Epix

Ya sea que se trate de una vieja fábula destinada a transmitir sabiduría o una historia edificante para mantener a las personas en el camino correcto, las historias a través de la historia han explotado durante mucho tiempo a la psique humana para afectar a su audiencia planificada. Sin embargo, ninguna emoción es tan poderosa como el miedo, y desde el amanecer del tiempo, las cosas que más nos asustan también han sido el catalizador para algunos de los cuentos de ficción más grandes de la humanidad.

Avance rápido a la actualidad, y nuestros miedos se han vuelto mucho más abstractos que preocuparse por un depredador invisible que se esconde cerca. Ya sea que esté cometiendo un paso en falso social, nuestros propios deseos incontrolados o el monstruo tradicional que se esconde en la oscuridad, muchos de los mejores programas de televisión de hoy están inspirados en algunos de nuestros mayores temores de desarrollar sus historias poderosas y a menudo perspicaces. Así que lea el resto, porque hemos compilado una variedad de los mejores programas de televisión que ponen algunos de nuestros miedos más comunes en la pantalla pequeña en terror aterrador, obsesivo y a veces humorístico.

Fléabag – El miedo a morir solo

BBC

Casi todos quieren vivir una vida con un trabajo satisfactorio, un calendario social dinámico, una familia amorosa y una pareja romántica comprometida. Para muchas personas, es encontrar una pareja romántica que parece escapar más. Ya sea por las relaciones fallidas o simplemente por la lucha para conectarse con la persona adecuada, casi todos tienen al menos un momento en su vida en el que temen nunca encontrar a esta persona. Ningún espectáculo captura este miedo mejor que la comedia negra británica “Fleag”.

Escrito por y con el puente de Phoebe Waller, “Fleabag” sigue el viaje de un londiniano sin nombre en su búsqueda de amor, sexo y compañía. Mientras se abre la serie, está en estado de shock por el suicidio de su mejor amiga, Boo, quien se suicidó después de ser engañado. Además de su tristeza, “Fleabag” finalmente se da cuenta de que profundamente, está aterrorizada de estar sola. Peor aún, para encontrar lo que realmente busca, tendrá que reconciliarse con su pasado, y su propio personaje fallas.

Un oscuro comercio romántico, “Fleabag” es uno de los mejores dramas para obtener la televisión británica en la última década. Pero sea notificado: la historia probablemente echará un largo vistazo en el espejo y pensará en todos sus errores románticos. Peor aún, es posible que tengamos que esperar hasta 2035 para una tercera temporada.

El lugar correcto: el miedo a estar en silencio

NBC

El miedo más común es probablemente el miedo a la muerte. Podríamos experimentarlo en la infancia cuando nos damos cuenta por primera vez que nos sucederá en algún momento, durante una crisis de mediana edad, o más tarde en la vida cuando enfrentamos nuestra propia mortalidad. Ubicado en el más allá, “The Good Place”, que tiene una sorprendente inspiración real, claramente se basa en este miedo común. Pero esta es otra preocupación, que puede abrumarnos con un sentimiento de miedo tranquilo, en el que el espectáculo realmente se enfoca: el miedo a ser juzgado en silencio.

“The Good Place” se centra en Eleanor Shelstrop (Kristen Bell), una joven que muere en un accidente y se encuentra en lo que dijo es el paraíso. Sin embargo, durante la serie, y estos son spoilers pesados ​​aquí, por lo que se notificará, Eleanor descubre que en realidad está en el otro lugar, el mal lugar. También se entera de que cada humano en la Tierra ha tenido su vida registrada y que todas las medidas que han tomado han recibido un valor positivo o negativo, lo que se suma a un total que determinará si va al lugar correcto o al lugar equivocado.

Podemos pasar toda nuestra vida preguntándonos lo que está más allá e incluso temiendo lo que podría ser, pero el verdadero miedo se produce cuando pensamos en cómo en algún lugar allá arriba, alguien puede juzgarnos por los errores más pequeños.

Hombres locos: el miedo a los demás descubre quién eres realmente

AMC

“Mad Men” es la historia de Don Draper (Jon Hamm), un marco publicitario loco y excepto en la década de 1960 que, al menos desde el exterior, parece ser un esposo y un padre que trabaja normal. Pero también es un jinete de enaguas de los años 60 en la parte posterior de su familia, romantizando a casi todas las mujeres hermosas que entran en su campo de visión. Y sin embargo, no es su mayor secreto: Don Draper ni siquiera es su nombre real. Durante la carrera del espectáculo, aprendemos su pasado oscuro y los esfuerzos que entró para ocultar su verdadero yo. Porque Don Draper no es solo un nuevo nombre; Es una nueva identidad que creó para ser más fuerte, más difícil y más carismática que el hombre que es realmente.

