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La década de 1990 fue un período de optimismo y oportunidad, pero los Gen-Xers también tenían mucha mente. Esto se reflejó en el cine de la década mientras pensamos en nuestra vida amorosa (“realidad amarga”, “antes del amanecer”), nuestro enfoque de trabajo (“empleados”, “espacio de oficina”) y la forma en que celebramos (“swingers”, “tráfico humano”). Las cosas se han vuelto más aterradoras a principios de siglo con preocupaciones sobre el futuro y nuestra relación con la tecnología que parecía ser ciencia ficción aproximadamente una década. Dos películas en el pastor de finales del siglo XX, en particular, reunieron todo esto: “La matriz” y el “cielo de vainilla”. Si bien son muy diferentes en la superficie, las dos películas hicieron la misma pregunta: ¿Prefieres permanecer oculto en un mundo de los sueños delicadamente ignorante o despertar y enfrentar la vida real?
“Vanilla Sky” fue la próxima película de Cameron Crowe después de “casi famosa”, y realmente parece una película de los años 90 a pesar de su fecha de lanzamiento en diciembre de 2001. Quizás buscando la corrección de cursos después del fracaso comercial de su clásico cuento de rock en la edad adulta, Crowe replenado con Tom Cruise, su estrella de Jerry de Jerry Gravire “nominado en Oscar en” Jerry Maguire “. Desde su powers, un powers, un powers, un powers, un superning de Tom, su estrella de Jerry Graviar” Nominado en Oscar “Jerry Maguire”. Desde su powers, un powers, un powers, un powers, un superning de Jerry Graver, un superning de un superning de un superning de un supernering, un superning de un supernering de un superning de un superning de su powerser. Trabajando con cineastas de renombre como Stanley Kubrick (“Eyes Wide Wide”) y Paul Thomas Anderson (“Magnolia”) mientras emite enormes bloqueadores de Hollywood como “Mission: Impossible II”
El papel central de un playboy narcisista en un viaje de ensueño de autoconscubre fue adecuado para Cruise, que siempre está en su mejor momento cuando se refería a los estados de ánimo más oscuros y la inseguridad detrás de esta sonrisa de luna lunar. Se unió una distribución estelar que incluía a Penélope Cruz, asumiendo su parte del original; Cameron Díaz como un amor rechazado; Kurt Russell como psicóloga paterna; Y Jason Lee en uno de sus mejores amies de torneo. “Vanilla Sky” es una película de dos mitades: una primera hora suave y atractiva seguida de un segundo sinuoso y confuso donde Crowe pierde el enfoque y escapa de la gran revelación. La situación está más confundida por la existencia de un fin alternativo que deja las cosas mucho más claras. Echemos un vistazo a las dos versiones y veamos qué significa todo.
Lo que necesitas recordar la trama del cielo de vainilla
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David Aames (Tom Cruise) es un playboy narcisista que vive el sueño. Es hermoso, rico, vive en un lujoso apartamento en Manhattan y mantiene la participación de control en un imperio editorial heredado de su padre. También duerme con las mujeres de su elección y lo conocemos mientras él da su última conquista, Julie Gianni (Cameron Díaz), el pincel.
Mientras tanto, también sabemos que algo terrible ha sucedido. Continuamos cortando la existencia despreocupada de David en prisión con una máscara aterradora y hablamos con el Dr. Curtis McCabe (Kurt Russell). David espera su juicio por asesinato y McCabe debe presentar un informe sobre su estado psicológico. David insiste en que su junta directiva lo supervisó para tomar el control de la compañía.
El gran punto de inflexión en la vida de David llega cuando su mejor amigo, Brian Selby (Jason Lee), llega a su fiesta de cumpleaños con una nueva amiga, Sofía (Penope Cruz). Julie también da un ojo a la celebración y se vuelve muy celosa cuando David y Sofía son golpeados al instante. Su felicidad emergente se interrumpe a la mañana siguiente cuando Julie, claramente rastreando a David, le ofrece un paseo. Por último, se mete en el auto.
