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El género del cine de guerra ha tomado muchas formas durante las décadas desde que parecía estar junto con el cine narrativo en sí. Ya sea explorando conflictos históricos y actuales o ficticios reales, las películas han mantenido repetidamente capaz de extraer tensión, violencia y una guerra inimaginablemente alta para el patetismo, la acción y la crítica política.

Por cierto, Netflix tiene una lista sólida de grandes películas de guerra a través de las décadas disponibles para los suscriptores, y hemos compilado una lista de los mejores. Cada una de estas películas se preocupa por las guerras reales (cuatro de ellas son películas de la Segunda Guerra Mundial), aunque algunas cuentan historias completamente ficticias en estos cuadros. Los primeros dos series tienen lugar en la antigua India y China, mientras que otro analiza la República Democrática del Congo a principios de 2010. Desde todas las cosas a través de los siglos, aquí están las 15 mejores películas de guerra que se transmiten en Netflix.

Da 5 Bloods

Netflix

35 años después de su carrera, Spike Lee hizo una película que se ubica entre los más vitales, ambiciosos, complejos y originales de su carrera, acercándose directamente a los temas que la mayoría de los directores estadounidenses no se atreverían a tocar con un poste de 10 pies. La película en cuestión, “Da 5 Bloods”, también es bastante alta en la lista de las mejores películas originales en Netflix, incluso si su versión formal media a mediados de 2010 le impidió recibir atención a los Oscar, aparte de una sola cita de partición original para Terence Blanchard.

“Da 5 Bloods” sigue a cuatro veteranos de la Guerra de Vietnam de ancianos mientras regresan a Vietnam para buscar los restos de su difunto jefe de escuadrón (tocados en Chadwick Boseman Flashbacks en una de sus últimas actuaciones de cine) y para un tesoro, enterraron hace décadas. Mientras que los extraños fantasmas del imperialismo y la guerra emergente de Vietnam, la película ofrece a Lee la oportunidad de contar las herencias entrelazadas del colonialismo, el racismo y el calor estadounidense, y encuentra que se sumerge en todo esto y más con una precisión dramática, una placa surrealista y generalmente atrevida.

De caza

Toho / Central Park Media / Gkids

Una de las mejores películas contra la guerra de todos los tiempos, “Grave of the Fireflies” de Isao Takahata se encuentra entre los logros del cine japonés en el siglo XX, una película tan llena de emoción y fuerza moral que solo él le da la mentira de que la animación es una manera menos grave o menos simple.

Después de los jóvenes hermanos y hermanas Seita (Tsutomu Tatsumi) y Settsuko Yokokawa (Ayano Shiraishi) mientras tratan la red diaria de tratar de mantenerse con vida en las ruinas de la guerra de Kobe en la cola de la guerra mundial, la película asistida de los gobiles de la guerra para liderar la visual y el esplendino de los estudios entre los estudios entre las circunstancias, la guerra crueleta, tanto por la guerra de la guerra, y el espléndino de los estudios entre las circunstancias, las cítricas, y la película de la Guerra, tanto por la guerra, entre las circunstancias, entre los estudios, entre las circunstancias. por el insidioso autoritarismo de la sociedad japonesa a mediados de siglo. Esta es una de las declaraciones cinematográficas definitivas sobre la realidad vivida de la guerra y, de la misma manera, una de las películas más tristes jamás hechas.

Reino

Sony Pictures lanzando / Toho / Funimation Entertainment / Screen Gems

Las adaptaciones de anime de la serie Manga son tan comunes que generalmente se consideran obras complementarias, pero las adaptaciones cinematográficas viven del manga y el anime son una pregunta completamente diferente. Dichas películas a menudo se encuentran entre los éxitos de taquilla más cautivadores y más bellamente diseñados en el cine japonés, como lo ilustran “Kingdom” de 2019 (que no debe confundirse con la Netflix Horror Series 2019 2019).