Aunque la mayoría de nosotros no ocultamos una segunda vida secreta, probablemente todos hemos sufrido una forma de síndrome del impostor y el temor de que quienes nos rodean descubren que no somos quienes creen que somos. Puede ser cuando estamos con amigos, cuando estamos en el trabajo o cuando tratamos de impresionar a nuestras parejas románticas, pero hay momentos en que ponemos demasiado buena cara y nos preguntamos si podemos ocultar nuestras fallas más grandes. La preocupación de que quienes nos rodean descubren la verdad, real o imaginada, es aterradora, porque tememos perder nuestros trabajos, nuestros amigos e incluso nuestros seres queridos si descubren quiénes somos bajo nuestra fachada diaria.

Cosas mejores: el miedo a ser un mal padre

FX

Para aquellos que no son o nunca han sido padres, especialmente padres de adolescentes, podría ser más difícil entender este. Pero la realidad es que la mayoría de los padres pasan por una fase en la que se preguntan si toman las decisiones correctas para sus hijos. ¿Sus malas decisiones volverán y arruinarán a sus hijos para siempre? ¿Fracturarán la relación ya sostenida que tienen con sus adolescentes rebeldes? Bueno, las “mejores cosas” de Pamela Adlon son esencialmente un espectáculo sobre una madre soltera que, a pesar de todos sus esfuerzos de buena fe, vive bajo el peso constante de la presión de los padres.

Adlon interpreta a Sam Fox, cuyas dos chicas son Max (Mikey Madison) y Frankie (Hannah Alligood). No importa cuánto intente, Sam nunca parece ser capaz de entender la crianza de los hijos; Ella muestra que sus hijas aman y se preocupan, pero a veces reaccionan excesivamente al comportamiento juguetón de sus hijos, y siempre causan problemas. Incluso cuando sus hijos son buenos, el estrés laboral y el manejo de su casa significa que Sam no siempre puede ser la buena madre a la que aspira a ser. Al final, la serie nos da a una madre que hace todo lo posible y no siempre es perfecta, manejando el temor de que ella pueda ser mejor, como la mayoría de los padres.

Changeling: teme que algo le pase a nuestros hijos

Apple TV +

Incluso si nunca ha sido padre, probablemente comprenderá el mayor miedo que cada nueva madre o padre tiene: que alguien, o algo, le quite a su hijo. Ya sea por la muerte, el secuestro o algo por completo, la pesadilla de tener un hijo eliminado de usted es probablemente el peor temor de que alguien pueda vivir, incluso más que miedo por su propia vida, porque no hay nada tan vulnerable e indefenso como un bebé. La serie Apple TV + “The Changeling” comienza con tal horror, mientras que Apollo Kagwa (Lakieth Stanfield) está luchando con el secuestro de su hijo recién nacido.

En “The Changeling”, es la mujer aparentemente perturbada de Apolo, Emma (Clark Backo), quien resulta haber tomado a su bebé, pero para qué propósito, no lo sabemos de inmediato. La historia finalmente mueve una red complicada que lleva todo a lo que parece ser una especie de adoración, así como un mal aparente sobrenatural. Es posible que no temamos este tipo de diabólico, pero el espectro de secuestro y otros peligros aterradores persigue a nuevos padres, especialmente desde que la trata de seres humanos y el secuestro de niños ha visto aumentos alarmantes en los últimos años, haciendo las noticias y se convierten en sujeto de documentales dramáticos de crímenes reales.

Once estación – Miedo a una pandemia mundial

HBO

Es cierto que esto no era realmente un miedo diario hasta hace poco, cuando los eventos de la pandemia Covid-19 han cambiado la forma en que nosotros, como empresa, vemos las enfermedades transmitidas. Aunque la mayoría de nosotros estamos más o menos nuevamente nuevamente en los niveles de advertencia precalustre, muchas personas han cambiado para siempre la forma en que manejan la enfermedad y la higiene. El miedo a otra pandemia mundial es con la mayoría de nosotros en estos días, incluso si es solo de pequeñas maneras sutiles: “Estación once” de HBO, un gran programa que desafortunadamente se expresó por razones parásitas, ponga este miedo en primer plano, incluso si no lo hizo a propósito.

No expresamente, digamos, porque “Station Eleven” comenzó la producción justo antes del comienzo de Covid-19 y tuvo que ser arrestado cuando la mayoría de Hollywood se detiene en medio de la pandemia. El espectáculo comienza en 2020, justo mientras un virus fatal en el aire comienza a propagarse rápidamente, matando a una gran parte de la población. En el corazón de la historia hay una niña llamada Kirsten (Matilda Lawler) que se encuentra al cuidado de un extranjero llamado Jeevan (Himesh Patel) después de que no puede encontrar a sus padres durante la epidemia.

