Lucasfilm
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Una vez que los hemos visto cobrar vida en la pantalla, puede ser difícil imaginar que los personajes tengan lugar de manera diferente, pero la verdad es que muchos íconos de la cultura pop eran casi irreconocibles en sus primeras encarnaciones. Desde el arte conceptual hasta el casting, los componentes cruciales de muchas de nuestras películas favoritas han huido para ser muy diferentes.
Ya sean diferencias creativas, un largo proceso de desarrollo, progreso tecnológico, cambios en la historia o incluso los resultados de marketing, el camino de algunos de los personajes más conocidos en la historia de las películas y la televisión a menudo ha sido complicado, con giros inesperados e incluso algunos accidentes felices en el camino. Y quién sabe: si la concepción final no se hubiera llevado a cabo exactamente como lo hizo, algunas de estas figuras identificables instantáneamente podrían haberse registrado para olvidar la cultura pop en poco tiempo. Aquí hay una descripción general de lo que podría haber sido.
Ursula (la sirenita)
Ursula la bruja del mar de “The Little Mermaid” de 1989 es uno de los villanos de Disney más grandes de todos los tiempos. Sus tentáculos se deslizan en el agua y el tono púrpura de su piel la hace un poco inquietante sin ser demasiado aterrador para los platos familiares. Pero originalmente, se suponía que se parecía más a un pez león, con muchas aletas sobresalientes.
En algunos dibujos conceptuales, parece un cuerpo ocupado con una peluca mala; En otros, ella parece estar a punto de ser arrojada por “Real Housewives of the Sea”. Aunque los animadores han intentado muchas variaciones en el tema del pez león, nada parecía funcionar hasta que recurren a la idea de darle el cuerpo de un pulpo. Otro hecho divertido sobre Ursula: su aspecto clásico ahora se inspiró en Drag Queen Divine. ¿Quién sabía que “The Little Mermaid” y los “Flamingos” tenían tantas cosas en común?
Russ Cargill (película Simpsons)
20th Century Fox
Russ Cargill, expresado por Albert Brooks, fue el único personaje original creado para “The Simpsons Movie” de 2007, y el equipo creativo no tuvo un momento fácil para encontrar un villano para adaptarse correctamente a los queridos personajes de la franquicia. Originalmente, Cargill era un agente de la EPA más antigua y calva con un poco de vientre y una inclinación por los suéteres, un poco más cerca de Gil del programa de televisión que el gobierno del gobierno que se encontró en la película. Muy tarde en el proceso de animación, el equipo lo cambió para corresponder a la energía de la película.
El último interruptor de minuto no fue perfecto. La película ya tenía un enlace de Burger King, y habían enviado sus concepciones de personajes antes de darse cuenta de que Cargill tendría un cambio de imagen. Cualquier niño que quisiera un juguete del personaje más reciente de los Simpson tuvo que estar satisfecho con el diseño original. Mire las escenas eliminadas y los comentarios sobre el DVD “The Simpsons Movie”, y puede saber más sobre la evolución de Cargill y ver un poco de los viejos Russ en acción.
Arthur Read (Arthur)
Pequeño, marrón / PBS
Érase una vez, Arthur no solo fue un meme: fue la estrella de una serie de libros para niños y un buen espectáculo de PBS. Si ya te has preguntado por qué Arthur the Aardvark no se parece a nada como un Aardvark (o cualquier otro animal, honestamente), es por el autor Marc Brown, quien ha evolucionado el aspecto de Arthur con el tiempo.
En 1976, el pequeño se parecía más a un Aardvark con una nariz larga y una mirada triste en sus ojos. Como Brown lo detalló en su blog, gradualmente dibujó al personaje con una apariencia más humana, sintiendo que era más identificable para los niños. Sería el El puño de Arthur ¿Ha despegado el meme con el dibujo original? Nunca lo sabremos.
