https://www.youtube.com/watch?v=cwrdlyqoifa
Se ha dicho que puede complacer a algunas personas todo el tiempo, todos el tiempo, pero no puede complacer a todos todo el tiempo. Esto es particularmente cierto para el final de las películas. La historia de Hollywood está llena de impactantes finales que dejaron personas confundidas, volvieron locos a los cinéfilos o lanzaron un feroz debate entre los críticos. Películas varias décadas con los éxitos de taquilla modernos, estos son algunos de los fines más controvertidos de las películas de todos los tiempos. Los principales spoilers nos esperan, por supuesto.
The Hateful Eight (2015)
Compañía Weinstein
Una película de Quentin Tarantino no sería una película de Quentin Tarantino si no fuera controvertida, y con respecto a la filmografía de QT, su película más controvertida es, sin duda, “The Hateful Eight”. Este occidental empapado en sangre sigue a ocho, bueno, de hecho hay más de ocho, pero ¿quién cuenta? – Desperados atrapados en una cabaña. Afuera, hay una tormenta de nieve. En el interior, hay un montón de cortes esperando para suicidarse. Uno de estos Crooks locos es Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), un forajido en su camino hacia el nodo que fluye desde el verdugo … es decir, si sus secuestradores no la vencen primero.
A lo largo de la película, Domergue es golpeado varias veces por hombres como John “The Hangman” Ruth (Kurt Russell), el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson) y el Sheriff Chris Mannix (Walton Goggins). De hecho, al final de la película, Warren (un yanqui negro) y Mannix (un rebelde blanco) dejaron de lado sus diferencias políticas y raciales para girar el dore del techo. Mientras baila al aire libre, los dos hombres se ríen, disfrutando de sus nuevos trabajos como verdugos.
No hace falta decir que esta última escena es inquietante ya que todos salen, y varias personas han descrito la película misógina. Después de todo, Domergue es maltratado a lo largo de la película, y los personajes masculinos se alegran mucho en el linchamiento de este forajido femenino. Por otro lado, Jennifer Jason Leigh Tarantino defendidoAfirmando que “él es el más centrado en las mujeres”, y también hay críticas que apreciaron la película y argumentaron que la violencia contra Domergue se suponía como un comentario sobre el sexismo en la sociedad estadounidense. No importa quién tenga razón, no planeamos mirar esta escena final tan pronto como.
Titanic (1997)
Imágenes primordiales
Por supuesto, “Titanic” sigue siendo la segunda película más rentable de todos los tiempos, pero estos miles de millones de dólares no pudieron salvar la película del innecesario examen de los nitpickers de Internet. Según innumerables fanáticos de todo el mundo, el final del “Titanic”, una de las películas más románticas jamás hechas, es simplemente un desastre.
Después de la caída en el bote titular, nuestros héroes con fuerza, Jack (Leonardo DiCaprio) y Rose (Kate Winslet) se encuentran atrapados en el frío Atlántico. Es una situación desastrosa, pero las cosas son un poco peores para el pobre Jack. Mientras Rose logra flotar en una puerta separada, Jack está parcialmente abrumado, su mitad superior se inclina sobre el estilo de vida improvisado, mientras que su mitad inferior se transforma lentamente en una paleta. Trágicamente, Jack muere antes de que llegue la ayuda, y esta escena de muerte despertó un poco de indignación. ¿No había espacio en este trozo de madera para ambos? ¿Jack ha muerto de una muerte innecesaria?
El debate fue tan intenso que en 2012, “Mythbusters” dedicó un episodio completo para descubrir la respuesta. Con la ayuda del director James Cameron, los anfitriones Adam Savage y Jamie Hyneman determinaron que si Jack o Rose hubieran vinculado un chaleco salvavidas debajo de la puerta, habría habido suficiente flotabilidad para mantenerlos a ambos. Pero Cameron no compra este argumento, decir eso“El guión dice que Jack muere, debe morir. Tal vez nos hemos equivocado. El tablero debería haber sido un poco más pequeño. Pero el tipo cae”.
La Brume (2007)
MGM
El final de “The Mist” es una de las finales más oscuras jamás puestas en el cine, o como Haleigh Foutch de Collide En otras palabras: “El final a menudo se describe como un golpe, diría que es más una patada en las balas: el peor dolor que jamás te has mezclado con las náuseas escondidas”.
Dirigida por Frank Darabont, “The Mist” se centra en un grupo de Nueva Inglaterra atrapadas en una tienda de comestibles por una misteriosa niebla. La niebla titular está llena de monstruos horribles, pero las cosas tampoco son tan buenas dentro de la tienda. Una vez que las personas comienzan a ser sacrificadas, David Drayton (Thomas Jane) se toma un descanso para la libertad con un pequeño grupo de sobrevivientes, pero desafortunadamente, no hay un final feliz aquí.
Perdido en la niebla desesperada a la vista, David practicó Mercy para evitar a sus amigos, y a su propio hijo, criaturas que vienen en la dirección opuesta. Y luego, unos segundos después, el ejército pareció salvar el día, pero es demasiado tarde para el pobre David, que queda solo en la niebla. Sí, es oscuro, siniestro y completamente diferente de las noticias de Stephen King, pero el autor amaba la torsión de Darabont, di que fue “El final más impactante de todos los tiempos”.
Pero no todos estaban tan felices como el rey, y la controversia está furiosa hasta la fecha. Chris Eggersen de Uproxx Recientemente compiló una lista de tweets que muestra que las personas todavía están en estado de shock desde los últimos minutos. “Ok”, escribe una persona, “pero ¿todos estamos de acuerdo en que la niebla tiene el final más efectivo de todos los tiempos?” Otro tuiteó: “Si alguien nunca quiere asistir a la más final de una película de toda la existencia, mira” The Mist “”. Pero ya sea que ames u odies la película, debes estar de acuerdo con el devastado usuario de Twitter que escribió: “El fin de la niebla me dañó emocionalmente”.
Watchmen (2009)
Fotos de Warner Bros.
Incluso si “Watchmen” de Alan Moore se considera ampliamente como la mejor novela gráfica jamás escrita, tomó un tiempo obtener una adaptación cinematográfica en la pantalla plateada. En un momento, Terry Gilliam Tomó una grieta en el material, pero cuando no estaba roto, finalmente cayó ante Zack Snyder para hacerlo.
El resultado fue una película bastante fiel al libro … con la excepción de un cambio importante. En la historia original de Moore, las malvadas Ozymandias destruyen Nueva York con un calmar extraterrestre que preparó en un laboratorio. La llegada de este extraño monstruo convence a los superpoderes del mundo de que los extraterrestres atacarán, obligando a los Estados Unidos y a la URSS a dejar de lado sus diferencias para enfrentar a un enemigo de otro mundo.