Décadas después, con la compañía casi desaparecida, un adulto de Kirsten (Mackenzie Davis) (Mackenzie Davis) vive con un grupo de teatro post-apocalíptico que entretiene a los sobrevivientes con su espectáculo itinerante. Es un mundo futuro no tan imposible que todos temamos legítimamente, porque nos acercamos demasiado a ver que se convirtió en una realidad hace poco tiempo.

Spear: el temor de que el trabajo consuma nuestra vida

Apple TV +

El equilibrio entre la vida profesional y la vida privada es un gran problema en estos días, especialmente en un mundo posterior al país donde más y más trabajan en casa en casa, a tiempo completo o a tiempo parcial. Sin embargo, el problema de ser consumido por nuestra vida profesional es que una empresa se ha enfrentado durante años, porque los propios trabajadores habían luchado literalmente, con violencia, para obtener el derecho de fin de semana sin trabajo, lo que demuestra la importancia de la negociación colectiva. Sin embargo, incluso con los derechos que tenemos ahora, hay un miedo persistente, gracias a una combinación de problemas económicos y sociales, que nos veremos obligados a trabajar más y más difícil de alcanzar ambos extremos. Este miedo al trabajo que consume todas nuestras vidas está en el centro del drama de ciencia ficción aclamado por las críticas de Apple TV +, “Severance”.

En la misteriosa compañía de biotecnología llamada Lumon Industries, conocemos a Mark (Adam Scott), quien trabaja en la División de Refinamiento de Macrodata. Pero en este extraño mundo futuro, los empleados están sujetos a un procedimiento llamado Severance, donde se manipula toda la estructura de memoria de una persona para que no tengan memoria de trabajo después de su tiempo. También significa que no tienen memoria de su vida personal cuando están cronometrados, creando efectivamente dos identidades distintas en una persona. Es la “versión laboral” de los empleados de Lumon que todos tememos: una vida dedicada solo a nuestro trabajo, sin vida fuera de él.

Westworld – El miedo a la IA fluye enloquero

HBO

El miedo a la tecnología que se desbloquea no es nuevamente, y el miedo de que no quita nuestra vida y que le quitemos a nuestra humanidad. Como empresa, nos hemos enfrentado a estas preocupaciones al menos en lo que respecta a la imprenta original, que, más aterradora, preocupada, pondría en la mano y destruiría el valor del discurso escrito. Pero estos temores nunca se han fundado más que hoy, cuando la inteligencia artificial parece fuera de control, poniendo a las personas desempleadas y eliminando el alma de las artes creativas. “Westworld” de HBO exploró el lado oscuro de The Run Amok en una adaptación en serie de la película de 1973 del mismo nombre que planteó lo mismo y terminó convirtiéndose en uno de los mejores westerns modernos de todos los tiempos en el proceso.

En “Westworld”, la tecnología es tan avanzada que los robots realistas llamados anfitriones son tan convincentes que están acostumbrados para poblar un parque temático inmersivo masivo e inmersivo en el American Far West. Allí, los invitados pueden participar en sus fantasías más profundas y a veces más oscuras, violando y matando el contenido de sus corazones sin temor a represalias. Esto lleva a una exploración oscura de la naturaleza humana mientras ataca la idea de que la inteligencia artificial podría ser sensible y, por lo tanto, merecía sus propios derechos. Aunque la realidad de “Westworld” podría parecer excéntrica cuando se lanzó en 2016, ahora estamos en un mundo donde parece casi inevitable.

La maldición: el temor de que no seamos tan amables como pensamos

HBO

El actor, actor y escritor Nathan Fielder tiene la reputación de difuminar la frontera entre la realidad y la ficción, y su serie 2023, “The Curse”, podría ser su proyecto más extraño hasta la fecha. Un drama centrado en una joven pareja casada que organiza su propio reality show, “The Curse” sigue a Asher y Whitney Siegel (interpretado por la jugadora de campo y coprotagonista Emma Stone), cuyo proyecto de televisión gira en torno a sus esfuerzos para elevar una comunidad de inmigrantes al proporcionarles casas asequibles alimentadas por energía limpia. Sin embargo, la pregunta es que realmente quieren ayudar a las personas o si solo intentan hacerse ricos en la parte menos afortunada.

A veces casi resumen (en particular este extraño final), “la maldición” cava en la naturaleza de la bondad y el ego. A medida que tiene lugar la historia, entendemos el personaje real de Siegels, o más bien, por verdad que están listos para revelar, y para preguntar si son personas agradables en absoluto. A veces, la serie puede volverse francamente incómoda de ver, principalmente debido a su pariente, incluso si la mayoría de nosotros nunca hemos llegado a los mismos extremos que los Siegels. Porque, incluso si todos queremos creer que somos buenas personas, siempre hay un temor palpitante de que no seamos tan amables como pensamos.

Estrechamiento: el miedo a perder a un ser querido

Apple TV +

Otro Apple TV + Original, “Conduciendo” presenta a Jason Segel y Harrison Ford como co-viajeros de terapia. Segel es Jimmy Laird, cuya mujer murió poco antes del comienzo de la serie. Todavía no está recuperado de la pérdida, pero ha vuelto a trabajar para volver a la normalidad mientras enfrenta la amargura de su hija adolescente, Alice (Lukita Maxwell). Ahora, su colega mayor y cansado del mundo, el Dr. Rhoades (Ford), se ve obligado a asesorar al asesor por su dolor. Es una historia poderosa y una comedia hilarante que explora la realidad del peor miedo a muchas personas: perder a un ser querido.

“Recoger” no explora tanto la muerte misma, tanto como las consecuencias y cómo afecta a los que quedan atrás. Y es esta consecuencia que realmente teme: ¿cómo seguir adelante cuando perdieron a alguien importante para ellos? La mayoría de nosotros no podemos soportar pensar en tal posibilidad, y cuando lo hacemos, estamos dejando imaginar las emociones por las que estábamos pasando y si pudiéramos volver a trabajar y volver a una vida semirormal. “Reducir” nos muestra todo esto y más, porque Laird apenas puede tener éxito en levantarse de la cama en ciertos días, mientras llega demasiado lejos con el trabajo en otros.

Juego Calmar: el miedo a perder todo

Originario de Corea, el drama original del “juego de calamar” de Netflix presenta una competencia de realidad como cualquier otro. Aparentemente seleccionados al azar, los participantes luchan por su vida incluso en una serie de juegos que prueban sus habilidades y los obligan a tomar decisiones morales imposibles. Al final, solo el ganador sobrevivirá, pero el precio es una suma de dinero que cambia su vida. El drama tiene lugar en una serie de competiciones tensas intercaladas con flashbacks que revelan más sobre los participantes, como el hecho de que todos se enfrentaron con una indigencia, y su desesperación por el dinero los llevó a hacer las cosas imaginables más horribles.

Con muchos personajes que están motivados por sus experiencias de vida en la pobreza, el “juego de calamar” se basa en la verdadera preocupación que la mayoría de nosotros sentimos: que en todo momento podríamos perder todo: nuestro trabajo, nuestra familia, nuestros amigos, y ser forzados en circunstancias imposibles. Cuando ocurre este miedo, a menudo nos preguntamos qué haríamos ante una situación tan desastrosa. ¿Podríamos aceptar un trabajo modesto que, en nuestra opinión, está debajo de nosotros? O, lo que es peor, ¿estamos listos para hacer cosas vergonzosas o incluso terribles solo para poder apoyarnos a nosotros mismos y a nuestras familias?

Desafortunadamente, aunque los juegos de “juego de calamares” son ficticios, el mundo real ofrece opciones desagradables más que suficientes para que aquellos que tienen desesperadamente ganen dinero. ¿Podemos realmente decir con confianza que no estaríamos listos para ir a lugares oscuros si nuestra situación nos dejara sin ninguna otra opción?

De – miedo a lo que está oculto en la oscuridad

Epix

Con respecto a los miedos, poco son tan universales como el miedo a la oscuridad, que probablemente provienen de nuestros orígenes distantes cuando los humanos eran cazadores nómadas. En ese momento, esta ansiedad era una ventaja evolutiva desarrollada por nuestros antepasados, que tenían que permanecer en guardia por la noche por temor a que sean impulsados ​​por mayores depredadores. Hoy, este miedo continúa manifestándose incluso si somos más seguros de lo que hemos estado en la historia, porque nuestros cerebros se han formado durante millones de años para encontrar modelos y caras en la oscuridad que podrían ser una amenaza. Muchos programas explotan este miedo, pero la serie original de Epix “de” es más que la mayoría.

Ubicado en un lugar extraño que existe en una frontera entre el bien y el mal, “De” sigue a los residentes de Burg sobrenatural conocido solo bajo el nombre de Canton. Aquí, nadie que nunca pueda ir, e innumerables peligros de otro mundo escondido en la oscuridad, siempre listo para atacar. Entre los residentes se encuentra Boyd Stevens (Harold Perrineau), quien es el jefe de la comunidad y de su sheriff. Stevens está trabajando constantemente para proteger a las personas en el cantón mientras busca una forma de escapar. Como una pesadilla en la vida, “De” probablemente te hará olvidar que todos los que ya te han dicho que estas sombras aterradoras y estos sonidos se derrumbaron eran solo los árboles que juraban en el viento.