Ordenanza
Batman / DC Comics originales
Bob Kane y Bill Finger son creadores acreditados de Batman, pero Frank D. Foster II dice que él es el que realmente hizo honores. Foster describió de dónde proviene la idea en un Entrevista de 1975 con un abogado (a través del Batman original)Recordando: “En ese momento, e incluso ahora, la mayoría de las bandas eran los héroes del día … volando en el cielo durante el día y haciendo buenas acciones, etc., y pensé, bueno, ¿por qué no se podía hacer por la noche? Tener un buen tipo para hacer cosas por la noche”.
Foster dijo que desarrolló la primera interpretación de Batman y tuvo reuniones con DC Comics en 1937 para discutir algunas de sus ideas, después de lo cual dejó sus dibujos conceptuales originales con la compañía. Según Foster, DC le dio los dibujos, diciendo que no irían con su trabajo. Batman hizo su debut en 1937 en “Detective Comics # 27”. Foster nunca continuó porque no tenía los medios, dejando un capítulo de la creación del caballero negro para siempre envuelto en misterio.
Elsa (congelado)
Disney tuvo que pasar por mucho antes de poder “caer”. Antes de llegar a la pantalla en el éxito de Disney “Frozen”, la princesa de hielo de Arendelle Elsa (Idina Menzel) ha pasado por un cierto número de encarnaciones.
Primero se suponía que era una desagradable con un núcleo de hielo después de ser dejado al altar. Esta versión estaba un poco más cerca de la historia que inspiró la película, “The Snow Queen” de Hans Christian Andersen. Elsa, basada en el arte original en Bette Midler, y Megan Mullally tuvo que darle su voz al villano. Finalmente, el estudio cambió de gorra, y tuvo el mayor éxito que han tenido durante años, confiando en un miles de millones de dólares en todo el mundo.
Buzz Lightyear (Toy Story)
Pixar / Disney
Si “Toy Story” se hubiera publicado con sus personajes e historia originales, Pixar puede no existir hoy. La primera versión imaginó a Woody como una gran muñeca ventríloca, que rápidamente cambió en un vaquero lujoso, probablemente porque las muñecas ventrílocuas siempre son aterradoras. El arte conceptual ha demostrado que Buzz era un tipo de astronauta más limpio y limpio, con menos corazón y personalidad. Sin embargo, Woody era mucho más grande que el zumbido, y un shock mucho mayor.
Según una entrevista en Black Friday: La historia de juguete que nunca has vistoEl director John Lasseter quería que la película estuviera enojada y un poco oscura. Pero cuando vio la primera mitad de la película, sabía que era terrible; Como dijo, “era una historia llena de personas más infelices y malas”. Los chicos de Pixar solo tuvieron dos semanas para tratar de operar la historia … y el resto fue la historia de la animación.
Kermit la rana (los Muppets)
Otro ejemplo de un personaje original que era una verdadera estafa, Kermit the Frog apareció por primera vez, con un temperamento muy diferente, mucho antes de la señorita Piggy y el resto de los muppets de pandillas. Contratado para crear anuncios para Wilkins Café, el creador de Muppets Jim Henson usó un Proto-Murmit y otro títere para hacer una serie de anuncios cómicos.
Esta imagen arriba a la izquierda? Es Kermit quien devuelve el interruptor a una silla eléctrica. El otro Muppet no bebió Wilkins, por lo que tuvo que irse. Todos los anuncios presentan Kermit comete asesinato, o al menos lesiones corporales. Afortunadamente, con el tiempo, Henson ha mantenido la voz de Kermit igual, pero agregó un poco de humanidad a la antigua rana socio -poopática.
La bruja malvada del oeste (el hechicero de Oz)
William Wallace Denslow / Loew’s Incorporated
La versión de Margaret Hamilton de la malvada bruja del oeste en “The Wizard of Oz” es uno de los villanos más memorables de todos los tiempos; Incluso hoy, es responsable del aumento en las ventas de FA FacPaint Green alrededor de Halloween. Pero el autor Frank L. Baum imaginó a la bruja de manera diferente.