Dirigida por Shinsuke Sato, la primera interpretación cinematográfica en vivo de la serie de manga homónima de Yasuhisa Hara (y, por supuesto, de su adaptación de anime) presenta a todos los actores japoneses y se realiza completamente en el idioma japonés, pero tiene lugar en China, más precisamente, en la dinastía Qin durante el período de la notoria guerra. El guión de Tsutomu Kuroiwa, Shinsuke Sato y Yasuhisa Hara sigue a Li Xin (Kento Yamazaki), un huérfano de la guerra que sueña con convertirse en un general, mientras supera las dificultades de unirse al ejército del mismo Dynasty de Qin, el rey Ying Zheng (Ryo Yoshizawa).

La intriga, sin embargo, es casi un punto de partida para una serie de piezas de acción masivas y deslumbrantes exhibiciones de coreografía de combate. No es la película más profunda o históricamente precisa del mundo, pero es un momento de huelga garantizado para todos los fanáticos del cine de artes marciales, y también vale la pena ver las tres suites.

Virunga

Netflix

Dirigida por el prolífico documentalista británico Orlando von Einsiedel, la película de 2014 “Virunga” cuenta los esfuerzos de cuatro personas: el portero André Bauma, los porteros Rodrigue Muguaruka Katembo y Emmanuel De Merode, y el periodista Mélanie Gouby, para proteger la última república de la montaña de la República de la Montaña.

Magnalmente estructurado con una exitosa tensión y suspenso, “Virunga” usa las historias de sus protagonistas humanos como una ventana de la agitación política y social de la República Democrática del Congo a principios de 2010, enfatizando la rebelión M23 2012-2013, y en las formas en que este tormento de los esfuerzos de conservación de la región. Pero todo en la película se remonta a la abrumadora belleza natural de Virunga y el equilibrio y el carisma de sus amenazados protagonistas similares, que demuestran ser personajes eminentemente adorables y fascinantes por derecho propio. Es uno de los mejores documentales de todos los tiempos.

1917

One / Universal Entertainment Pictures

“1917” es una de las experiencias formales más impresionantes y mentes durante el cine del siglo XXI: un íntimo, inmersivo y nariz al fundamento de lo que era ser un soldado de la Segunda Guerra Mundial, totalmente capturado en dos largos controles y pacientes. Inspirada por las historias de guerra reales contadas al director Sam Mendes por su abuelo Alfred Mendes, la película se centra en dos soldados británicos (George Mackay y Dean-Charles Chapman) cuya misión es cruzar la tierra de nadie para transmitir un mensaje crucial que recuerde un ataque inminente.

Es una configuración simple transportada por una panal formal pura, y es más que suficiente para mantener “1917” durante toda su duración. Aunque la película está un poco confusa política y moralmente y, a veces, se vuelve en el sentido de la guerra glamorosa como una película de acción en Hautoctane, el logro de Mendes y su elenco y la tripulación es innegable y casi irresistible, y no es una sorpresa “1917” ganó tres Oscars. La única cantidad de emoción y especificidad de carácter que Mackay es capaz de transmitir a lo que es esencialmente un número de baile de dos horas es suficiente para dejar una impresión duradera.

Farha

TalleBox / Patore Tree International

Para todas las discusiones sobre el conflicto israelí-palestino que actualmente domina los ciclos de información sobre la vida diaria, es raro que los comentaristas vuelvan a la forma en que comenzó el conflicto, en 1948, durante el viaje de los palestinos con milicias sionistas y fuerzas armadas israelíes israelíes posteriores. La película de 2021 “Farha”, escrita y dirigida por el cineasta jordano Darin J. Sallam (cuya propia familia huyó de Palestina en 1948), tomó este proceso de movimiento como un tema principal, condensando su amplia gama en la historia ilustrativa de Farha (Karam Taher), una niña palestina de 14 años cuya vida es rápida y considerada por Nakba.