Sin embargo, Snyder dejó caer por completo todo el ángulo del cefalópodo. En cambio, Ozymandias (Matthew Goode) supervisa al Dr. Manhattan Omnipotent (Billy Crudup), engañando a Estados Unidos y a la Unión Soviética para convertirse en amigos para derrotar al superhéroe azul desnudo. Naturalmente, este cambio dramático ha enojado muchos cómics, lo que llevó a Sara J. Van Ness a etiquetar el fiasco “Squidgate”.
Según Snyder, quien reconoce que el final fue ” golpe más grande Contra la película “- Se cortó a Calmar para que se pudiera dedicar más tiempo a construir los personajes de Manhattan y Rorschach (Jackie Earle Haley). Y aunque el final tiene sus defensores (incluido Patton Oswalt), el Dr. Manhattan enmarca no se sentó con muchos fanáticos, muchos de los cuales probablemente han decidido ver a los observadores.
The Dark Knight Rises (2012)
Fotos de Warner Bros.
La trilogía “Dark Knight” de Christopher Nolan cambió el juego para las películas de superhéroes, y su segundo episodio de Joker fue amado por cada Batfan en el planeta. En otras palabras, “The Dark Knight Rises” tenía mucho que vivir. Pero en lugar de bucear en la cabeza en la oscuridad, la tercera película de Nolan terminó con una nota mucho más feliz, con Caped Crusader (Christian Bale) salvando a Gotham de una bomba nuclear antes de renunciar a sus vigilantes para viajar por el mundo con Selina Kyle (Anne Hathaway).
Como resultado, muchos fanáticos se preguntaron si era una especie de secuencia de sueños de “inicio”. Después de todo, la escena se juega exactamente como una fantasía descrita por Alfred (Michael Caine) anteriormente en la película. Los actores, por otro lado, insisten en que el final feliz de Batman es completamente real, con Insistente“No, no fue un sueño”.
Otros pensaron que la película debería haber estado en una dirección más deprimente al matar al superhéroe. Pero para cada persona que quería que Batman muriera en una ardiente explosión, había un fanático que estaba feliz de que Bruce Wayne finalmente tuviera un final feliz. Y realmente, como señala Kevin P. Sullivan de MTV, no deberíamos haber sido sorprendidos por la final optimista de la película porque, como explicó Harvey Dent, la noche es la más oscura justo antes del amanecer.
Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Imágenes primordiales
Dirigida por Nicholas Meyer, “Star Trek II: The Wrath of Khan” presenta una de las escenas de muerte más tristes que nunca verá en una película de ciencia ficción. Después de haber optado por Khan Noonien Singh (Ricardo Montalban), la tripulación del USS Enterprise tiene serias dificultades. Hay una gran arma a punto de irse, y el Capitán Kirk (William Shatner) no puede escapar de la explosión en el tiempo porque el discurso del barco fue gravemente dañado. Y fue entonces cuando Spock (Leonard Nimoy) decidió salvar el día.
Al poner las necesidades de muchos antes de las necesidades de unos pocos, Spock está expuesto a una influencia mortal con la esperanza de reparar el barco. Mientras su plan funciona y la compañía escapa intacta, nuestro héroe con oídos puntiagudos muere una muerte trágica, separada de Kirk por un panel de vidrio. Es una escena desgarradora, y si no tienes ojos nebulosos en este momento, probablemente sea porque eres un vulcano. Por supuesto, los fanáticos en 1982 no estaban simplemente molestos por la desaparición de Spock. Estaban francamente furiosos.
La noticia de la muerte de Spock se reveló lo suficientemente temprano durante la filmación de “Wrath of Khan”, causando un gran exterior de los fanáticos. Según el productor ejecutivo Harve Bennett, los cineastas recibieron “cien mil letras“Suplicando la vida de Spock. Un Trekkie lanzó una revista, exigiendo que Paramount perdonara al Vulcan, y algunos fanáticos estaban tan molestos que comenzaron a acosar a Leonard Nimoy, de hecho amenazando al hombre y a su familia.
Con la esperanza de arrojar a los fanáticos, Meyer and Company agregaron una escena al comienzo de la película en la que Spock simula su muerte durante una secuencia de entrenamiento, y honestamente, probablemente no dolió cuando el Vulcan finalmente dio su marca registrada por última vez … bueno, hasta que “Star Trek III: la búsqueda de Spock” ya no se realiza.
The Gray (2012)
Películas de carreteras abiertas
Cuando los fanáticos de Liam Neeson fueron a ver “The Gray”, esperaban ver a su niño tirar con un montón de lobos. Esto es lo que prometió el trailer, después de todo. Pero en lugar de ver una confrontación épica entre el hombre y la bestia, los espectadores se encontraron con un final mucho más ambiguo, que envió paquetes de personas aullando teatros.
Ubicado en Alaska, “The Gray” sigue a un cazador llamado John Ottway (Neeson) que está bloqueado en el desierto con un grupo de trabajadores petroleros. Cuando comienza la película suicida, Ottway encuentra lentamente el deseo de vivir, lo cual es una pena porque se encuentra en medio de una guarida de lobo. Listo para pelear, Ottway atrapa un cuchillo y registra botellas rotas con la mano, pero antes de la confrontación final, la pantalla se corta en negro.
El público estaba fuertemente dividido. Por un lado, había gente como Nordling Este no es un nuevo Quienes pensaron que la batalla del lobo habría sido antilimática porque la película ya ha alcanzado su verdadero final con Ottway decidiendo vivir. “El interés de la película”, escribe, “habla de un hombre que mira a la muerte en los ojos y tiene el coraje de pelear cuando sabe que no ganará”. Pero otros no eran tan indulgentes, como el El espectador que escribió“Perdí mis dos horas y $ 10, menos puedes darnos una respuesta final”.
En cuanto al director Joe Carnahan, cortó la final porque la película ya había alcanzado su “conclusión emocional”, y también temía que el CG caninos podría arruinar la escena. Sin embargo, Carnahan admite Material promocional “Era el enemigo de la película en muchos sentidos. Supongo que creó una promesa de que la gente sentía que la película no estaba a la altura”.
The Devil Inside (2012)
Supremo
A nadie le gusta “el diablo adentro”. Visite la página de la película sobre Rotten Tomatoes, y encontrará que la película tiene un índice de aprobación de seis cien (lo que significa que hay algunas críticas que poseen los espíritus con un muy mal gusto). De hecho, cuando la película se estrenó en los cines en 2012, hubo varios informes según los cuales los miembros públicos comenzaron a divertirse y a llorar después de que los créditos comenzaron a montar. Entonces, ¿qué tipo de fin de películas los amortiguarían para lanzar sus demonios internos?