No tenía piel verde para uno, pero tenía tres esteras. (Solo porque eres una bruja que no puedes divertirte con tu cabello). Era una mujer mayor con un sombrero enorme improbable y una falda con lunas y ranas, básicamente, se parecía más a una maestra de arte original de arte excéntrico que en maldad de moda. Baum también dijo que la bruja tenía solo un ojo, que algunos ilustradores describieron al hacerle usar un caché o simplemente tener una pestaña de cíclopes en el medio de su frente. Finalmente, la bruja de los libros nunca llevó una escoba; En cambio, ella blandió un paraguas. (¿Tal vez significa que Mary Poppins es realmente una bruja?))
Cualquiera que sea la distancia a la que cayó de la visión original de Baum, la simple piel verde, la nariz retorcida y el sombrero negro visto en la versión cinematográfica de la bruja se ha vuelto emblemática de alguna manera, una anciana articulada por un paraguas con un vestido de rana nunca podría esperar.
Yautja (Predator)
El depredador es fácilmente uno de los monstruos de cine más reconocibles del siglo XX, pero parecía casi completamente diferente. Inicialmente, la persona lanzada para interpretar al personaje no era otro que Jean-Claude Van Damme, y se creó un disfraz para su uso. La criatura estaba más degradada, requiriendo extensiones de piernas y un sello de pierna adicional. Se veía bien en los modelos, pero era casi imposible para JCVD hacer cualquier tipo de actor expresivo.
Además, no podía moverse según lo planeado y no pudo operar en el entorno de la jungla en el acto. JCVD pensó que podría mostrar sus movimientos, pero era demasiado limitado y odiaba el disfraz, sin amor especialmente para la cabeza. Salió del proyecto, y la producción se ha detenido para que se pueda hacer un nuevo diseño. Para esto, pidieron al legendario artista de los efectos especiales de Stan Winston, que previamente había diseñado el T-800 para “The Terminator”.
Winston ha adoptado un enfoque diferente para el diseño teniendo en cuenta los movimientos necesarios y el entorno en el que el disfraz debe funcionar para su nuevo ocupante, Kevin Peter Hall. La presión estaba encendida y el tiempo era un factor, porque cada día la producción se retrasaba era costosa. Winston y su equipo ofrecieron el diseño que dio la vuelta a la película, y una nueva criatura formidable ganó un lugar indeleble en la cultura pop.
Xenomórfico (extranjero)
Francesco Riccardo Icomino / Getty / 20th Century Fox
De todos los monstruos aterradores imaginados para las películas, tal vez nadie es tan inductor del terror como el xenomorfo de la franquicia “alienígena”. Debido a que la película es más horror que la ciencia ficción, la criatura no toma demasiado tiempo de pantalla, permanece en gran medida en las sombras como se revela lentamente, un enfoque que funcionó bien en “Jaws”, e hizo lo mismo para “Alien”. Pero como es el objetivo de la película, el monstruo tuvo que ser aterrador.
La preproducción condujo a varias concepciones inusuales ante cualquiera que pensara en atraer la ayuda del artista suizo HR Giger. Muchos de ellos eran ridículamente malos, pero el peor del grupo se produjo cuando Robert Aldrich, quien inicialmente fue explotado para dirigir, tenía una idea. El productor Walter Hill explicó durante una aparición en el “WTF con Marc Maron” Podcast que Aldrich tenía un plan, y sabía que la película fallaría o tendría éxito en la criatura.
Aldrich le dijo: “Tenemos que encontrar algo realmente único … justo en la parte superior de mi cabeza … tal vez podríamos obtener, como un orangután y afeitarlo, el hijo de Ab ****; no deberías verlo mucho”. Afortunadamente, la idea nunca ganó terreno, y Giger vino a entregar uno de los mejores monstruos del cine. La versión de Giger inicialmente incluía un Xenomorph con los ojos, pero eso también fue abandonado por el diseño final.