Sensible, atento y profundamente conmovedor, “Farha” se mueve rápidamente del establecimiento de la vida diaria de Farha en una pequeña aldea palestina, donde sueña con un día para mudarse a la gran ciudad y obtener una educación, a la perturbación causada por los parámetros sionistas. Escapando, Farha finalmente se encuentra encerrada en un sótano de seguridad, observando la violencia y la represión afuera por una hendidura en la pared, lo que hace una configuración clara y tensa que “Farha” se encarga de un documento de horrores debidamente doloroso hace décadas por miles en la situación de Farha.

Sombra en mi ojo

SF Studios / Netflix

Escrita y dirigida por Ole Bornedal, la película danesa “The Shadow in My Eye” (también a veces conocida como “The Bombarder”) dramatiza la Operación Carthage, una redada aérea británica de 1945 en Copenhague ocupada por el alemán que aún destruyó las operaciones de Gestapo en la escuela. Este vergonzoso episodio de la historia militar británica se debe a un peso trágico de la película, que a veces limita el horror en su evocación de la sofocante agonía pura de la guerra.

“The Shadow in My Eye” está en gran medida estructurada como una pieza general, de acuerdo con las formas en que se encuentran la vida de varios residentes dispares de Copenhague en los días oscuros y más caros que preceden a la redada. La película enfatiza particularmente el entorno del Instituto Joan of Arc, la escuela católica que finalmente fue tomada en incendios cruzados, como un microcosmos de tensiones y dilemas que angustia la vida de los ciudadanos daneses más ampliamente durante la Segunda Guerra Mundial. Este complejo tejido de temas e historias hace que un drama sea estimulante y sin asegurador, lo cual es tan difícil de ver como sobrio y vital.

Tranquilo en el frente occidental (2022)

24 Bilder Filmibenur / Netflix

El ganador de Four Oscar, “All Quiet in the Western Front” de 2022 marcó el gran primer cruce del director de origen alemán Edward Berger en el éxito de Hollywood, un camino que continuaría trazando dos años después con el “cónclave” de 2024. Una de las películas originales más grandes de Netflix “, todo lo tranquilo en el frente occidental” una nueva adaptación de la novela Eponymous by 1929 por Erich Maria y un tiempo de hecho de hecho, todo lo que se acaba, todo lo que se acaba, un tiempo de hecho, una nueva adaptación de la novela Epónima de 1929 por Erich Maria y un tiempo de hecho, un tiempo de hecho, un tiempo de hecho, un tiempo de hecho, una nueva adaptación de la novela Epónima de 1929 por Erich Maria y un tiempo de hecho, un tiempo de hecho, un tiempo de hecho, una vez en la frontera occidental “. En alemán, de la adaptación clásica y ganadora de 1930 de la novela.

Al igual que la novela, la película del pastor sigue el brutal despertar de un grupo de jóvenes soldados alemanes que tienen sus ilusiones de heroísmo roto por la brutal realidad de las trincheras de la Primera Guerra Mundial, enfatizando particularmente al idealista Paul Bäumer (Felix Kammer). Shepherd, que quería hacer otro tipo de película de guerra, prohíbe esfuerzos cada vez más desesperados por la supervivencia de Paul y sus amigos con las exasperantes negociaciones de armisticio kafkaesco entre los burócratas del estado europeo. Es un encuadre que permite que la película traiga a casa cuán dolorosa es la realidad de la guerra, poco glamorosa y traumatizadora de la realidad de la guerra, y que comente sobre el molinillo político y moral de la forma en que se impone a los jóvenes.

Patrical

Anima Films / Netflix

Una joya oculta del tipo de guerra disponible en los Estados Unidos Netflix es el documental mexicano de 2019 “Patria”. A pesar de su relativa oscuridad fuera de México, la película es una visualización crucial para los amantes de la historia. Es una película de prueba profunda, persuasiva y profundamente instructiva sobre las sutilezas de los conflictos liberales conservadores mexicanos de 1854-1867 y la sombra que aún lanzan en México y el mundo hasta la fecha.