Bueno, “The Devil Inside” es una película de secuencias encontradas en una asesina llamada Maria Rossi (Suzan Crowley), una mujer poseída por cuatro demonios. Su hija, Isabella (Fernanda Andrade) hace un documental sobre su madre asesina, y finalmente, la película culmina con un exorcismo donde los demonios deciden dejar a su anfitrión y vivir en nuestros héroes. Como resultado, las cosas dan un giro infeliz porque Isabella y su amiga aceleran una carretera muy popular. De repente, su novio poseído se convierte en tráfico que llega a la dirección opuesta, y la película cortó negra.
Y es en este punto que aparece una tarjeta de título, que lee: “Los hechos que rodean el asunto de Rossi siguen sin resolverse. Para obtener más información sobre la encuesta actual, visite www.therossifiles.com”. Realmente, el sitio era solo una extraña canción de marketing viral, pero los espectadores pensaron que deberían visitar el sitio para descubrir cómo terminó la historia. No fue realmente el caso, pero sin embargo, la gente se sintió engañada, lo que causó mucha indignación de los fanáticos furiosos de terror. “El público en la proyección en el que estaba en realidad”, escribió Annalee Newitz de IO9. “Era como si solo miráramos un anuncio teaser de 85 minutos para un sitio web. Lo que supongo que tuvimos”.
Safe Haven (2013)
Medios de relatividad
Basado en la novela de Nicholas Sparks, “Safe Haven” tiene un índice de aprobación del 12% en Tomates podridosY una gran parte de este odio tiene que ver con un fin que proviene directamente de “el sexto sentido”. Supuestamente que tiene lugar en el mundo real, ya sabes, un lugar donde los fantasmas no existen, este romance de 2013 se centra en una mujer maltratada llamada Katie (Julianne Hough). Ella está huyendo después de apuñalar a su esposo, y termina encontrándose en una nueva ciudad donde se hizo amiga de una mujer local llamada Jo (Cobie Smulders) y se enamora de un viudo fornido llamado Alex (Josh Duhamel).
Como probablemente haya adivinado, Katie y Alex se reúnen, pero unos momentos antes del rollo de créditos, la pareja descubre un montón de cartas escritas por la mujer muerta de Alex, Carly. También encuentran una foto de su vieja llama y sorpresa: es exactamente como Cobie Smulders.
Sí, es verdad. La amiga de Katie, Jo es el fantasma de la esposa de Alex, regresó de más allá para jugar emparejador para su esposo. A medida que rebotan, es completamente una locura, especialmente dados los elementos sobrenaturales visibles de la película hasta el final. De hecho, la final fue tan loca que Matt Neal El estándar escribió que la torsión “te hará querer llegar a la película en la cara”.
Stephen Whitty de Newark Star-Ledger Tuve una reacción igualmente enojada, diciendo: “Si te quedan palomitas de maíz en la escena, querrás tirarla a la pantalla”. Y Richard RoeperSiempre listo para una buena quemadura, escribió: “Si podemos decir que la película tiene personalidades, le doy tres palabras para resumir la identidad básica de” Safe Haven “. Bat.
La entrevista (2014)
Fotos de Sony
Dirigida por Seth Rogen y Evan Goldberg, “The Entrevista” sigue a un animador de programas de entrevistas (James Franco) y su productor (Rogen) mientras visita Corea del Norte para, bueno, el entrevistador Kim Jong-un (Randall Park). Pero antes de llegar a Asia, son reclutados por la CIA para asesinar al dictador. Inicialmente reacios, finalmente actúan cuando Kim decide lanzar sus armas nucleares. Mientras Kim está sentado en un helicóptero, Franco y Rogen lo explotan en el reino con un depósito, y miramos en cámara lenta mientras la cara del villano se incendió.
Originalmente, la muerte de Kim fue mucho más violenta. Toda su cabeza explotó, enviando “piezas de cráneo“En todas partes. En la controvertida comedia.
Y aquí es donde las cosas se han vuelto un poco aterradoras. EL Fuerzas de paz Siguió su ataque de piratería con amenazas terroristas, prometiendo recordar a los estadounidenses “las lecciones del 11 de septiembre de 2001”. En consecuencia, cinco principales canales de teatro decidieron lanzar “la entrevista” y Sony inicialmente se negó a lanzar la película en línea. Por supuesto, la película finalmente se abrió paso Transmisión de teatros y servicios – Donde la gente descubrió rápidamente que “la entrevista” no era tan divertida, pero es un poco extraño pensar que a partir de ahora, los estudiantes de cine siempre hablarán sobre cómo una película de Seth Rogen ha desencadenado un incidente internacional.
Blade Runner (1982)
Fotos de Warner Bros.
George Lucas a menudo se vuelve Flack para hacer cambios en la trilogía original de “Star Wars”, pero si queremos criticar a Lucas, entonces también debemos señalar nuestro dedo contra Ridley Scott. Después de todo, hay Siete versiones diferentes De “Blade Runner”, y gracias a todo este bricolaje, las ciencias de la ciencia pasaron innumerables horas charlando si Rick Deckard (Harrison Ford) es en realidad un replicante.
Entonces, ¿cuál es la respuesta correcta? Bueno, si pasas por el final original, es un simple “no”. La copa teatral termina con una nota optimista, con Deckard y su dama robótica (Sean Young) escapando en las montañas para vivir una vida larga y feliz. No hay origami, ni unicornio y un solo androide.
Sin embargo, todo esto cambió con la Copa del Director. Esta es la versión en la que Scott agregó el sueño del unicornio Deckard y cortó el final Happy Hollywood. Esta vez, la película termina con el mensaje de origami de nuestro protagonista Finding Gaff (Edward James Olmos), lo que tal vez implica al policía aterrador de lo que sueña Deckard porque los recuerdos de Deckard son implantes, lo que lo convierte en un replicador.
Desde entonces, la gente ha discutido sobre la verdadera naturaleza de Deckard. Incluso Ridley Scott y Harrison Ford discrepar. El director cree firmemente que Deckard es una máquina, mientras que el actor afirma que su personaje es 100% humano. Aquellos que se ponen del lado de Scott piensan que el extremo replicante agrega una capa de oscuridad, misterio y complejidad. Pero aquellos que están de acuerdo con Ford, como Jay Bauman por Red Letter Media – Cree que la teoría de los replicadores arruina toda la película. ¿Por qué es importante si Deckard redescubre su humanidad si no es realmente humano?
Cualquiera que sea el lado del debate sobre el que se encuentre, todos podemos estar de acuerdo con “Blade Runner” es una película increíblemente influyente, e incluso si las personas sienten la continuación de Denis Villeneuve en 2017, continuarán hablando de los fines del original durante mucho tiempo.
Pasajeros (2016)
Línea de sony piches
En el papel, los “pasajeros” deberían haber sido uno de los éxitos de taquilla más grandes en 2016. Él presentó a Chris Pratt y Jennifer Lawrence, dos de las estrellas más grandes del negocio, y se basó en un escenario de Jon Spaihts que muchos saludaron como una de las mejores guiones de Hollywood. Además de todo esto, los trailers han prometido una historia de amor que tiene lugar en el espacio, pero la película de ciencia ficción fue un gran fracaso, ganando solo $ 100 millones a nivel nacional con un presupuesto de $ 110 millones. Entonces, ¿qué se volvió tan mal a los “pasajeros”?