Julie lidera el auto desde un puente, matando e hiriendo gravemente a David. Sus médicos se ponen al día con su rostro juntos, pero él está gravemente dañado físicamente. Su apariencia perturba a Sofía cuando le pide una cita, y su noche termina mal con David desaparecido y rechazado en la calle. Pero Sofía tiene un cambio de opinión, y comienzan una relación juntos, rápidamente se enamoran.
De vuelta en prisión, McCabe hace preguntas sobre Ellie, un nombre que David gritó mientras dormía. También insiste en que la cara de David es perfecta debajo de la máscara. Esto desencadena otro recuerdo porque los médicos de David son milagrosamente capaces de realizar una cirugía reconstructiva y llevar su rostro a la normalidad. Todo parece bueno hasta que las cosas dan un giro siniestro; David experimenta flashbacks en su desfiguración y Julie aparentemente regresa de los muertos para tomar el lugar de Sofía. David el asalto, pero ella no se centró en los cargos. Luego golpea un bar y se acerca un extraño (Noah Taylor), quien revela que David es de alguna manera capaz de controlar el mundo que lo rodea. Asustado y confundido, David termina matando a Julie / Sofía y es arrestado por asesinato.
Lo que sucede al final del cielo de vainilla
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Hablar en McCabe finalmente le permite a David admitir que mató a Julie / Sofía. Pero mientras la prueba espera, pero David obtiene un índice crucial del rompecabezas cuando ve un anuncio de televisión para una compañía de criogenia llamada Life Extension con el extraño del bar. Al darse cuenta de que Ellie, o Le, es un acrónimo, McCabe lo lleva a las oficinas de la compañía para descubrir la verdad. Reunión con la representante de ventas Rebecca Dearborn (Tilda Swinton), David recuerda que se inscribió para un procedimiento en el que los clientes se congelan al momento de la muerte hasta que se puede encontrar una curación de sus enfermedades en el futuro. Para costos adicionales, una opción de sueño lúcido borra la memoria completa de su desaparición para que puedan pasar de manera transparente en una fantasía de su propia imaginación. Dearborn admite que los riesgos están involucrados porque la mente subconsciente puede ser un poco delicada.
Él posa en David que esta visita también es parte de su sueño y huyó, gritando por el apoyo tecnológico. Él obtiene debidamente su deseo: Edmund Ventura, el extranjero del bar, aparece nuevamente y el látigo en el techo en un ascensor. Ventura explica que han pasado 150 años mientras David fue puesto en profundidad. Nunca ha visto a Sofía nuevamente después de la noche y murió más tarde por suicidio después de registrarse para la extensión de la vida. Una vez que entró soñando a Lucid, su mente construyó la existencia perfecta, tomó canciones prestadas de la cultura pop y creó la figura paterna de McCabe en ausencia de su verdadero padre.
Ahora que el progreso quirúrgico en el exterior puede resolver con éxito la cara de David, se le presenta una opción. Puede permanecer en el sueño lúcido con todos los malos recuerdos borrados una vez más, o puede despertarse y comenzar una nueva vida en el mundo real. McCabe aparece en el techo y le ruega a David que no escuche, insistiendo en que el conjunto es de hecho una trama.
David decide que ya no quiere vivir en un sueño. Después de besar su versión idealizada de Sofia Goodbye, David da un salto literal de fe, saltando del techo del edificio. Su vida parpadea ante sus ojos antes de tocar el suelo. Haciéndose eco de los primeros momentos de la película, la voz de una mujer dice: “Abre los ojos”.
¿Qué significa el final del cielo de vainilla?
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“Vanilla Sky” comienza con David se despertó con una grabación vocal en su despertador que lo encadenó suavemente para abrir los ojos. Estas tres palabras son la clave de toda la película: no solo porque su sueño lúcido se convierte en una pesadilla que tiene problemas para despertarse, sino también en el sentido de que su vida antes del accidente era una fantasía insoportable. La muerte de sus padres 10 años antes lo encerró en un estado de desarrollo arrestado, lo que lo llevó a tratar a las mujeres como Playysts y su entorno de trabajo como un patio de recreo. Vivió la vida como si no hubiera mañana.