Han Solo y Chewbacca (Star Wars)
Los planes iniciales del director George Lucas para “Star Wars” eran tan diferentes de la película que no son casi nada iguales. Para lograr su visión, Lucas trajo al reconocido artista Ralph McQuarrie a expandir la apariencia de todo, desde planetas y armas hasta personajes y barcos. Se han utilizado muchos modelos de McQuarria, mientras que otros han sido modificados ligeramente.
Quien no ingresó a la película de 1977 fue el diseño de Chewbacca. El personaje se basa en el perro de Lucas, Indiana y el arte conceptual de McQuarria ha sido sesgado en esta dirección. Desafortunadamente, la idea de McQuarrie no era el adorable copiloto gigante cubierto de pelaje que Peter Mayhew dio vida como Chewbacca que conocemos y todos amamos. Parecía más aterrador, con ojos sólidos, una nariz indiscerable y una boca más pequeña. Sus oídos también se alejaron de los lados de su cabeza, y llevaba un blaster y llevaba armadura.
Lucas diseñó un plan completamente diferente para Han Solo, porque lo imaginó como un extraño cubierto de limo y piel verde llamada Yollian. Esto se presentó en el draft rugoso de Lucas en 1974, que se parecía poco a la película terminada. Aunque ninguno de los dos diseño se usó en “Star Wars: Episodio IV – A New Hope”, los dos se presentaron en la franquicia. La serie de cómics “The Star Wars” se basa en el borrador de Lucas, mientras que Chewie Design de McQuarrie ayudó a inspirar la aparición del personaje “rebeldes” Zeb Orrelios.
Dorothy Gale (el hechicero de Oz)
Loews Incorporated
Dorothy Gale (Judy Garland) de “The Wizard of Oz” es uno de los personajes más queridos del cine. La película ha sido un pilar de la cultura popular desde que ayudó a inaugurar la era Technicolor en 1939, y aunque había suites, remakes y un montón de adaptaciones, la gravedad de la versión de Garland es innegable. Ella tiene un aspecto simple pero emblemático, con un vestido azul, una parte superior blanca y esteras trenzadas con cintas azules, mientras que sus mechones marrones rojizos están bellamente enmarcados en su rostro.
El aspecto es importante porque el plan inicial tenía varias diferencias en la mente que hacen que el personaje sea casi irreconocible. Estaba cubierta de maquillaje pesado e hizo más glamorosa que una niña de Kansas en la década de 1930. Esta y una peluca rubia fueron elegidas para Dorothy, y así es como comenzaron a filmar la película en 1938.
Cuando la producción se estancó debido a una lesión en el set y un cambio de casting, el aspecto de Dorothy no duró. Un nuevo director, George Cukor, fue traído para el intervalo, y decidió que Dorothy necesitaba parecerse menos a una estrella de cine y más a una granja de Kansas. Cukor arrojó la peluca rubia, eliminó una gran parte del maquillaje y dejó el cabello de Garland para que se volviera natural. La película probablemente habría tenido éxito sin cambios, pero es difícil imaginar a Dorothy Blonde y todos engañados.
Gaston (belleza y bestia)
El objetivo principal de “Beauty and the Beast” está en los personajes descritos en el título de la película, pero el villano es decididamente Gaston (expresado por Richard White). Continúa Belle (Paige O’Hara) a pesar de su total falta de interés, lo que lo empuja a enfrentar a la bestia (Robby Benson), lo que lleva a la inevitable desaparición de Gaston. En la película, Gaston es un hombre fuerte, al aire libre y un ganador que se preocupa por sí mismo, y ve hermosa como una posesión, no una mujer que necesita de cortejar.