Bueno, los espectadores esperaban ver una historia en dos hermosas personas que se despiertan accidentalmente de la animación suspendida durante su viaje a un nuevo planeta. Incapaces de regresar a sus vainas, los dos tienen la intención de pasar sus vidas juntos en esta nave espacial, y pronto, los dos lanzan un romance intergaláctico. Pero los remolques fueron más que un poco engañosos. Resulta que el personaje de Pratt (Jim) se despierta después de las disfunciones de su cápsula y no quiere pasar su vida solo, libera el carácter de Lawrence (Aurora) contra su voluntad.
Es cierto que la película podría haber hecho algo interesante con esta premisa, pero en lugar de enfrentar la decisión de Jim de una manera madura y compleja, los cineastas tienen una mujer enamorada del tipo y deciden pasar la vida con él … incluso si ella encuentra una manera de escapar de su destino, incluso si es esencialmente secuestrado y asesinado. En consecuencia, las críticas tuvieron éxito en la película y el público se mantuvo fuera de los cines. En cambio, los espectadores enojados fueron a las redes sociales y etiquetaron a los “pasajeros” como “aterrador“Confusión de la película a una existencia solitaria sin nadie en el público.
La vida de Monty Python de Brian (1979)
Películas hechas a mano
¿Quieres una forma infalible de despertar controversia? Haz una película sobre Jesús. Funcionó para Mel Gibson, Martin Scorsese y, por supuesto, Monty Python. De acuerdo, técnicamente, “la vida de Brian” no concierne al Hijo de Dios. En cambio, es un tipo llamado Brian (Graham Chapman) que estaba mal con un Mesías y, por lo tanto, termina aferrándose a una cruz. Y mientras nuestro héroe reacio muere una muerte dolorosa, la película se embarca en un tema musical, con filas de condenado crucificado cantando el “siempre mira el lado bueno de la vida”.
No hace falta decir que “Life of Brian” hizo que algunas personas estén bastante molestas. Los manifestantes cantaron himnos fuera de los cines. La película fue prohibida en Noruega e Irlanda. La Iglesia Católica lo evaluó “C” para “condenado”, lo que hace que sea un pecado para los fieles. Un sacerdote de alto nivel dijo que el final había transformado la cruz en “algo intolerable”, e incluso los políticos ingresaron al acto, con un juez de Georgia tratando de evitar que los cines muestren la película y el senador Stromon Thurmond tirando de cuerdas para tener la película en Carolina del Sur.
En respuesta a la protesta, John Cleese y Michael Palin participaron en un programa de televisión británico para defender la película, debatir los méritos de la película con un obispo católico llamado Mervyn Stockwood y el locutor Malcolm Muggerridge. Los Pythons dijeron que la película no era una burla de Cristo sino una sátira sobre la religión organizada. Muggerridge, por otro lado, criticó la película como un asalto contra la muerte de Jesús. Pero a pesar de la notoriedad, o más probablemente por esto, “Life of Brian” se ha convertido en un clásico de la comedia, aunque Cleese Admitir Que, “Hace cuatrocientos años, habríamos sido quemados por” Brian “.
Haz lo correcto (1989)
Imágenes universales
“Do the Great” se lanzó hace casi 30 años, pero es tan relevante hoy como en 1989. Ubicada durante una viciosa ola de verano en Nueva York, esta articulación Spike Lee se centra en un pequeño distrito dividido por la raza. La película tiene lugar durante un solo día, y miramos una discusión entre un propietario de pizza blanca (Danny Aiello) y dos clientes negros (Giancarlo Esposito y Bill Nunn) degeneran en una confrontación violenta.
La locura comienza cuando un oficial de la policía de Nueva York asesina a un joven afroamericano. En respuesta, el personaje principal (interpretado por Lee) comienza un motín que destruye la pizza de la sala de estar antes mencionada. Este es un punto culminante devastador, que deja al público sacudido en el corazón pero empático hacia todos los personajes y de dónde vienen.
Bueno, eso es lo que debería pasar de todos modos. Desafortunadamente, muchas personas han entendido mal la película y preocupado “hacer lo correcto” alentaría disturbios reales. “El final de esta película [is] Un desastre ” escribió David Denby De la revista New York, “y si se desatan algunas audiencias, es en parte responsable”. Joe Klein (también de la revista New York) escribió que si los negros “reaccionan violentamente, lo que no puede excluirse”, esto podría dañar las posibilidades del candidato para el alcalde de Nueva York, David Dinkins, que era afroamericano. Y Jack Kroll de Newsweek Preocupado por la forma en que los espectadores negros “reaccionarían a las explosiones culminantes de la violencia interracial”.
Naturalmente, eso no era adecuado para Lee, quien enfatizó que las críticas nunca habían dicho que “la gente saldría de los cines matando a la gente después de ver las películas de Arnold Schwarzenegger”. También recibió críticas a asumir que los miembros del público negro no podían “marcar la diferencia entre lo que está en la pantalla y lo que está en la vida real”.
Snowpiercer (2014)
Compañía Weinstein
Dirigida por Bong Joon-Ho, “Snowpiercer” tiene lugar en medio de un invernal después del apocalipsis, con la última de la humanidad en un tren que atraviesa el mundo. Desafortunadamente, las condiciones de vida no son excelentes para las personas en la espalda. La gente de la cola es tratada como prisioneros, mientras que las personas en el frente viven como reyes. Queriendo sacudir el sistema, un grupo de rebeldes, dirigido por Curtis (Chris Evans), huye de un camino hacia el frente del tren, con la esperanza de derrocar a Wilford (Ed Harris), el motor todopoderoso.
Pero cuando Curtis va al motor, se entera de que el tren está trabajando usando el trabajo de los esclavos de los niños. Al darse cuenta de que todo el sistema es corrupto e imposible de salvar, Curtis y sus compatriotas destruyen la “nieve de nieve”, tal vez matando a todos a bordo, con la excepción de dos niños. Saliendo de los escombros, un adolescente y un niño se encuentran Adán y Eva de un mundo congelado, libre de Wilford Control. Y mientras entran en la nieve, ven un oso polar, una señal de que el mundo está loco y que después de todo puede haber esperanza.
Bueno, eso es lo que Bong Joon-ho de todos modosPero mucha gente tuvo problemas para gastar ciertos agujeros en la trama. Como escribió un crítico incrédulo de Reddit: “Una niña y un niño que vivían en un ambiente protegieron toda su vida y no saben cómo cazar o reunirse en la nieve … les doy unos días”. Otro El cineasta enojado escribió“Se comerán [by the bear] Y la raza humana se apaga. “Hay innumerables otros comentarios en línea que eligen el final en piezas, pero en realidad,” Pepter “de Tropanalyse, es como debatir la lógica de una novela de CS Lewis o” Pilgrim’s Progress “, porque se supone que esta película de ciencia ficción funciona como una gran alegoría.
El regalo (2015)
Hecho por Joel Edgerton, “The Gift” es un pequeño thriller aterrador con un pequeño final cero. La película sigue a la pareja casada Robyn (Rebecca Hall) y Simon (Jason Bateman) mientras se mudan a un nuevo vecindario y se enfrentan a Gordo (Edgerton), un viejo conocido de Simon. Simon y Gordo frecuentaban la misma escuela, y ha pasado un tiempo desde que se vieron, probablemente porque Gordo es una gripe absoluta.
De hecho, después de su reunión fortuita, Gordo comienza a localizar a la pareja, pero incluso si parece ser un monstruo amenazante, Simon tampoco es un tipo tan brillante. Verá, en la escuela secundaria, Simon ha arruinado intencionalmente la vida de Gordo, solo por diversión, y ahora Gordo quiere vengarse. La trama da un giro a la izquierda directamente en la ciudad de Sleaze cuando un Robyn embarazada de repente en el trabajo. Después de llevar a su esposa al hospital, Simon descubre una grabación de Gordo Droging y preparándose para violar a Robyn, lo que implica que el nuevo hijo de Simon podría ser el de Gordo.
No es sorprendente que muchas críticas estuvieran indignadas por este giro incómodo, en parte debido a la fatiga de los cineastas que usan la violación como una táctica de choque, y en parte porque el final ha transformado a un personaje femenino que también es fuerte en un objeto sexual para que los hombres peleen. Como aa dowd de El club av En otras palabras, Robyn se ha convertido en “daño colateral en la guerra entre estos dos hombres”, y eso todavía está empeorando porque la película no se detiene para considerar la reacción de Robyn a su posible asalto (si alguna vez lo descubre, de todos modos). En cambio, se enfoca solo en cómo Simon maneja las noticias.
En el lado más práctico de las cosas, Jason Bailey de Vena Tenga en cuenta que una prueba de ADN podría resolver este enigma con bastante facilidad, pero aparte de elegir, la moraleja del “regalo” es bastante simple: Hollywood debería ser un poco más considerado cuando se trata de usar agresión sexual como un final del toque.
Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visite el Sitio web de Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto Nacional O comuníquese con la línea de asistencia nacional Rainn al 1-800-656-HOPE (4673).
10 Cloverfield Lane (2016)
Cuando “10 Cloverfield Lane” llegó en 2016, la gente se preguntó si esta película de ciencia ficción tendría un enlace con la película Matt Reeves / JJ Abrams que se lanzará ocho años antes. ¿Fue una secuela o una precuela? ¿Tuvo lugar en el mismo universo? ¿Habría extraterrestres? Como los espectadores descubrieron rápidamente, ciertamente había extraterrestres, pero no todos estaban felices cuando los ETS malvados se presentaron en la pantalla.
Los versos espaciales aparecen por primera vez después de que nuestra héroe Michelle (Mary Elizabeth Winstead) escapa de un búnker subterráneo. Durante la mayor parte de la película, Howard (John Goodman), una teórica asesina de la conspiración que piensa que los extraterrestres han abordado el mundo. Y cuando Michelle finalmente llega a la superficie, descubre que Howard tenía razón. Unos segundos después de derrotar a su directora, Michelle se ve obligada a luchar contra los invasores de otra galaxia, y después de destruir un ovnis con un cóctel Molotov, elige unirse a la resistencia humana y luchar contra el ejército de otro mundo.
Este acabado ardiente revisó a muchos espectadores, porque muchos pensaron que la culminación fue exagerada y movida. Algunos dijeron la película “autodestroncado“En los últimos minutos, mientras que otros argumentaron que Michelle no necesitaba luchar contra los extraterrestres porque ya había vencido a Howard. Por otro lado, Tasha Robinson crítica cinematográfica Y Director Dan Trachtenberg Digamos que la escena es esencial para el arco del personaje de Michelle. Ahora que ha visto al enemigo extraterrestre de cerca, su decisión de unirse a la resistencia tiene un significado real. Ahora sabe a través de la experiencia de primera mano qué peligros nos están esperando, así que cuando se dirige a la invasión, entendemos que finalmente ha superado su miedo, y no huirá esta vez.
Pero sea cual sea su opinión sobre el final, ¿podemos estar todos de acuerdo en que John Goodman fue mucho más aterrador que cualquier extraño?
Bonnie y Clyde (1967)
El año 1967 fue un gran problema para el cine, gracias al doble golpe de “The Graduate” y “Bonnie y Clyde”. La película Dustin Hoffman-Anne Bancroft ha revolucionado el sexo en la pantalla, y la película Warren Beatty / Faye Dunaway ha revolucionado la violencia en la pantalla. Aunque es una pena los estándares de hoy, “Bonnie y Clyde” era un baño de sangre en 67, con Squibs que envían ráfagas de carne roja y voladora en el aire. Las cosas se han vuelto particularmente sangrientas durante el punto más alto, cuando Bonnie (Dunaway) y Clyde (Beatty) son asesinados por un grupo armado con ametralladoras.
El director Arthur Penn quería hacer que la escena fuera realista posible, señalando la guerra de Vietnam cuando dijo NPR“Era un momento en que me pareció que si íbamos a representar la violencia, entonces nos veríamos obligados a representarlo realmente con precisión; el tipo de volumen terrible y aterrador que vemos cuando estamos realmente enfrentados con violencia”. Y gracias en gran parte a esta masacre final, “Bonnie y Clyde” provocaron una tormenta de fuego en Tinseltown, Invitando a Roger Ebert Para escribir, “Probablemente deberías volver a” Psycho “(1960) para encontrar otra película de Hollywood que haya generado un debate tan intenso”.
El tipo principal que se opuso a la película fue Bosley Crowther de The New York Times, probablemente El crítico de cine más poderoso en América. Dedicó los siguientes meses de su carrera a atacar la película a Todas las oportunidades disponiblesAl escribir: “Esta mezcla de asesinatos brutales es tan inútil como falta de gusto, porque no hace comentarios válidos sobre la verdad ya disfrazada”. Pero Crowther no pudo detener el progreso, y “Bonnie y Clyde” pusieron el modelo para futuras películas como “The Wild Bunch”, “A Clockwork Orange”, y cada película de Quentin Tarantino nunca dirigió.
The Wild Bunch (1969)
Los espectadores que pensaron que “Bonnie y Clyde” eran demasiado intensos fueron un shock cuando se sentaron a ver Western por Sam Peckinpah, “The Wild Bunch”. La película está reservada por dos disparos magníficamente sangrientos, y en 1969, la confrontación final entre los forajidos titulares y un grupo de soldados mexicanos pueden haber sido la escena más violenta de todos los tiempos para salir de Hollywood.
El punto más alto tardó casi dos semanas en filmar e involucró a alrededor de 10,000 squibs, cada uno cargado de carne real. Además de los géiseres de la sangre y las piezas de carne volando en el aire, el tiroteo también involucró a las mujeres que recibieron un disparo y los niños mataron a adultos, ninguno de los cuales estaba sentado con muchas personas que asistieron a la primera proyección de la película. Miembros públicos enojados se fueron Notas que leen “Sugiero que lo cambie el nombre de” Bath of Blood “” y “Solo Un loco ¡Podría llamar a esta creación! “
Cuando Warner Bros. proyectó la película para las críticas en un Festival Internacional de CineLa reacción del público se dividió. Las cosas se han vuelto un poco impresionantes en la próxima conferencia de prensa, con un periodista incrédulo que le pregunta a Peckinpah: “¿Por qué se hizo esta película alguna vez?” Luego, el MPAA amenazó con abofetear la película con una nota “X”, obligando al director a hacer algunos recortes. Peor aún, cuando la película se volvió a emitir a principios de los 90, el comité de calificación planeó darle un NC-17 antes de aceptar dejar que el West R. Original todavía haya ayudado a consolidar “la herencia del Wild Bunch como una de las películas más controvertidas de todos los tiempos, y de cierta manera, todavía genera un debate de los directores ultravives como Quentin Tarantino.
Taxista (1976)
Además de darnos una de las líneas de cine clásicas de todos los tiempos, “Taxi Driver” también proporcionó a los fanáticos de un cine una de las finales más debatidas en la historia cinematográfica. Todo comienza cuando Travis Bickle (Robert de Niro) deja su trabajo de conducción en taxi para convertirse en un asesino de tiempo completo. El asesino incipiente planea disparar a un político de alto nivel, pero cuando esto no tiene lugar, se dirige a un burdel local, con la esperanza de salir en un impulso.
Mientras Travis se abre paso a través del burdel, él mismo toma muchas balas. Cuando la policía finalmente se presentó, nuestro antihéroe Mohawked está acostado en el suelo, cubierto de sangre. Pero en lugar de ir a la morgue, Travis en realidad sobrevive al tiroteo y se convierte en un superhéroe de Nueva York … ¿verdad? Bueno, algunos se preguntan si los últimos minutos de la película son, de hecho, una especie de fantasía de Travis unos momentos antes de la muerte, el último sueño del taxista antes de desaparecer para siempre. Aunque esta es una teoría interesante, el guionista Paul Schrader no podría estar más en desacuerdo. En una canción de comentarios, explica que el final se inspiró en Sara Jane Moore, una mujer que intentó matar al presidente Gerald Ford y se encontró en la portada de una revista. Sorprendido al ver lo fácil que era para los delincuentes tomar el centro de atención, Schrader decidió criticar a la sociedad moderna creando un fin donde Travis se convierte en un héroe.
Sin embargo, Schrader también piensa que es solo cuestión de tiempo antes de que Travis vuelva a atacar. Martin Scorsese De hecho de acuerdo con la toma de Schrader, aunque El guionista admite “Las buenas películas están abiertas a la interpretación”. Entonces, ¿Travis sobrevivió o está muerto? La respuesta depende si crees que vivimos o no en un mundo donde los psicópatas pueden convertirse en celebridades.
Kingsman: The Secret Services (2014)
20th Century Fox
El cineasta Matthew Vaughn fue un héroe desconocido en el espacio cinematográfico de la tira cómica, llevando a cabo tanto el éxito de culto “Kick-ASS” como el excelente “X-Men: Primera clase”. Más recientemente, produjo y coescrita la trilogía “Kingsman”, basada en la serie cómica del mismo nombre. Comenzó con “Kingsman: The Secret Service” de 2014, un divertido juego de acción de espías que lleva sus inspiraciones a James Bond en su manga con tanta abiertamente que era una maravilla que nadie fue perseguido. Bastante presupuestado para una acción impresionante y piezas exhibidas, “The Secret Service” ha tenido éxito muy bien en la taquilla y, sobre todo, ganó las críticas y el público. En otras palabras, a excepción del final infeliz de la película.
Al principio, parece que las cosas se volverán bastante tradicionales: el héroe, Eggsy (Taron Egerton), salva el día y puede abrazar a la princesa (Hanna Alström). Pero la princesa prometió algo mucho más que un beso. Sí, estamos hablando de sexo, pero no cualquier sexo. Realmente no podemos desarrollar, pero no es el tipo de relaciones sexuales que generalmente se discuten en una gran película de estudio. Y, por supuesto, en los últimos momentos de la película, está muy claro que la princesa está a punto de ser adoptada por su oferta caliente.
Después de haber recibido el contrapupo esperado para el final, Vaughn argumentó que continuó no solo en la tradición de las películas 007 que terminó con líneas extremadamente insinuurinas, sino que trató de ser pro-feminismo dejándolo ser una mujer. Pero el daño había sido causado, esta decisión que condujo a “los servicios secretos” incluidos en muchas listas de excelentes películas empañadas por Bad Ends.
Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)
Películas de Walt Disney Studios
El fandom “Star Wars” puede ser un grupo apasionado, por decir lo menos. Entonces, decir que el final de una película de “Star Wars” hizo que los fanáticos griten de frustración en los cines no necesariamente hace que la aguja de la discusión de la película controvertida finalice. Pero dicho esto, la forma en que el tercer episodio de la trilogía consecutivo y la novena película de “Star Wars” de la línea principal, podría haber terminado, podría haber tomado las cosas en un nivel completamente nuevo.
Las cosas comenzaron bastante bien con “The Force Awakens”, que parecían reparar la confianza muy perdida que los fanáticos tenían en las películas de “Star Wars” después de la trilogía Prend. Sin embargo, no tardó mucho en salir de los rieles, con la historia en todo tipo de direcciones obtusas y dispersas a medida que continuaba la trilogía consecutiva. Obviamente, la confianza del cerebro de “Star Wars” simplemente no sabía qué hacer con la mayoría de estos personajes, y los íconos heredados y las presentaciones consecutivas han experimentado en gran medida conclusiones insatisfactorias.
Bueno, cuando todo lo demás falla, ¡agregue otro Skywalker a la mezcla! El último momento al final no solo “The Rise of Skywalker”, sino que toda la secuela de la trilogía vio a Rey (Daisy Ridley), que ya se había establecido como parte de la familia Palpatine, ha abierto como “Rey Skywalker”. En lugar de ver el momento como un camino conmovedor para que Rey promueva a su familia elegida en su familia de sangre, los fanáticos no. Muchos han señalado la forma en que no solo ha socavado todo lo que la siguiente trilogía había establecido un almacenamiento, sino que de hecho falló a Rey como personaje.