Sobre la base de la serie de nuevos homónimos homónimos en tres partes del escritor español-mexicano Paco Ignacio Taibo II, “Patria” está estructurada como una translitidad audiovisual de las agudas observaciones de Taibo en Reforma, la constitución liberal de 1857, la intervención francesa y el número de personas francesas en la guerra de la turbulente y el mexicano. A pesar de la presa de información real, Taibo y el director Matías Gueilburt lo transportan con placer, carisma y una buena dosis de humor. En solo 89 minutos, tiene la sensación de una prueba de video particularmente emocionante con valores de producción de películas, y es absolutamente una de las cosas más enriquecedoras y fascinantes que puede indicar en Netflix.

Número 24

SF Norge A / S / Netflix

Dirigida por John Andreas Andersen, la película noruega de 2024 “Número 24” es la mejor película que probablemente viste en Netflix. Él cuenta la verdadera historia de Gunnar Sønsteby, alias número 24, un agente del movimiento de resistencia noruega contra la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Originalmente, un civil noruego ordinario, Sønsteby (interpretado por Sjur Vatne Brean cuando era joven y Erik Hivju como un año de la película) inmediatamente se esforzó por luchar contra la ocupación en 1940 por todos los medios posibles. Con este espíritu, finalmente se convirtió en el cerebro detrás del famoso grupo de sabotaje que se conoce como Oslogjengen (Gang Oslo).

“Número 24” ofrece un índice en gran medida simple sin lujos de la época de Sønsteby durante la guerra y las diversas misiones peligrosas que llevó a cabo con el resto del Oslogjengen. Ver y getomament es que la película coloca las operaciones de resistencia como una pelea peligrosa y drenadora, pero noble y necesaria. Al modular hábilmente las tensiones y el drama, Andersen y los escritores Erlend Loe y Espen Lauritzen von Ibenfeldt logran garantizar que el campo de la Segunda Guerra Mundial liderara y entretenga sin ganar horror, gravedad moral y el peso político de la historia.

Guns de Navarone

Fotos de Columbia

Hablando de películas que logran dibujar con éxito un entretenimiento saludable y lleno de suspenso de la Segunda Guerra Mundial contra los nazis, “The Guns of Navaronone” es un raro ejemplo de un clásico más antiguo disponible para los suscriptores de Netflix, y cualquier fanático de las películas de guerra que aún no lo ha visto es un mal servicio.

Dirigida por J. Lee Thompson de un escenario de Carl Foreman basado en la novela homónima de Alistair MacLean, “Las armas de Navarone” trae la misma acción muscular La película explora con el máximo equilibrio.

Amrapali

Películas de águila

Otro clásico más antiguo clásico disponible en el catálogo de Netflix es la película india en hindi de 1966 “Amrapali”. Dirigida por el prolífico cineasta de Bollywood Lekh Tandon, “Amrapali” tiene lugar en el antiguo reino de Magadha durante la campaña para conquistar a Maharaja Ajatashatr (Sunil Dutt). Al comienzo de la película, Maharaja Ajatashatr logró afirmar toda la región con la excepción de la ciudad de Vaishali. Inciruequable e intensable en su Trand For Power, Ajatashatr caminó imprudentemente a sus tropas agotadas en Vauli y se somete a una derrota humillante, lo que le hace disfrazarse como un soldado de Vauli e infiltrarse en la ciudad. Fue entonces cuando se conoció y se enamora de Amrapali (Vyjayerhimala), lo que lo hace cuestionar todo su sistema de creencias.

Aunque no es particularmente fiel para los reales archivos históricos de Ajatashatr y Amrapali, “Amrapali” contiene algunas de las acciones, el romance, el alto drama y la música más conmovedora que el cine de Bollywood tiene para ofrecer, así como un mensaje sorprendentemente directo e incisivo sobre la locura de la guerra y la ligereza. Este es el tipo de joya de Netflix oculta que debería, por todas las cuentas más conocidas de los occidentales, así que vaya allí tan pronto como pueda.

