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Después de una película realmente brillante y los créditos rodados, es posible que se sienta tentado a salir del teatro o transmitir algo más. Pero puede ser una buena idea esperar: muchas películas esconden algo extra (o algunas cosas adicionales) antes, durante o después de los créditos de una película, como una pequeña recompensa para aquellos que están sentados y dan a cada persona que trabajó en la película que merece.
La idea de una secuencia mediana o post-escritora ciertamente no es una nueva película en los espectadores de los futuros espectadores informados de los años sesenta y setenta o simplemente permitió que los personajes continúen la acción bajo los créditos en los últimos años, las escenas de crédito han experimentado un gran auge gracias a las películas de superhéroes, en particular los de los cines de Marvel, hacen que los personajes sean a venir.
Aunque han perfeccionado la fórmula, sin embargo, Marvel no está solo. De “The Avengers” a “Anchorman”, estas son algunas de las mejores escenas de generación de fin de tiempo.
Avengers comen shawarma
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Marvel afirmó que la mayoría de los principales posescritos, pero quizás el mejor de ellos, en cierto modo, no brinda información nueva mientras satisface al público con un valor de entretenimiento puro. El original “The Avengers”, escrito y dirigido por “Buffy” y el creador de “Firefly” Joss Whedon, finalmente reunió a varios héroes del universo cinematográfico de Marvel para proteger a Manhattan del hermano cómplice de Thor, Loki y el Chitauri, una raza extraterrestre que intenta supervalorizar la tierra.
Durante la batalla final, Tony Stark casi se sacrifica a sí mismo, pero sobrevive, lo que lleva a muchos chistes de alta calidad entre él y sus colegas, con Stark sugiriendo que una vez que terminó la escaramuza, dan un mordisco en un pequeño shawarma que vio en el centro de Manhattan (no sabe qué es, pero quiere intentarlo).
Como puede esperar, una vez que se hayan completado los créditos, tiene derecho a una escena de todos los Vengadores en silencio comer shawarma En un restaurante completamente destruido después de la batalla. La escena se filmó mucho después de la envoltura inicial de la película, gracias a los cambios de guión y una lluvia de ideas Whedon, dando a toda la secuencia un marco de fondo inesperado.
Ferris Bueller te pide que te vayas
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John Hughes es responsable de algunas de las películas para los adolescentes más queridos de todos los tiempos, especialmente “The Breakfast Club”, “dieciséis velas” y, por supuesto, “Ferris Bueller’s Day Off”, la película final “Playing crochet”, con un joven Matthew Broderick como un joven perturbador. Ferris decide tomarse un día libre de la escuela, escapar de la monotonía de los suburbios de Illinois y explorar Chicago con su mejor amigo amigable Cameron (Alan Ruck) y su aventura novia Sloane (Mia Sara). Gracias al ingenio de Ferris y varios casos de buena suerte, la pandilla es (casi) todos sus planes (incluso si Cameron ahora tiene un automóvil resistente para manejar).
A lo largo de la película, Ferris rompe la cuarta pared varias veces y habla directamente al público, encantador con sus reflexiones sobre su relación con Sloane o diciéndoles que ciertamente deberían recoger un Ferrari si pueden. Si el público espera hasta el final, se tratan en un último descanso de la pared: después de los créditos, Ferris aparecer En su bata de baño, diciéndole al público que la película ha terminado y que todos deberían irse a casa, ofreciendo la coda perfecta a esta película excéntrica.
Deadpool’s Ferris Bueller Tribute
Desde el comienzo de “Deadpool”, el público sabía que están en una conducta sarcástica, considerando que los acreditados de apertura omiten todos los nombres reales a favor de los chistes como “con un idiota perfecto de Dios” (refiriéndose a la estrella de Ryan Reynolds) y “dirigida por una herramienta adicional” (refiriéndose al director Tim Miller).
Una película de superhéroes de Marvel sobre un mercenario mutante que se ha convertido en un mutante que se somete a experiencias para curar su enfermedad terminal y termina anotando y mutilando, pero con nuevos poderes, “Deadpool” solo relanzó el informe de la carrera de Reynolds e introdujo una nueva generación a los Superdoes sardónicos y se adaptó a Red con la mente más seca. Al final, este extraño de una película se ha convertido en el lado de la película más rentable de todos los tiempos (hasta que es precedido por “Deadpool 2”, “Oppenheimer”, “Joker” y, sí, el dento actual de la corona “Deadpool and Wolverine”) y la película de la noche más grande de 2016.
