el biógrafo de Chaney, Michael Blake, la masilla asignó la vista de Chaney y lo obligó a usar anteojos hasta su muerte prematura a la edad de 47 años en 1930.

Tim Curry llevaba cinco pies en pilotes y cuernos legendarios




La oscuridad ha puesto sus colmillosImágenes universales

Según el sitio de los monstruos del maquillaje, el actor Tim Curry firmó para interpretar a la oscuridad demoníaca en la fantasía de la “leyenda” de Ridley Scott de 1985 antes de saber exactamente qué le requeriría el papel. Como pronto descubrirá, el diseñador de efectos especiales Rob Bottin Efectos especiales de la fama “The Thing” había diseñado un aspecto elaborado y complicado de la oscuridad que requería curry para oscurecer toda su cara y su cuerpo con aplicaciones articuladas que lo transformaron en un contacto rojo esculpido y escarlata, con lentes de contacto y un par de cuernos.

Curry también tuvo que aprender a caminar y correr sobre zancos para acercarse a la estatura masiva de ocho pies de la oscuridad (que, con los cuernos, excedió los 13 pies). Como Scott dijo en Un documental detrás del escenarioInicialmente, Curry estaba menos satisfecho de usar maquillaje, lo que tardó entre cinco y ocho horas en aplicarse. Pero al ver el disfraz completo de la oscuridad en un espejo, Curry revocó su opinión. “Le encantó su apariencia”, dijo Scott.

El Grinch casi se volvió loco a Jim Carrey




Grinch sonríeImágenes universales

Tim Curry no es el único actor que lucha con el maquillaje para un papel cinematográfico. Para tocar el Grinch en la adaptación en vivo de Ron Howard de “Cómo el Grinch robó la Navidad”, Jim Carrey estaba encerrado en un cuerpo spandex cubierto de cabello grueso de yak que había sido teñido con el verde Grinch y verde apropiado. La combinación y las aplicaciones faciales, creadas por la leyenda del Rick Baker, los efectos de la UP, tardó más de dos horas en aplicarse todos los días, y Carrey tuvo que usar lentes de contacto amarillas que eran aterradores de usar.

Según Kazu Hiro, un artista de fabricación de Oscar, el proceso llevó a Carrey a la distracción. Más tarde, Hiro recordó que él y Carrey aprobaron el disfraz, que requirió muchas modificaciones, y que Carrey a menudo lo desgarró para liberarse. Los dos finalmente llegaron a un acuerdo sobre sus diferencias, y Carrey mantuvo su compostura utilizando un experto que formó agentes de la CIA para soportar la tortura.

Como Carrey explicó en el programa de Graham NortonEl experto le dijo que se distraiga por todos los medios necesarios. “Come todo lo que ves”, dijo. “Si entra en pánico y comienza a deslizarse, enciende la televisión, cambia un patrón, pregúntale a alguien que conoces y te golpea en la cabeza, te golpea la pierna y fume tanto como sea posible”.



Contenido original en ingles


Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *