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Es un eufemismo decir que John Wayne tiene un ligac complicado, no solo como un ícono del cine estadounidense sino también como una figura que representa tanto el idealismo robusto del país como su profundamente arraigado fealdad. Trabajó junto a algunos de los mejores intérpretes de Hollywood, colaboró ​​con los directores más estimados de la industria y jugó en películas realmente grandes.

Pero Wayne también tuvo su parte correcta de fallas y fallas, entradas que ayudan a pintar una imagen más completa de su impronta cinematográfica. Algunos eran géneros de grado B precoz donde se proyectó a un ritmo rápido con recursos magos. Otros reflejan más directamente creencias políticas problemáticas y prejuicios personales que, más que nunca, empañan su reputación. Wayne es la suma de sus piezas muy variables, a menudo contradictorias, y esto incluye su lanzamiento más lamentable.

Aquí están las 10 peores películas de John Wayne, clasificadas.

10. The Telegraph Trail (1933)

Warner Bros.

Hay una abundancia de Janky B-Westerns de los cuales John Wayne fue uno de los años 1930, producido y distribuido por imágenes de Republic y Monogram Pictures, estudios que obtuvieron la “fila de pobreza” de designación debido a sus producciones baratas llevadas a cabo en horas rápidas. Un grupo de estas películas podría ser intercambiable en las primeras posiciones de esta lista, pero “The Telegraph Trail” obtiene una mención aquí debido a sus valores de producción particularmente malos y sorprendidos de la representación bruta de los amerindios.

La película sigue a un Filou que fomenta un conflicto al decirle a una tribu nativa local que los desarrolladores blancos los expulsarán de su tierra instalando líneas de telégrafo, lo que los hace revueltas con un Wayne al comienzo de sus carreras atrapadas en el medio. Aunque tiene la impresión de ofrecer una perspectiva significativa sobre la relación volátil entre los nativos y los colonos si se hizo con un mínimo de introspección, es una imagen de género bastante simple donde Wayne obtiene a la niña al final. Al menos, son solo 54 minutos.

9. The Star Packer (1934)

Monogramas

Después de un tiempo, muchas excursiones de género de Wayne simplemente corren juntas. Es difícil imaginar que la mayoría de las personas puedan distinguir inmediatamente entre “The Telegraph Trail” y “The Lawless Frontier”, o entre “The Desert Trail” y esta entrada, “The Star Packer”. Obtiene lo que espera de “The Star Packer”, es decir: un Oater ultra básico con un presupuesto bajo, admirable para un equipo que hizo lo que pudieron con lo que tenían en los primeros días de las talkies, y tal vez no es admirable por mucho.

¿Te sorprendería saber que este se refiere a Wayne para correr y gritar fuera de los forajidos en su nuevo papel del sheriff en una ciudad áspera? Ah, y que él salva el día y consigue a la niña? Estas películas rascan cierta picazón para hacer todos los trofeos narrativos confiables y las expectativas estéticas que puede buscar cuando mira un B-Western, pero sería exagerado clasificar muchas de ellas como muy buenas.

8. Dakota (1945)

Fotos de la república

A pesar de su intento de salir de los Westerns, Wayne ha lanzado programadores de género obligatorios casi toda su vida, entre los dos en los esfuerzos realmente grandes que se distinguen como joyas en una filmografía que puede parecer bastante preocupada cuando se considera colectivamente. Esta es quizás la razón por la cual algo como “Dakota” duele un poco después de que Wayne demostró que tenía la capacidad de liderar películas que ahora son clásicas del género. “Dakota” fue lanzado en un mundo posterior a “Stagecoach” y, por supuesto, “Dakota” no es “Stagecoach”. Para ser justos, la mayoría de las películas no lo son, pero “Dakota” siempre se ve obligado a contrastar con Wayne en el modo Masterpiece contra cuando trabaja en el piloto automático.

Esta película dirigida por Joseph Kane, una de las aproximadamente un millón de películas que el director hizo para volver a publicar imágenes, asocia a Wayne con Vera Ralston para un romance desprovisto de una gran química en una intriga intrincada desprovista de muchos entretenimientos. Los dos están atrapados en una trama sobre los forajidos que vuelan el dinero de la pareja para aprovechar un auge de la tierra, mientras que los malos actores intentan explotar la construcción del ferrocarril para ganar dinero. Entre Wayne Sleep -Walling a través de su papel y el sentido tranquilo de la progresión de la historia, es fácil depositar “Dakota” en la crisis de los días de la República de Wayne.

7. ‘Neath the Arizona Skies (1934)

Fotos de la república

Esta entrada adicional de otra fila de la pobreza occidental de Wayne será la última en esta lista, y la más débil clasificada para un colgante elegantemente personal y parcial: la dependencia de una relación sacárica incompatible entre los ásperos y su joven lindo distrito Nina (Shirley Jean Rickert). El buen cineasta puede operar esta dinámica, pero “” Neath the Arizona Skies” no es una “luna de papel”.

Esto fue producido por el prolífico artesano de la película B Harry L. Fraser y encarna la característica principal de la carrera de Wayne de este período como la estrella de las producciones de Rush Rush. La principal misión de Wayne aquí es proteger a Nina de los bandidos para garantizar que su herencia de una fortuna de petróleo, donde la óptica en estos días se parece a su personaje para protegerla de su propio interés en poder reclamar la fortuna para sí mismo. En el caso de que hubiera dudas sobre el enfoque de estas producciones, para producirlas en masa para saturar el mercado, considere que es una de las 13 producciones que Wayne dirigió en 1934, y tendrá una idea de la filosofía laboral tomada por estas películas de baja emisión.

6. Hellfighters (1968)

Imágenes universales

Siempre es interesante cuando Wayne ingresa a un papel fuera del salvador de la conducción habitual del idealismo estadounidense en Occidente. El empleado habitual de Wayne Andrew V. McLaglen lanza al duque como bombero del petróleo Well Buckman en “Hellfighters”, una catástrofe del globo -Trotter donde Buckman viaja al mundo que extingue las llamas peligrosas, que decidió que su estilo de vida de alto nivel era demasiado importante de su esposa. Las cosas se vuelven aún más melodramáticas cuando su hija Tish (Katharine Ross) se enamora de otro bombero, Greg (Jim Hutton), esa oportunidad lleva debajo de su ala, en lo que parece un intento enfermo de salvar el dolor que su madre ha soportado.

La dinámica emocional de la película está en todas partes, con frecuencia colisionando con sus decoraciones de desastres de alto octanaje. Cuando nuestros héroes están en el extranjero obteniendo la ayuda del ejército venezolano durante el ataque a los guerrilleros rebeldes, oh, y Madelyn y Tish también están allí, se sentiría perdonado no tener idea de lo que es exactamente.

5. Rooster Cogburn (1975)

Imágenes universales

“Rooster Cogburn” a menudo se considera un dinero en dos frentes: no solo Wayne toma su personaje “verdadero grano” para desencadenar una franquicia innecesaria con el titular de Cugburn, sino el reparto de Katharine Hepburn frente a él claramente apunta a su dinámica con Humphrey Bogart en “la reina afroamán”. Con este fin, “Rooster Cogburn” se siente formado conscientemente por un guiño, casi desagradable, como si simplemente asociara dos de las estrellas más grandes de Old Hollywood durante sus años crepusculares y que su personaje de personalidad es suficiente para impulsar toda la película. Juega como una broma, pero más que eso, parece flojo por parte de The Universal y el productor Hal B. Wallis.

Esta pereza es quizás mejor ilustrada por la elección del director: Stuart Millar, un productor experimentado pero un nuevo cineasta cuyo único crédito de puesta en escena anterior sugiere que fue contratado simplemente para obtener la cosa en la línea de meta. Como un conjunto forzado de uno de los westerns más famosos de Wayne, “Rooster Cogburn” captura el tipo de pensamiento centrado en la IP que ya no se volvería dominante en Hollywood en las décadas de seguir.

4. El Bárbaro y la Geisha (1958)

20th Century Fox

En el extremo particularmente descarado de las ocupaciones no características no características, Wayne encarnada en sus películas, el papel del cónsul general estadounidense en Japón en “The Barbarian and the Geisha” se destaca del valor cómico de su mala investigación. Quizás Wayne generalmente no cambia, el estilo de actor, idéntico a casi todas las demás películas de Wayne que has visto, tuvo que resaltar una fractura cultural más amplia entre él, como embajador estadounidense y el consulado japonés desagradable. De todos modos, es un poco divertido.

Esta imagen dirigida por John Huston ve a Wayne tratando de reparar este defecto cultural mientras se enamora de una geisha llamada Okichi (Eiko Ando), quien, con el resto de la embajada japonesa, termina calentando. Después de todo, ¿quién puede resistir a John Wayne y, por extensión, en Estados Unidos? ¡Incluso después de quemar una media village para detener una epidemia de cólera desencadenada por un barco, insistió en que se le permitiera atracar! Con toda honestidad hacia Huston, el 20th Century Fox habría hecho grandes modificaciones en la Copa Original del Director, el amante para negar la película prácticamente, que ya no reconoció como suya. Al menos, involuntariamente captura una especie de visión distorsionada de la vulgaridad y bravuconería estadounidense.

3. The Green Boets (1968)

Artes de Warner Bros.

“The Green Boets” lleva la distinción de ser un vehículo estrella pobre para el actor y un esfuerzo de director horrible, como una de las dos películas que ha dirigido detrás de la cámara (la otra es igual de aburrida “el Alamo”, que, a diferencia de su homónimo, nadie está exactamente invitado a recordar). Wayne coprodujo la película con el ex teniente de la Marina de los EE. UU. Ray Kellogg, un amigo de John Ford que trabajó principalmente como artista de efectos visuales en Hollywood después de su servicio militar. Residencia en Robin Moore Roman del mismo nombreLa película trajo una emergencia en particular cuando se lanzó en 1968, prueba de participación estadounidense en el atolladero de Vietnam, que durante años. Wayne estaba motivado por su incomodidad con el creciente sentimiento contra la guerra en Estados Unidos, e incluso solicitó el apoyo del presidente Lyndon B. Johnson y el Ministerio de Defensa, que es y el gobierno ayudó a dar forma a esta controvertida película.

Con todo este contexto, probablemente pueda adivinar que “las beretas verdes” no solo es mala debido a sus valores de producción de baja calidad, aunque hay muchos aquí. No, es principalmente malo debido a su enfoque de oscurecimiento negligente para retratar uno de los conflictos militares más complicados en la historia moderna. En lugar de ofrecer una apariencia de tonos, funciona como una pieza azul de propaganda de Hoo-Rah sobre cómo las tropas estadounidenses dan una patada y la golpean a estos feas comunistas.

Wayne nunca ha sido conocido exactamente por una delicada comprensión de la política o por entretener todo lo que parece ideales de izquierda, por ejemplo, un ejecutivo de Fox una vez cerró la xenofobia de John Wayne en el set del día más largo “, pero” las boinas verdes “podría ser el ejemplo coronado del jingismo vulgar y estadounidense duro. mordaz“” Las boinas verdes simplemente no harán como una película sobre la guerra en Vietnam “.

2. Big Jim McLain (1952)

Warner Bros.

Hay un argumento real para avanzar que el “Big Jim McLain” dirigido por Edward Ludwig es la canción más insoportable a la derecha de Actitprop. Cuando su película se reproduce, ya que fue financiada personalmente por el Comité de la Cámara de Actividades No Americanas (alias Huac, la Policía Estatal de Fear of America, abusando de los derechos civiles que operaron desde 1938 hasta su lenta disolución a fines de la década de 1950), es difícil reunir una refutación inspirada.

Wayne encarna a un investigador de Huac que se dirige a Hawai con su colega Mal Baxter (James Arness) para descubrir y detener una actividad comercial sospechosa, una actividad que definitivamente es real y que ocurre, y gracias a Dios, tenemos a nuestro magnífico patriota estadounidense John Wayne para garantizar que nuestros ideales nacionales impecables no sean sujetos. Es pura tontería de miedo rojo, los efectos de la rama que todavía sentimos hoy, gracias a los esfuerzos continuos correctos para abofetear las etiquetas “socialistas” o “comunistas” en todo lo que es progresivo a distancia. Piense en cada persona que culpa a todos los problemas de Estados Unidos por una vaga noción de “despertar”, y es esencialmente la visión del mundo que el personaje de Wayne opera aquí: puede reparar todo, si solo podemos sofocar estas ideologías comunistas desagradables: ideologías que significan de manera y nada.

1. El conquistador (1956)

RKO Radio Fotografías

Hay una razón por la cual todos parecen adaptarse a que “The Conqueror” es la peor película de John Wayne. Esta épica histórica dirigida por Dick Powell fue la producción final de Howard Hughes y aparece regularmente en las listas de las peores películas de todos los tiempos, con una gran parte de la culpa francamente al propio Wayne. El duque presionó el papel principal después de leer y apreció el guión. El único problema es que el escenario tiene lugar en el imperio mongol del siglo XII, y el papel que golpeó Wayne fue distinto del chef Mongoli Temujin, mejor conocido como Gengis Khan.

Ya sabes lo que significa: una insensibilidad racial loca que brilla con Wayne en una de las peores maltas de todos los tiempos, agravada por la visualización sin ninguna idea de la película de Mongolia. Hay un desinterés total en hacer esta película aún a una distancia precisa en el momento en que representa, y también es terriblemente seco y pasantía, en particular para una épica que se supone que se siente genial y emocionante.

Y, sin embargo, la mala calidad de la película y el orientalismo flagrante juegan el segundo violín por la razón principal por la que recuerda hoy: “The Conquistor” ha dejado una trágica herencia al presuntamente dar a un grupo de personas que han trabajado en su cáncer. Esto incluye a Wayne, quien tuvo un caso de cáncer de pulmón en 1964 y murió de cáncer de estómago en 1979. Más tarde se observó que el 41% de la tripulación había desarrollado una forma de cáncer después de la producción, que tuvo lugar en las áreas de Utah afectadas por sitios de pruebas nucleares cercanos que el gobierno estadounidense ha asegurado que los cineastas estaban seguros. Ningún estudio científico concreto nunca ha demostrado el vínculo, pero no es una medida establecer la conexión cuando casi la mitad de un equipo de cine contrae una enfermedad fatal después de cambiar los beneficios nucleares.

“The Conqueror” es menos conocido como una película que un trágico caso de negligencia por varias partes, lo que condujo a complicaciones de salud indebidas y a la muerte prematura de un equipo de filmación inconsciente.