Pero también hay índices de partida de que la fiesta no puede durar para siempre, cae en la película con peluquería gris en las brillantes mechones de David. La secuencia de David Dream con David cruzando una plaza de tiempos desierta sugiere una soledad de que usa sus glamorosas aventuras para permanecer a distancia. “¿No es eso lo que es creer en secreto que serías la única persona en la historia del hombre que viviría para siempre?” Le preguntó a McCabe muy temprano. Por supuesto, si los jóvenes creen que podrías ser inmortal, entonces parte del crecimiento significa reconocer que la vida ha terminado y que tus acciones tienen consecuencias para ti y para quienes te rodean.
David aprende lo duro. Incluso después de que su reunión nocturna con Sofía le dio una perspectiva diferente, siempre sube al auto con Julie sobre la promesa de un sexo ocasional. Esta decisión destruye su vida y significa que Sofía nunca regresa. Su riqueza le permite escapar del rechazo causado por sus heridas y su culpa por la muerte de Julie, pero no puede dar el cambio a su subconsciente. Su culpa y su burbuja autoframinta en la superficie y transforman su sueño lúcido en una pesadilla, y los flashbacks a su desfiguración representan lo que él sabe básicamente: es una persona superficial y fea detrás del hermoso aspecto y el encanto superficial.
Cuando llegamos a la final del techo, David está listo para tomar una decisión de adultos. Tiene la oportunidad de continuar en el sueño lúcido como si no hubiera pasado nada malo, pero maduró lo suficiente como para darse cuenta de que perpetuaría una mentira. David ahora está listo para probar suerte y enfrentar una realidad incierta, con los ojos bien abiertos.
Otra posible explicación del fin
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“Vanilla Sky” a menudo se considera un remake de ciencia ficción mejor que el original, pero no puedo superar la sensación de que Cameron Crowe recorre la conclusión. Durante la primera hora sobre las primeras horas, se adhiere a una interpretación casi dibujada para la toma de “Abre los ojos”, pero las cosas se vuelven confusas cuando sale hacia el final y comienza a participar en sus obsesiones pop habituales. La final es bastante borrosa, y siempre he tenido la impresión de que Crowe está interesado en navegar por su colección LP para la caída de aguja perfecta en lugar de concluir las cosas de una manera coherente.
Crowe dijo que tenía la intención de “Vanilla Sky” como un diálogo con “abrir los ojos”, lo que se suma a las sospechas de que no está comprometido al final. Incluso especuló en varias otras posibles interpretaciones de la película. La primera lectura más obvia es que Edmund Ventura dice la verdad y que todo salió exactamente como él dice en la escena final. Toda la evidencia necesaria para respaldar esta interpretación está en la película, incluso sin la información adicional proporcionada en el extremo alternativo (más sobre este tema en un minuto).
Las otras posibles soluciones Crowe están más estiradas. Una opción es que toda la película es un sueño que ocurre mientras David está en coma, sugerida por una pegatina en su parabrisas de lectura el 30/02/01. Es una fecha imposible y proporciona un índice tenue que incluso las secuencias descritas como la vida real de David antes del accidente automovilístico también son parte de un sueño. En un enfoque similar, todo después del accidente podría ser alucinaciones causadas por medicamentos recetados después de la cirugía vital de David.
Una lectura alternativa más interesante es que todo es la intriga de una novela escrita por Brian Shelby. Puede parecer extraño al principio y hay poca evidencia para salvarlo en la película, pero tendría sentido. Brian es claramente envidia de su mejor amigo: al comienzo de la película, cuando casi entran en un accidente automovilístico, Brian bromea que la vida de David brilló ante sus ojos en lugar de los suyos. También hay un cierto resentimiento, especialmente después de que David se lanza y le quita a Sofía. Por lo tanto, toda la historia podría ser que Brian se venga de su juego de Playboy al castigarlo en su libro.