Bestias sin nación

Netflix / Bleecker Street Media

En 2015, “Beasts of No Nation” de Cary Joji Fukunaga marcó la historia como el título original de “prestigio” de Netflix. Adquirida por el streamer por $ 12 millones, la película hizo la composición principal de la competencia del Festival de Cine de Venecia y recibió numerosas distinciones durante la temporada final de la temporada de prensa, con la ayuda de un gran impulso de la campaña de Netflix. Todas las aspiraciones de gestión de marca, sin embargo, lo que queda de años después es que “Beast of No Nation” es una excelente película, y siempre vale la pena, a pesar de la relativa falta de fanfarria en los años siguientes.

Abraham Attah (cuya actuación ardiente le ha valido el premio Marcello Mastroianni para actores emergentes en Venecia) encarna a Agu, un niño de una aldea en un país de África occidental sin nombre. En medio de una violenta guerra civil, Agu terminó uniéndose a una facción rebelde como un niño soldado, bajo el liderazgo del carismático pero cruel comandante (Idris Elba). Con cinematografía de verdad impecable y agudeza narrativa contundente, la película, adaptada de La novela homónima de 2005 Por el autor nigeriano-estadounidense Uzodinma Iweala pintó un retrato dolorosamente empático de la inocencia perdida en medio de una crisis social a menudo descuidada y es una de las declaraciones más fuertes contra la guerra en el cine del siglo XXI.

Primero mataron a mi padre

Westec Media Limited / Netflix

El quinto y mejor esfuerzo como directora de Angelina Jolie, que regularmente construyó una carrera como uno de los cascos de cine de guerra más coherentes y apasionados del siglo XXI, la coproducción estadounidense-cambodiana “Primero, mataron a mi padre” Adapta los recuerdos de Loung Ung. Con un escenario coescrito por Jolie y UNG, la película dramatiza la verdadera historia de la forma en que un espectáculo de cinco años (Sareum Srey Moch) sobrevivió durante el primer año del gobierno de Khmer Rouge en 1975, en el proceso de separación de su familia y reclutado como un niño soldado en la guerra contra Vietnam.

Firmamente imbuido de la opinión de los ojos de Loung del hijo del niño de la agitación política de la época y la violencia abrumadora, “Primero mataron a mi padre” es una de las películas más difíciles de ver en esta lista: se sabía que un informe más franco y represivo en la primera persona en la primera persona del siglo XX era sabido que entendía lo que estaba sucediendo a su alrededor.

La Fortaleza de La (2017)

CJ Entertainment / Netflix

Una de las muchas películas excelentes escritas y hechas por Hwang Dong-hyuk antes de crear “Juego de calamar” para Netflix, “The Fortress” of 2017 es un drama de guerra que está directamente preocupado por un callejón sin salida raramente explorado por las películas de su ILK: la pregunta de si es o no. Sobre la base de la novela de “Namhansanger” de 2007 de Kim Hoon, la película tiene lugar durante la invasión de Qing of Corea en 1636, cuando un aumento en la dinastía china aumentó contra el reino de Joséon y le pidió que separe los vínculos con la dinastía Ming.

“The Fortress” está en gran medida estructurada como una película de asedio, que describe específicamente el retiro del rey en los Juegos Olímpicos (Park Hae) y su cancha en la fortaleza nevada de Namhansanseong mientras reproducen cómo responder a la invasión de la dinastía Qing. Al igual que la obra más famosa de Hwang, es una película que sabe cómo limpiar la tensión, el dinamismo, la profundidad y la textura de los personajes de una situación claustrofóbica cerrada en la que la supervivencia de todos está en juego. Y, además de eso, es solo una película exuberante y bellamente filmada, con una deslumbrante partición del final del período distinto de Ryuichi Sakamoto.