La película de 1991 se basa en un cuento de hadas francés del siglo XVIII, que inspiró la aparición de los personajes. Esto fue particularmente cierto para Gaston, que tiene una historia oscura, pero que parecía un aristócrata francés del siglo XVIII cuando el artista Andreas Deja comenzó a desarrollar el personaje. En un artículo de blog, Ya explicado“Gaston ya era vanidoso y lleno de sí mismo, pero no como el tipo de al aire libre en la película final. Este tipo vivía buena vida. Llevaba ropa costosa, alguna vez había trabajado en su vida. De alguna manera se ve como un joven Marlon Marlon”.
El Gaston original llevaba una peluca de polvo blanco, una capa azul y otros signos externos típicos del día. Este aspecto fue abandonado durante la producción, y los animadores fueron con el Gaston visto en la película. El concepto inicial de ya era más fiel a la historia de hadas que lo que siguió, pero la aparición de Gaston funciona innegablemente en la película.
Ellen Ripley (extraterrestre)
20th Century Fox
Durante una gran parte del siglo XX, las películas de acción estaban dominadas por hombres principales, no mujeres. Cuando llegó el momento de desarrollar el guión de “Alien”, el plan era hacer del personaje Ripley un hombre. Probablemente habría funcionado, pero al cambiar el personaje a una mujer, la película creó una de las protagonistas femeninas más fuertes de toda ciencia ficción. Ellen Ripley de Sigourney Weaver es resistente, inteligente, inquebrantable en su determinación, y finalmente el héroe de la película.
El director Ridley Scott explicó a Los Angeles Times (a través de CBR) que inicialmente planeó que Ripley era un hombre. “Creo que la idea vino de [then president of 20th Century Fox] Alan Ladd Jr., “Scott dijo.” Creo que fue Ladd quien dijo: “¿Por qué Ripley no puede ser una mujer?” Y hubo un largo descanso en ese momento, nunca lo pensé. Pensé: “¿Por qué no?” Esta es una nueva dirección ‘… y nos fuimos. “
Parte de lo que convirtió a “Alien” en una película tan convincente cuando se estrenó en 1979 fue que el personaje principal era una mujer. No se desconoce solo una cosa, sino que las pistas femeninas en la década de 1970 a menudo se limitaban a Blaxploitation o comedias románticas. La ciencia ficción era un poco diferente: la princesa Leia (Carrie Fisher) de “Star Wars” ayudó a abrir el camino a Ripley, lo que hace que los héroes de acción femenina sean más comunes.
Genie (Aladdin)
Los personajes de diseño para cualquier película animada de Disney es un proceso intimidante, y los artistas y animadores que crearon “Aladdin” han cruzado muchas versiones cuando han desarrollado los muchos personajes memorables de la película. Quizás el que se ha sometido a la mayor cantidad de cambios mientras fue desarrollado fue el genio (Robin Williams), que viajó varios diseños inusuales. En uno, el genio es verde y sobrepeso, sin la apariencia cómica que hizo la película final.
Otra versión del Green Genie no incluyó el vello facial, una cola de caballo pequeña y lo que solo se puede describir como una capa. Estas concepciones podrían ser en casa en una película de Disney como “The Black Cauldron”, pero no el GOARD, que era “Aladdin” en 1992. Otro diseño incluía cuernos, un sombrero emplumado, una barba de camioneta de dique sin el bigote y los dedos rayados. Aunque siempre es bastante diferente, este aspecto es más similar al de la película.
Los primeros dibujos del genio fueron creados por Eric Goldberg, quien se unió a la producción en septiembre de 1990. Sus primeros esfuerzos también fueron diferentes, Como dijo en el “Libro de arte de Aladdin”: “Lo diseñé, esencialmente como un torbellino de humo con nariz y ojos”. No es mucho material expresivo para Williams, por lo que es bueno que hayan diseñado Blue Genius mucho más amigable que los animadores finalmente fueron a “Aladdin”.
Blancanieves (Blancanieves y los siete enanos)
“Blancanieves y los Seven Dwarfs” fue algo para una apuesta para Walt Disney, porque fue su primer largometraje animado. No había forma de saber si funcionaría, y la película requería una gran inversión en tiempo y recursos, incluido el desarrollo de los personajes. Pero Disney y sus animadores no crearon Blancanieves desde el aire delgado, porque la historia de la película de 1937 está adaptada del cuento de hadas Grimm Brothers de 1812, simplemente llamado “Blanco como la nieve.”
Esto dio a los artistas un modelo de cómo deberían ser los personajes, pero las concepciones iniciales no funcionaron para Disney. Blancanieves fue un desafío porque la animación de una mujer humana no era algo con los animadores de Disney. Los primeros modelos fueron más caricaturizados, con ojos ensanchados y características más pequeñas, lo que hace que se parezca más al aceite de oliva que en Blancanieves.
El cabello también era una preocupación porque algunos dibujos tienen cabello rojo y rubio en una variedad de estilos. Una representación más detallada de Grim Natwick llevaba muchas características utilizadas en el producto final, pero Disney estimó que emitió demasiada atmósfera de Betty Boop y que parecía demasiado provocativa. Por lo tanto, los animadores utilizaron el campeón de Marjorie de 14 años como guía y ofrecieron el aspecto final de Blancanieves, como vemos en la película.
Richard (El increíble mundo de Gumball)
Turner Entertainment Networks International Limited / Ben Bocquelet / Cartoon Network
“The Amazing World of Gumball” se encuentra entre las mejores caricaturas de dibujos animados de todos los tiempos y ampliamente respetado para usar una variedad de estilos de animación mezclados con acción en vivo en su diseño. Cada marco es una obra de arte, y los personajes son lindos, expresivos y bien pensados.
Uno de los personajes principales, Richard Watterson, quizás no sea la bombilla más brillante, pero es un padre amoroso que trabaja duro para cuidar a su familia, y tiene la apariencia de un adorable conejo rosa. No era el concepto original que Ben Bocquelet desarrolló para Richard mientras reunía “El increíble mundo de Gumball”. Su plan original era que Richard era un perro azul con un escenario mucho más delgado, y en algunos bocetos, usa anteojos. La versión para perros de Richard tiene orejas largas y caídas y una paja similar a alguien como Homer Simpson. Hay muy poco sobre el personaje del perro que se parece a Richard, afuera para usar una camisa y una corbata de cuello.
No sabemos por qué Bocquelet abandonó el enfoque del perro azul al personaje, pero dado lo diferentes que son, es difícil imaginar intercambiar concepciones. Los espectadores están de acuerdo, como un fanático publicado en “The Amazing World of Gumball” Página de fandom“Creo que si tuviéramos a Richard como [a] perro azul, sería [a] personaje completamente diferente [than] Lo conocemos hoy. “
Maui (Moana)
A veces, un pequeño cambio en la representación de un personaje puede marcar la diferencia, y esto es particularmente cierto para Maui de “Moana”. El personaje es expresado por Dwayne Johnson, y los bocetos conceptuales originales para Maui lo hicieron parecer el actor de la voz. Él es calvo y tiene tatuajes en todo su cuerpo. Johnson no tiene tantos tatuajes, pero es innegable que al menos hay una semejanza temporal entre el personaje y la persona que lo expresa en la película.
Muchas versiones de Maui han incorporado varias características polinesias, incluido el estilo de aretes, collares y ropa. Llevaba un collar de dientes de tiburón en un solo dibujo, lo que la convirtió en la película. Sin embargo, las diferencias más notables son la forma de la cara de Maui, que es más redonda en la película, y su cabello, que es largo, rizado y glorioso.