Lo que dijeron el casting y el equipo de Vanilla Sky sobre el final
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“Vanilla Sky” es una obra maestra de ciencia ficción defectuosa con un fin que nos gusta quejarse, y Cameron Crowe discutió la conclusión en términos de sus dos versiones diferentes. El fin alternativo tiene más exposición, pero Crowe decidió llegar con una conclusión más abierta con menos explicaciones después de las pruebas de las pruebas (a través de La escuela de cine rechaza)
No era como el [original] El final fue comprometido; Fue solo un poco más splitado. Con el tiempo, creo que las personas están más abiertas a preguntas persistentes. [In a] El mundo de Post -Topranos, donde puede terminar con Tony Soprano Black, las personas están más atentas por poner impresiones a un final impactante. El final que terminamos haciendo fue un poco más al tiempo que nos aseguramos de que destacamos lo que queremos decir. “
Tom Cruise co -produció la película, así como para tomar la delantera, y jugó un papel decisivo en la pantalla. Para él, el original español se acercó a los temas universales y presentó la oportunidad de crear un éxito de taquilla de Hollywood que realmente haga pensar a la gente. Está extremadamente entusiasmado con la naturaleza abierta del remake (a través de Mujer.com)
“Fue una película que se construyó con esta caminata si lo desea, este paseo de la cultura pop, pero a continuación, hay cosas con las que puede caminar y es una película que desea ver antes de la cena para que pueda sentarse y hablar sobre eso”.
“Vanilla Sky” parece una película al final de la época, tal vez el fin de los 90, resumido por el World Trade Center visible en el fondo en la escena final. Lanzado solo dos meses después de los ataques del 11 de septiembre, Cameron Crowe tomó una decisión consciente de dejar las torres gemelas en la película (a través de Tiempo comercial internacional)
“La idea de limpiarlos por la computadora, no pude hacerlo […] Ya han sido tomados una vez; Se quedarán en la película. Esperemos que el público entienda que es un tributo. “
Extremo alternativo del cielo de vainilla
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El final alternativo del “cielo de vainilla” no cambia el resultado, pero deja las cosas mucho más claras. En general, soy fanático de la apertura y Cameron Crowe merece cierto crédito por haber presentado una conclusión más difícil en la Copa Teatral, pero también hay una gran diferencia entre la ambigüedad y la confusión. Vi la película cuando se estrenó por primera vez, y la vi varias veces a lo largo de los años, pero siempre he descubierto que el último acto fue frustrante y una pequeña cabeza para sentarse. Es por eso que, al menos para mí, el fin alternativo es mucho más agradable.
Ejecute unos cinco minutos más que la versión regular, la conclusión se lanzó más de cerca para “abrir los ojos” por Alejandro Amebar. Después de la reunión con el representante de la extensión de la vida Rebecca Dearborn, tenemos una escena adicional en un baño con McCabe tratando de convencer a David de que la vida de la vida es un idiota. Esto es seguido por un tiroteo en el salón de cómics entre David y un policía interpretado por Michael Shannon, lo que ayuda a explicar por qué el actor es arrojado a lo que parece quedarse un poco en la Copa Teatral. Una vez que David ha obtenido su apoyo tecnológico, obtenemos una nueva exposición de Edmund Ventura y más McCabe al darse cuenta de que podría ser un fruto de la imaginación de David. Finalmente, el final alternativo nos da una revisión final más larga y más satisfactoria entre David y Sofía.
Esta explicación adicional ayuda a resaltar ciertos detalles clave que no son tan obvios en la versión más corta. En la escena del baño, David se refiere a sí mismo como un monstruo cuando ve su rostro desfigurado en el espejo, destacando sus sentimientos de autodesgustación. Sin embargo, McCabe no ve las cicatrices. Considera que David es perfecto, reiterando el punto de Ventura según el cual el psicólogo es un padre de apoyo secundario creado por el subconsciente de David, explicando los problemas de papá que no están claramente claramente claros en la Copa Teatral. Ventura también enfatiza la terrible decisión de David de entrar en el auto con Julie, golpeando en casa el punto de que fue víctima de su propia inmadurez. Nada de esto hace una gran diferencia en la forma en que tiene lugar el “cielo de vainilla”, pero el ritmo más lento permite que todo se hunda mejor que el tablero de quiebre desde la versión más corta hasta los créditos.