Una de las habilidades de Deadpool parece ser la conciencia de que está en una película, lo que brinda a los cineastas una oportunidad perfecta para hacer referencia a la cuarta pared de otro sabio. Después de los créditos, Deadpool regresa a Una última canciónUsando la bata de baño de Bueller y deambulando en una réplica exacta de la casa de “Ferris Bueller’s Day Off”, burlándose del público para esperar más de una escena posterior a la tecla, y finalmente admite que el cable aparecerá en la próxima película. Dadas las similitudes entre las dos películas, no hay mejor referencia, y es la forma ideal de cerrar una película tan irreverente como “Deadpool”.
Boda especial de Napoleon Dynamite
Fotos de Fox Searchlight
Un éxito improbable, la comedia de 2004 “Napoleon Dynamite” ciertamente no parecía ser una película que eventualmente atraería a un gran Siguiendo el culto Y ser parte del léxico de la cultura pop. Jon Heder encarna el propio Napoleón, un extraño adolescente y fuera de lo común en una voz monótona y un aire infeliz que es víctima de la intimidación en la escuela por tener miedo de ser completamente, a pesar de su impopularidad.
También tiene que enfrentarse a su extraño hermano, Kip (Aaron Ruell), que vive en casa con Napoleón y su abuela (aunque está al comienzo de los años treinta) y pasa su tiempo con su novia en Internet y sus habilidades de jaula, aunque los dos parecen bastante sospechosos. Kip incluso se embarca en un esquema de “riqueza rápida” rica “con Napoleón para tratar de visitar a su novia probablemente imaginaria, Lafawnduh (Shondrella Avery). El público, así como la mayoría de los personajes de la película, se sorprenden cuando realmente aparece Lafawnduh.
Si los espectadores permanecen para toda la secuencia de créditos finales, incluso obtendrán el cierre de la relación Kip y Lafawnduh, con una breve escena de su boda. Napoleón les ofrece un “semental de luna de miel salvaje” y Kip canta una canción sobre su amor por Lafawnduh y la tecnología que los unió. Una continuación perfecta de la torpe extrañeza que constituye el resto de la película, es una escena divertida que los espectadores descubren en puntos de vista repetidos.
¡Un último recordatorio en el avión!
Imágenes primordiales
Una de las comedias más influyentes de todos los tiempos, “¡avión!” es un juego de Punch and Slapstick con Robert Hays y una distribución perfecta y totalmente comprometida. La película ha vivido en Infamy desde su lanzamiento en 1980 y siempre se considera una de las películas más queridas de su tipo.
Hays encarna a Ted Striker, un veterano de la guerra que ahora trabaja como taxista e intenta recuperar a su novia de un agente de Elaine (Julie Hagerty) embarcando en uno de sus vuelos por capricho. Cuando muchos pasajeros y la mayoría de la tripulación terminan con intoxicación alimentaria, Ted, un ex piloto de combate, debe aterrizar el avión. Terminó teniendo éxito, reuniendo a Elaine después de una serie creciente de desventuras absurdas y ridículas. La película incluso termina con “Otto”, el piloto inflable del avión, volando al atardecer con una compañía femenina inflable.
Podrías olvidar, a medida que se lleva a cabo la película, que Ted abandonó su taxi y el pasajero adentro cuando reservó espontáneamente su boleto. No dejando piedra no devuelta, la película va a el pasajero Justo después de los créditos, el hombre enojado que dice: “Bueno, le daré otros 20 minutos, pero eso es todo”, lo que hace un recordatorio absolutamente perfecto para terminar la película.
Adiós de Zombieland
Línea de sony piches
Durante la mayor parte de la comedia de terror de 2009 “Zombieland”, el público está casi seguro de que solo hay cuatro personas vivas en el mundo post-apocalíptico de la película: Columbus (Jesse Eisenberg), un sobreviviente tímido e inesperado; Tallahassee (Woody Harrelson), un luchador con bombas duras, más grande que la vida; Wichita (Emma Stone), una anciana estúpida y dura, difícil; Y Little Rock (Abigail Breslin), la pequeña hermana ardiente de Wichita.
En un momento, el grupo se encuentra con una mansión de Hollywood que cree que están abandonados, pero terminan haciendo un descubrimiento sorprendente: Bill Murray (jugando, obviamente) todavía está vivo, y acaba de vestirse con un zombie para “mezclar” para que pueda deambular libremente en Los Ángeles sin ser atacado. Desafortunadamente, Columbus no está allí para esta revelación y accidentalmente atrae a Murray en el cofre en su propio cine privado, matando a la leyenda de la comedia.
La pandilla deja atrás a Murray y sigue adelante, pero después de los créditos, él y Tallahassee comparten Otra vez para semi-colgante desde su escena de la muerte. Tallahassee está débilmente tratando de citar a Jean-Paul Sartre (en una referencia directa al clásico de Murray “Caddyshack”), con un Murray aparentemente muerto finalmente estimulante para ejecutarlo perfectamente, dando a esta sofisticada comedia zombie y Long Live el despido perfecto.
Iron Man lanza el MCU
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Incluso si la iteración de 2003 muy inteligente de “Daredevil” tuviera una de las primeras escenas de Marvel post-escritores, la tradición realmente comenzó con “Iron Man” de 2008, que sirve como el primer episodio oficial del Universo Cinematográfico de Marvel. Entre la actuación excepcional de Robert Downey Jr. a la carrera y la dirección perfecta de Jon Favreau, la película fue un éxito, atrayendo críticas elegantes y un socket excepcional en la taquilla.
Como lanzamiento de MCU, “Iron Man” tenía mucho que configurar, y lo hizo en parte con una de las secuencias posteriores a la tecla más importantes de todas. Después del rollo de créditos, Nick Fury (un camée sorpresa de Samuel L. Jackson) parece decirle a Tony Stark que no es el “único superhéroe” y que vino a discutir “Iniciativa Avenger”, incluso al decirle a Tony que se convirtió en un “universo más grande”, completamente debido al hecho de ver el hecho de ver el MCU.
Piratas del Caribe: en la reunión del fin del mundo
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The “Pirates of the Caribbean” Franchise DEBUTED with “The Curse of the Black Pearl” in 2003 and Became One of the Biggest Film Franchises Of All Time, Spanning Five Films that Have Earned Billions of Dollars at the Box Office Both Domestically and Abroad, As Well As Providing Starns Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Penelope Cruz, Geoffrey Rush, Ian Mcshane, and Plus.
Aunque las películas han fallado de una manera crítica con cada episodio, “The Curse of the Black Pearl” sigue siendo apreciada por las críticas y los fanáticos, después de haber introducido al público no solo para el tristemente famoso de Capitán Jack SparrowPero para Will Turner y Elizabeth Swann de Bloom de Knightley, quienes terminaron la primera película como una pareja romántica.
Sin embargo, al final de la tercera película de la serie, “Al final del mundo”, la pareja estaba separada, con Will navegando en el holandés, maldecida para permanecer en el mar durante una década y dejando a un Elizabeth embarazada con solo una caja que contiene su corazón. Una conclusión de gentileza-bitter, sí, pero si los fanáticos de estos dos esperan el final de los créditos, serán tratados Una escena En el que Elizabeth y su hijo, Henry, aterrizan la casa 10 años después, finalmente dando a la familia su feliz final.
Fast Five’s Big Revel
Imágenes universales
Las películas “Fast and the Furious” constituyen una de las mejores franquicias de todos los tiempos y el empleado más grande de los estudios universales, lo que le da al público una dosis saludable de puro escape cuando el mundo real se vuelve demasiado. Desde la primera película se ha creado en 2001, los siguientes nueve pagos han proporcionado muchos procesamientos de automóviles al público, una acción y robos impresionantes en Gogo, basados en un casting central que incluye a Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Dwayne “Le Rock” Johnson, Jordana Brewster, el fallecido Paul Walker y muchos otros.
Los espectadores llegaron a amar a Letty Ortiz por Michelle Rodríguez, la esposa de Dom (Vin Diesel) y un mecánico y corredor igualmente calificados durante la serie. Durante los eventos de la cuarta película, “Fast and Furious”, desaparece mientras se separa del resto de la tripulación y se informa muerto. Sin embargo, al igual que los créditos terminan en “Fast Five”, es reveló Este Letty todavía está vivo, visto durante un reciente robo de un convoy militar alemán.
Esta escena no solo hizo a los fanáticos de su querido personaje y los emocionó para la próxima película de la serie, sino que planteó preguntas interesantes sobre lo que Letty había hecho desde su supuesta muerte.
22 suiles de salto sin fin
Fotos de Sony
Es probable que el público y las críticas gemirían cuando se enteraron de que Channing Tatum y Jonah Hill habrían jugado en un reinicio del policía para adolescentes de los 80 “21 Jump Street”. Esta película de 2012 lanzó a la pareja como dos policías obligados a estar bajo cobertura en la escuela secundaria para infiltrarse en un anillo de medicamentos que venden drogas sintéticas a los adolescentes. Sin embargo, gracias a su actitud irónica, su escenario inteligente y sus actuaciones ganadoras, la película resultó ser un gran éxito tanto de una manera crítica como comercial.