El cabello se agregó más tarde, e incluso se pone un nudo superior en algunas escenas, lo que lo convierte en una gran parte de su aspecto en la película. Irónicamente, mientras Johnson también interpreta a Maui en la adaptación en vivo de “Moana”, tendrá que usar una peluca voluminosa grande, por lo que se parece más al diseño final del personaje. Si se hubieran quedado con el Maui sin pelo, Johnson podría escapar simplemente apareciendo, abandonando su ropa por una falda de hierba, y estaría listo para irse.
Wall-E (Wall-E)
Mientras que los animadores de “Wall-E” de 2008 hicieron un trabajo increíble de reinvención del mundo como un panorama de residuos inundado estéril, el éxito de la película se basó en su avance. Wall-E es uno de los personajes más expresivos y evocadores de toda animación, y esto se logra, no por palabras, sino por movimiento. La forma en que expresa emoción está principalmente vinculada a sus ojos, que evocan todo, desde la diversión y el amor hasta el terror e incredulidad.
Las películas de Pixar pasan por muchos cambios de diseño antes del comienzo de la animación, y eso fue ciertamente cierto para “Wall-E” y sus personajes. Parecían varias opciones vinculadas a la función de gestión de residuos de Wall-E. En un dibujo, se parece demasiado a un bote de basura con los ojos, mientras que en otros, no parece ser capaz de emular nada. El objetivo finalmente se encontró con los ojos del personaje, que el director y el artista creativo dirigido, Andrew Stanton, desarrolló durante un tiempo para hacerlo bien.
Wall-E se ha convertido en un personaje empático debido a la dedicación de los artistas a su profesión. El arte conceptual no se acercó a lo que los artistas han logrado al racionalizar la apariencia de Wall-E en algo que los espectadores podrían simpatizar a un nivel realmente emocional. Intenta imaginar ver la película con el personaje ilustrado a la izquierda, y puedes ver cómo tal diseño no habría funcionado.
Timón y Pumbaa (Rey Lion)
“The Lion King” es una adaptación de la “aldea” de William Shakespeare, que incorpora muchos de los mismos personajes rediseñados que los animales. Por ejemplo, Timon y Pumbaa asumen los roles de Rosencrantz y Guildenstern, operando como el alivio cómico de la película. Es cierto que los animadores y los escritores tuvieron un poco de placer en darle vida a estos personajes en forma de Warthog y Meerkat, y los dos personajes se encuentran entre los más apreciados de la franquicia.
Si bien la adaptación CGI publicada en 2019 favoreció animales más realistas, el clásico animado de 1994 no lo hizo. Las criaturas de “The Lion King” son más caricaturizadas, que tienen características más exageradas, pero este no siempre ha sido el caso. Durante la fase de diseño de la película, se tuvieron en cuenta muchas opciones, incluidas representaciones más realistas de animales. Timon y Pumbaa inicialmente se parecían a un Phacochère y un suricante, que probablemente era el punto.
A medida que la película se desarrolló, esta noción fue abandonada por los personajes más caricaturizados vistos en la película. Se han quedado algunos elementos, incluidos los tamaños generales de la pareja y el hecho de que Timón puede adornar el Serengeti. Sin embargo, algunos dibujos hacen que parezca más similar a Eeyore a “Winnie the Pooh” que un buen sello Phacochère, por lo que probablemente sea para lo mejor que se lanzan estas ideas. La aparición de Timón no ha cambiado mucho afuera para acortar su hocico y darle ojos más expresivos.
Hades (Hércules)
Los animadores que dieron vida a “Hércules” de Disney en la pantalla plateada en 1997 moldearon sus ilustraciones sobre las ilustraciones griegas antiguas, por lo que tiene un aspecto completamente diferente en comparación con las otras películas del estudio. Funciona bien en el producto final y los personajes están bien diseñados. Por supuesto, tomó tiempo expandir a todos, y parece que el único personaje cuya apariencia era el más difícil de finalizar fue Hades, expresado por James Woods.