El graduado (1967)
Imágenes de la embajada
“The Graduate” es una de esas películas que puede tener la impresión de ver incluso si no lo ha hecho. Fue constantemente citado, discutido, parodiado y rindió homenaje a lo largo de las décadas que siguieron a su liberación. Pero la película es mucho más que la subtriga que Paul Finch (Eddie Kaye Thomas) y la madre de Stifler (Jennifer Coolidge) lo redujeron en “American Pie”. Especialmente porque, en “The Graduate”, se convierte en un triángulo amoroso entre Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), la Sra. Robinson (Anne Bancroft) y la hija de la Sra. Robinson, Elaine (Katharine Ross).
Luego está este final controvertido. Después de que Benjamin (Dustin Hoffman) aplasta la boda de Elaine (Katharine Ross) y su nuevo novio Carl (Brian Avery), Benjamin convence a Elaine para que huya con él. Al principio, los dos parecen mareos para poder aprovechar otra oportunidad en una relación. Pero mientras se sientan juntos en la parte trasera de un autobús, la emoción rápidamente derrite sus caras mientras se dan cuenta simultáneamente de la gravedad y lo que acaban de hacer y todo el equipaje que cumplirá su futuro juntos. La película termina con Benjamin y Elaine en busca de hosco, mientras que “The Sound of Silence” de Simon y Garfunkel entra en juego para fortalecer que es todo menos el comienzo de una felicidad para siempre.
Ahora, debe decirse que “el graduado” era una película controvertida de todos modos, ya que es infidelidad, desequilibrios en el poder, brechas románticas y un hombre que ve a una madre y una hija simultáneamente. Pero aquellos que hicieron el viaje con Benjamin y Elaine al menos querían verlos finalmente unirse al final. Entonces, cuando lo dejaron a la ambigüedad si incluso terminaba sucediendo, muchas personas se sintieron engañadas, sin juegos de palabras.
American Psycho (2000)
León
Hay un cierto tipo de protagonista de cine diseñado para estar enraizado, y sin embargo, la gente a menudo pierde completamente el punto y los idolatra de todos modos. Uno de los ejemplos más aterradores es Patrick Bateman (Christian Bale) de “American Psycho”, que tiene fanáticos de alguna manera a pesar de un asesino literal de sangre fría. ¿O lo es? Y aquí es donde se encuentra el problema con el final de la película.
Durante la película, hay 12 asesinatos que realmente vemos ocurrir. Y varios de ellos ocurren en el propio apartamento de Patrick, cometido de tal manera que algunos aerosoles de Lisol y algunos trapos no serán suficientes para limpiar el desastre. Finalmente, Patrick llama y admite a su abogado que mató a más de 40 personas. Pero cuando Patrick ve a su abogado en persona, su abogado se ríe todo esto e incluso extrañamente ofrece una coartada que refuta uno de los asesinatos. Más tarde, Patrick limpiará el apartamento donde asesinó brutalmente a su colega, pero descubre no solo que el apartamento está completamente limpio y vacío, sino un agente de bienes raíces que muestra el apartamento que negó que el colega mencionado antes haya vivido allí.
Implicar que todo era solo un fruto de la torcida imaginación de Patrick ya era decepcionante para muchas personas que vieron “American Psycho”. Pero lo que hizo que las cosas fueran aún más controvertidas es que la directora y la co-serie Mary Harron, así como su colega co-escenarista, Ginebra Turner, insistieron en que Patrick no estaba tan imaginado y que realmente cometió todos estos actos macabros. Como Harron explicó Charlie Rose“Me equivocé […] Da la impresión de que todo estaba en su cabeza, y en lo que a mí respecta, este no es el caso. “
2001: A Space Odyssey (1968)
Archive Photos / Getty Images
El trabajo bastante pequeño de Stanley Kubrick consiste casi en su totalidad de películas que fueron controvertidas por una razón u otra. Un solo director puede incluir “Lolita”, “A Clockwork Orange”, “Full Metal Jacket” y “Eyes Wide Wide” en su filmografía es impresionante en sí mismo. Pero incluso entre las películas de Kubrick que no eran particularmente controvertidas en su conjunto, generalmente hay al menos algunos detalles que frotan al público en la dirección equivocada. Y en el caso de “2001: una odisea espacial”, es el final.
De hecho, no solo es el final real de “2001” lo que ha confundido al público durante más de 50 años, es la última media hora. Hasta este punto, la película es una historia de ciencia ficción bastante simple en un equipo espacial que se encuentra cada vez más en contradicción con el sistema informático que habla de su barco. En otras palabras, si ignoramos las escenas de inicio que muestran que los humanos prehistóricos reaccionan para encontrar un monolito extraterrestre gigante, o al menos, olvidamos a medida que la película continúa, porque la mayoría de las personas lo hacen la primera vez que lo ven.
Pero luego, esta última sección entra en juego, y la película se convierte en un pánico psicodélico de luces de luz, colores e imágenes obtusas. Todo termina en lo que parece ser el personaje principal de la película que renace como un feto espacial gigante. Y así, otra película se encuentra en la discusión después de la discusión de las películas que fueron geniales hasta que fueron arruinadas por su incapacidad para pegar el aterrizaje.
Noche de The Living Dead (1968)
Distribución continental
Aunque esta no es la primera película de zombie, han existido desde al menos la década de 1930, el clásico revolucionario de George A. Romero en 1968 “Night of the Living Dead” arrojó la mayoría de las bases del género tal como lo conocemos hoy. Esto también ayudó a mostrar Trail para Horror Cinema en su conjunto. Esto sería particularmente cierto para la generación de cineastas de terror que seguirían de inmediato, utilizando el enfoque de Romero para una producción pequeña, ligeramente presupuestaria y desarticulada para impulsar más fronteras.
En general, el legado de “Night of the Living Dead” es que no es solo un clásico de terror, sino que todavía se ha mantenido en gran medida. Pero obviamente no fue sin su controversia cuando se publicó por primera vez, pero no por las razones que podría esperar. Por supuesto, un cierto segmento del público de visualización no estaba listo para una película sobre criaturas grotescas de vida muerta, el caos sangriento que causan y la brutal forma en que deben enviarse. Pero lo que son las plumas realmente con volantes cuando “Night of the Living Dead” parecía lanzar un mensaje sobre el racismo en sus últimos momentos.
Cuando todo parece administrado y la película está a punto de tener un final relativamente feliz, el protagonista principal Ben (Duane Jones) es inesperado con los zombis restantes, aunque no hay indicios de que fuera un zombie o se convierta en uno. Muchos son porque es porque es un hombre negro y que los hombres blancos que lo despidieron solo vieron una excusa razonable para asesinar a un hombre negro. Pero incluso entre aquellos que no piensan que se suponía que las connotaciones raciales estaban involucradas al final, el héroe asesinado al final de la película siempre fue un momento impactante, y no apreciado por ciertos espectadores.