Finalmente generó una suite, “22 Jump Street”. Entre los gags burlándose de su propia existencia, el seguimiento puso a Tatum y Hill en la universidad para investigar otro ciclo de drogas, y también se comportó bien con las críticas y los compradores de boletos. Si te gustaron las dos primeras películas de la serie y quería tantas suites como pudieras, según los créditos de “22 Jump Street”, Tuviste suerte.
Mientras se lanzan créditos, la película pasa a través de una cantidad absurda de suites, incluidas “25 Jump Street: A Semeter at Sea” y “38 Jump Street: Dance Academy”. La secuencia incluso presenta cameos de actores como Bill Hader, Anna Faris y Seth Rogen (que reemplaza brevemente a Jonah Hill por algunas de las “películas”). Hasta ahora, desafortunadamente, ninguno de estos créditos falsos se ha convertido en realidad.
Promesa de Thanos en Avengers: Age of Ultron
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Mientras que el universo cinematográfico de Marvel luchó después de los “Avengers” y más superhéroes pertenecían a las películas de sus amigos, estaba claro que todos terminarían recuperándose para otro episodio. En 2015, “Avengers: Age of Ultron” se lanzó en los cines, disfrutando de la tripulación con algunas adiciones (incluido el Quicksilver de Aaron Taylor-Johnson, la bruja escarlata de Elizabeth Olsen y la visión de Paul Bettany). Finalmente, después de que Scarlet Witch dejó de luchar contra los Vengadores y se unió oficialmente al equipo, forman una base completamente nueva, marcando una nueva era para el MCU.
El público había conocido a Thanos en una escena post-llave después de la primera película “Avengers” (en la que fue interpretado por el actor Damion Poitier). El Crazy Titan apareció brevemente en “Guardianes de la Galaxia”, marcando los comienzos de Josh Brolin en el papel. Pero fue solo durante la escena posterior a la tecla de “Age of Ultron” que las películas realmente pusieron a Thanos en una trayectoria de colisión con los héroes más poderosos de la tierra. No puede hacer nada más que tomar un guante Y anunciar: “Voy a hacerlo yo mismo”, pero como el público ahora lo sabía, tiene implicaciones increíbles que finalmente se vuelven claras en “Avengers: Infinity War”.
El equipo de noticias de Anchorman está arrastrando
Fotos de DreamWorks
Una de las comedias más populares de la década de 2000, “Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” de Adam McKay dio en abundancia lemas del público y resiste la prueba del tiempo, siendo una de las películas más divertidas y objetivo de la historia reciente.
Con Will Ferrell como Ron Burgundy, el Anchorman de Holder, junto con un equipo de prensa formado por Paul Rudd, David Koechner, Steve Carell y Christina Applegate, esta película perfectamente absurda produjo tantas secuencias de improvisación y bromas que podrían haber hecho una nueva película. De hecho, era, en la forma de un DVD adicional titulado “Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie”, que precede a “Anchorman 2” y se enfoca en los esfuerzos del equipo de prensa para exhibir una trama de vuelo bancario.
Con estas imágenes de restos, no es sorprendente que Créditos Son para romper los tacones, cortar escenas (incluidos los favoritos de los fanáticos del torneo de golf de Brick Tamland) e incluso la estúpida de otras películas. Es posible que no piense que habrá algo para una secuencia post-tecla, pero espera y verás Bourgogne y su equipo de prensa reír Y hable sobre cuánto se ríen y cuánto se aman. Es perfectamente estúpido, perfectamente interpretado y una nota final perfecta para esta película realmente extraña.
Esta es la última entrevista de Spinal Tap
Imágenes de la embajada
“Es el grifo espinal”, uno de los modelos y la determinación de comedias de todos los tiempos, se centra en un grupo ficticio llamado Spinal Tap (incluso su nombre, que se refiere a un procedimiento médico increíblemente doloroso, es obviamente absurdo). La película, lanzada en 1984, fue el comienzo del director del veterano Hollywood Rob Reiner (quien también coescrito), más tarde conocido por otros clásicos como “The Princess Bride”, “Misery” y “When Harry Pons Sally”, entre otros.
Los favoritos de la comedia de culto Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer Star como grupo, Reiner apareciendo como el documentalista en la gira. Los Stonehenges de tamaño incorrecto para los bateristas que explotan al grupo se pierden literalmente en el escenario, la película está llena de momentos clásicos apreciados por los fanáticos y siempre se clasifica como una de las mejores sátiras de todos los tiempos.