La representación final representa al Dios del infierno con la piel azul y las llamas del cabello. Ardent Locks ayudan a expresar emociones, y cuando Hades está enojado, literalmente sopla su parte superior. Esto no hubiera sido posible con los diversos conceptos que ocurrieron durante el desarrollo del personaje. Como se revela en el libro de arte “El arte de Hércules: el caos de la creación”, Hades fue diseñado inicialmente como una versión afeminada del aspecto clásico de Satanás de la mitología cristiana.
Otro intento de diseñar Hades incluía cabello ardiente, pero lo hizo parecer más una figura de higos que podría haber aparecido a los lados de una urna griega. Otras concepciones inusuales incluyeron una apariencia diferente para Cerberus, el perro de tres cabezas que mantiene el infierno, mientras que algunos de los monstruos de la película no son nada como los dibujos originales. Pero Hades es quizás el único personaje de “Hércules” que menos se parece a la visión original.
Y (y el extraterrestre)
“Y el extraterrestre” es un clásico familiar querido, pero no comenzó de esta manera. Inicialmente, el director Steven Spielberg quería hacer un seguimiento de los “encuentros cercanos del tercer tipo”, solo como una película de terror. Desarrolló esta película bajo el título de trabajo de “Night Skies”, pero finalmente canceló la idea a favor de la película que lanzó en 1982. Sin embargo, antes de eso sucedió, Spielberg trabajó con el legendario artista SFX Rick Baker en el diseño del extranjero.
Baker creó criaturas verdaderamente aterradoras, que no hubieran sido bienvenidas en la película final. Muchas ideas de Baker finalmente han realizado proyectos, y su trabajo siempre ha influido en la creación de y, durante este tiempo, Spielberg contrató a Ed Verreaux para desarrollar el diseño del personaje, ofreciendo una idea en forma de bebés con los ojos de Albert Einstein y el poeta Carl Sandbourgo en su cara. Verreaux usó la idea y diseñó varios bocetos conceptuales.
Se han quedado ciertos elementos de los dibujos de Baker, incluidos los dedos brillantes, los ojos grandes y el cuello prolongado. Spielberg quería un personaje que no tuviera miedo a los niños, por lo que tomó un cierto esfuerzo finalizar la apariencia del extranjero. Baker compartió sus creaciones en X, anteriormente Twitter, y aunque puedes ver similitudes, es difícil imaginar que Drew Barrymore no grita mucho más fuerte si hubiera conocido a la bestia ilustrada a la izquierda.
Dark Maul (Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma)
La saga de “Star Wars” presenta concepciones de personajes impresionantes, incluido Dark Maul, interpretado por Ray Park en “Episodio I – The Phantom Amenazen” en 1999. El miedo no comienza a describir la silueta con capucha que tiene una corona de cuernos, ojos rojos y amarillos, y marcas faciales rojas y simétricas rojas. Maul es un gran personaje y amenaza con ver, pero casi se veía muy diferente.
El director George Lucas trabajó con el concepto de artista Iain McCaig para expandir el aspecto del personaje. Le proporcionó a McCaig el guión, que requería “una visión de tu peor pesadilla”. Cuando presentó su diseño original para Dark Maul al director, Lucas estaba aterrorizado y cerró el libro cerrado. Él le dijo a McCaig (a través de StarWars.com)“Dame tu segunda peor pesadilla”, lo que resulta en la apariencia que hizo la película. Es fácil ver de dónde vino Lucas, porque el diseño original de McCaig es horrible de ver.
Maul está representado con piel azul blanquecina y rastas rojos. Sus ojos están hundidos y negros, aunque reflejan un poco de luz para el observador. La versión de McCaig podría haber operado, pero Maul probablemente sería una nota al pie de la franquicia en lugar de uno de los personajes más relacionados que aparecerá en “Star Wars”. A los fanáticos les gustó tanto a Maul que fue traído de los muertos, pero es poco probable que cualquiera que quiera ver la Copa Fea ilustrada a la izquierda más de una vez.