Monty Python y Le Saint Grail (1975)
Imágenes de Python (Monty)
Incluso si parezca retrospectivamente, ya que el mundo habría cambiado la película Monty Python en la década de 1970, “Monty Python y el Santo Grial” tuvieron problemas para obtener los fondos que necesitaba. De hecho, la compañía de comedia tuvo que llamar a algunos de sus famosos amigos, como los Beatles George Harrison, así como a los miembros de Pink Floyd y Led Zeppelin, para llegar a sus bolsillos y ayudar a pagar la película.
Dado que la película no solo se lanzó, sino que se ha convertido en un clásico de la comedia certificada, “Holy Grail” obviamente tenía suficiente dinero para hacer. Pero eso no significa que no se deben hacer concesiones. Afortunadamente, las pitones pudieron transformar muchas de estas concesiones en oro de comedia. Por ejemplo, tener hombres formando coco para imitar el sonido de los caballos fue el resultado de no tener el presupuesto para tener caballos reales, pero al ver la película, era solo que Monty Python era Monty Python y algo que siempre fue parte del guión.
En la misma línea, el presupuesto del “Santo Grial” no permitía el tipo de confrontación épica que generalmente se haría al final de una aventura que involucra a un grupo de caballeros medievales. Una vez más, transformando las desgracias del dinero en hilaridad surrealista, la película terminó con la policía moderna presentándose en autos para detener a los héroes de un hombre inocente al azar que habían matado anteriormente en la película. La película luego se desvanece en la música negra de órgano durante unos minutos, y eso es todo. Película termina. Si bien la mayoría de los fanáticos aprecian el extraño, anacrónico y del final del fin, siempre había la sensación de que el público había sido engañado desde un punto culminante real. Especialmente aquellos que pensaron que la caída del negro posiblemente daría paso a otra escena, para no obtener tanto como los buenos créditos.
El descenso (2005)
Distribución de Pathé
Muchas listas y discusiones en línea sobre las mejores películas de terror de la década de 2000 incluyen “The Descent”, y su nota sólida certificada en 87% en Tomates podridos apoyar esto. Sigue a un grupo de mujeres que entrarán en un sistema de cuevas aparentemente inexploradas, solo para descubrir que las criaturas mortales residen allí. Entonces, ¿cómo puede una película que recibió tanto amor de los fanáticos de las críticas y el horror tener un final controvertido?
El problema aquí es que la versión norteamericana de “The Descent” presenta un final claramente diferente de su versión británica original. La versión original ve al miembro del grupo sobreviviente aparentemente final, Sarah (Shauna MacDonald), parece escapar de las cuevas. Pero luego se reveló que solo tenía sueños de escape, y la película todavía está allí, que fue procesada por monstruos. Para el lanzamiento estadounidense, la película termina durante el sueño de Escape, es decir, se presenta como si no fuera un sueño y todo, y que Sarah realmente había escapado de la seguridad.
Obviamente, aquellos que vieron la versión estadounidense estuvieron de acuerdo con la forma en que terminó, dada la actuación que recibió la película cuando se lanzó aquí. Y de hecho, hay una larga historia de películas que tienen varios fines. Pero el hecho de que las versiones del Reino Unido y los Estados Unidos de “The Descent” tienen fines tan radicalmente diferentes, que replantean los eventos, los temas y el mensaje de toda la película, complica considerablemente la herencia de la película. Si el personaje principal de una película vive o muere no debe ser diferente dependiendo del país en el que vivas cuando viste la película.
Sunshine (2007)
Fotos de Fox Searchlight
La reacción general a “Sunshine”, la película de 2007 que subió “28 días después”, Alex Garland y el director Danny Boyle, fue que era una película de ciencia ficción increíblemente inventiva en una misión espacial unidireccional para reavir el sol moribundo de nuestra galaxia que la tripulación no está destinada a sobrevivir. Al menos, fue una película de ciencia ficción increíblemente inventiva durante aproximadamente una hora: cómo hace un giro inesperado a la izquierda en un thriller psicológico, si no una película slasher pura y simple. Y este giro amargó las opiniones de muchas personas sobre toda la película, diciendo que traicionó a los matices inteligentes que la película había exhibido hasta este punto.
Quentin TarantinoPor ejemplo, ha llamado a Tour una “nariz creativa” en su revisión. E incluyendo “Sunshine” en su propia lista de películas con fines controvertidos, Sam Hill de Whatculture Sostiene que lo peor es que el slasher que se transforma la película “ni siquiera es un buen slasher, con un antagonista bien pensado, pero que realmente no parece saber qué hace e intenta cubrirla con una edición vaga y brumosa”. La película ha inspirado muchas piezas de reflexión en los años que han argumentado a favor de que “Sunshine” se considere un clásico puro y simple en lugar de una buena película con un mal final, pero todos deben pasar casi tanto tiempo para discutir y defender este fin como que hacen la película en su conjunto.
Enemigo (2013)
Distribución de Pathé
Antes de que el cineasta Denis Villeneuve dio el giro a la carretera de ciencia ficción con “la llegada” de 2016 en la que continuó viajando exclusivamente desde que trató mucho en el mundo de los thrillers psicológicos. Uno de estos thrillers psicológicos fue “enemigo” de 2013, quien vio a Jake Gyllenhaal en los roles dobles de Adam Bell y Anthony Claire, un maestro de historia y el actor al que el actor tiene una extraña semejanza. Esto termina interactuando la vida de los dos hombres cada vez más inquietantes, es decir, si son, de hecho, dos hombres diferentes.
“Enemigo” es el tipo de película que recompensa un segundo reloj, porque permite al espectador tomar varios índices e índices para saber si Adam y Anthony son dos personas diferentes, o si solo es un hombre psicológicamente perturbado que intenta vivir vidas separadas y que estas vidas separadas convergen de una manera que lucha para controlar. Un regreso también es la única forma para que cualquiera tenga sentido en el último momento de la final de la película. Adam / Anthony camina en la casa de Anthony y transforma la esquina en lo que debería ser la habitación de su esposa, solo para ver una tarántula del tamaño de una habitación que parece estar acumulada contra la pared a la vista de Adán / Anthony. En lugar de omitir el horror, como lo hace la mayoría del público en ese momento, Adam / Anthony muestra una leve sorpresa, seguida de un suspiro resignado.
En el primer reloj, el final no solo sorprende al público, sino que una gran parte de esta audiencia lo consideró impactante y extraño para sorprender y extrañar. Lanzar una araña gigante en una película que no había tenido magia o monstruos o algo así como no parece adaptarse en absoluto. Es solo cuando ves la película nuevamente y ves al stripper al principio que camina casi en una tarántula viva, te das cuenta de que al menos hay una prioridad para el tarentule al final.