Para una película tan llena de chistes grandes, parece ser un regalo increíble ofrecer a los fanáticos aún más secuencias, pero Reiner y su equipo lo hacen, con Otro Entrevista rodando bajo los créditos. Aquí, el grupo se imagina cuáles podrían ser sus epitafios, por ejemplo, David St. Hubbins (McKean) dice que él sería “Aquí está David St. Hubbins, ¿y por qué no?” ¿Hay una mejor manera de poner fin a una comedia tan absurda que con una discusión sobre lápidas?
Toda la noche frente a la madera
Fotos de Warner Bros.
La premisa de “The Hangover”, una comedia ronca y caliente con Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis, es exactamente lo que parece. Tres hombres intentan desesperadamente conectar los puntos después de una larga noche para beber en Las Vegas con la esperanza de encontrar a su amigo desaparecido Doug (Justin Bartha), que se supone que se casará con California al día siguiente.
Mientras el trío busca pistas en la ciudad donde podría estar el novio, se encuentran con todos, desde la policía hasta los médicos, a través del stripper a Mike Tyson, quien proporciona una pequeña pieza del rompecabezas. Sin embargo, toda la noche nunca se conoce realmente; Aunque terminan encontrando a Doug muy quemado en el techo del hotel, se van a casa pensando que nunca descubrirán realmente qué pasó esa fatídica noche.
Sin embargo, a medida que se lleva a cabo el matrimonio y los créditos finales, los tres finalmente encuentran una cámara digital que contiene pruebas de todo lo que hicieron esa noche, que aceptan eliminar para que nadie pueda volver a verla. Afortunadamente para el público, las fotos aparecen durante el créditos finalesY cada personaje (con la excepción de la descarada Alan de Galifianakis) está horrorizado por lo que ven. Para el público, la reconstrucción de la noche con los mismos personajes atrae a una cortina satisfactoria.
Doble sorpresa de los Guardias de la Galaxia
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El público que amaba a los “Guardianes de la Galaxia” probablemente estuvo muy feliz durante los créditos finales de la primera película, que presenta dos secuencias breves para hacer más bromas. Una aventura de superhéroes irreverentes y completamente excéntricos, “Guardians” ha examinado su sentido de humor poco convencional, dejando a personajes como Star-Lord (Chris Pratt) y Rocket Raccoon (expresado por Bradley Cooper) se lanzan en una banda sonora de 70 por artistas como David Bowie y Boxon 5, todas las críticas y lecturas.
La primera secuencia de créditos finales incluye el árbol favorito de todos, Groot (expresado por Vin Diesel), renacido como un árbol joven y para bailar a “Te quiero de vuelta” mientras mira de cerca Drax (Dave Bautista). Pero la película no ha terminado de tratar a sus fanáticos. Al final de los créditos, Tineleer “El coleccionista” Tivan (Benicio del Toro) se ve en el proceso de investigación de su sala de exposiciones dañada, solamente Con un perro astronauta (un camée de Cosmo Canine Comics) y nada menos que Howard the Duck, un personaje con una historia complicada que llegó a la cabeza de la primera película de Marvel en 1986.
Ninguno de estos momentos realmente hace que la trama progrese, pero después de varias escenas postkey de gran vida, se sintieron como una permanencia bienvenida.
Sesión de terapia de Iron Man 3
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Una característica de las películas “Iron Man” es el espíritu mordaz de Tony Stark, y con “Iron Man 3” dirigido por Shane Black, conocido por sus guiones agudos y su mentalidad para corresponder, la gente podría esperar muchos de eso. En la película, Tony está luchando para enfrentar las consecuencias de “The Avengers”. Sus flashbacks en la traumática Battle of New York complican su relación con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y dificulta la cara a un misterioso terrorista conocido como mandarín (Ben Kingsley).
Aunque otros Vengadores están ampliamente excluidos de la película (aparte de Don Cheadle como el confidente de Tony, Rhodey, Alias War Machine, Alias Iron Patriot), otro compañero de equipo se presenta a una secuencia humorística posterior a la escritura. Como el Final de los créditosEl público puede escuchar a Tony montar la historia en la conversación con una especie de terapeuta, que resulta ser distinto del Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo). Banner, que se durmió durante la historia de Tony, protesta que él “no es este tipo de médico” y no tiene el “temperamento” para ser terapeuta. Fiel a la forma, Stark continúa a pesar de todo, continuando vierte su corazón en una pancarta hecha en una escena final perfectamente encantadora y divertida.