Los extraterrestres son una de esas suites de las que pocos lamentan que piense que el original.
Alien (1979), Ridley ScottEl aterrador y claustrofóbico viaje en el espacio con la tripulación de Nostromo, es siempre la película aterradora de la franquicia extraterrestre, pero la exitosa secuela de James Cameron, publicada hace 35 años este año, es la entrada más emocionante de la serie. El híbrido de acción de acción de acción de Cameron ha provocado un nuevo tipo de ciencia ficción (y aterrador) cuando trajo a Ellen Ripley (Sigourney Weaver) en la pantalla grande después de una ausencia de siete años, donde se unió un equipo de marines espaciales coloniales para luchar contra una shorda de ácido y reina letal.
Cameron ha mantenido la estética granulada y azul de la película original de Scott, al tiempo que da una gran dosis de acción impulsada por adrenalina mezclada con intensos miedos. Este enfoque en el momento del material permitió al escritor y director elevar tanto los géneros del horror como la ciencia ficción al aumentar también los problemas emocionales de Ripley, mientras que nuestro héroe tiene dificultades para salvarse a sí mismo y a su hija de sustitución, Newt, del equivalente de la galaxia nocturna de alto tiempo.
Puede que Halloween no parezca ser el momento ideal para volver a visitar la primera batalla de extraterrestres o Ripley con su mayor enemigo, pero si necesitas un descanso de Freddy, Jason y Michael, entonces pongas todas las luces en tu hogar y descubre estos festivales de ciencia ficción.
https://www.youtube.com/watch?v=d0gh9noiv3w
25. Poseer (2020)
El hijo de David Cronenberg, Brandon Cronenberg, escribe y produjo esta película de terror psicológica de bajo traje en el futuro cercano, una película que utiliza su premisa excesiva para provocar más que entretenimiento.
El propietario sigue al asesino de las empresas Tasya Vos (Andrea Riseborough), que utiliza implantes cerebrales para vivir en el cuerpo de otros y quiere que cometan asesinatos al servicio de la empresa que lo emplea. Cuando los efectos secundarios de su exitosa carrera como titiritero de los asesinos de sustitución comienzan a causar estragos en la psique de su, está entrenada en una complicada red de sexo, dualidad y efectos visuales prácticos (y sangrientos). El propietario es una película llena de grandes ideas que no capturan o nunca realizan completamente su potencial. El tono constantemente oscuro y sin humor del director es vergonzoso explorar estos conceptos interesantes a través de los personajes a los que el público puede referirse, el resultado final es una película llena de ambiciones temáticas profundas y ricas que desafortunadamente parece superficial con su capacidad de resonar más allá de sus extractos como un híbrido de terror corporativo.
https://www.youtube.com/watch?v=bl-ib4wab0o
24. The Hidden (1987)
The Hidden es una ciencia ficción de presupuesto bien hecha; Un thriller enrollado muy enrollado hecho por Jack Sholder, quien se enfoca en el agente especial del FBI Lloyd Gallagher (Kyle Maclachlan), quien se ve obligado a asociarse con un policía de Los Ángeles para rastrear un “criminal” muy singular: una babosa extraterrestre que toma el control de los anfitriones humanos y cambia su comportamiento. Fircialmente estructurado e indudablemente rastreado, el escondido es “la cosa se encuentra con el fugitivo” y es tan horrible como el primero y tan intenso como el segundo.
https://www.youtube.com/watch?v=mxxp-c5scyw
23. Color fuera del espacio (2020)
El color del espacio es la carta de amor de Richard Stanley a Lovecraftian Horror and Old School, 1950, en ciencia ficción.
La primera película de Stanley desde la infame bomba de 1996, la isla del Dr. Moreau, Color se basa en la noticia de Lovecraft y presenta a Nicolas Cage como Nathan Gardner, un padre que se une a su familia en una batalla contra un organismo mutante de espacio después de que un meteorito se apresura al patio antes de su granja. Cage ofrece un rendimiento interesante, si Gonzo, mientras que los invasores extraterrestres encuentran nuevas formas visualmente sorprendentes para infectar y modificar los cuerpos y mentes de sus anfitriones.
Al igual que los comentarios para entrenar, no mejoran mucho que el trabajo de Stanley aquí. Las imágenes de Technicolor con las que le dice a esta pesadilla Tripper no se parece a ningún tipo que los fanáticos hayan visto antes, porque el color fuera del espacio se esfuerza por ofrecer una experiencia de ciencia ficción única que lo amo u odio, nunca decepcionando en el departamento de miedo y siempre busca nuevas formas de traer la firma de horror cosmico de Lovecraft.
https://www.youtube.com/watch?v=XIPLQFYHG
22. Promethey (2013)
Ridley Scott regresó a la franquicia que creó más de 30 años después e hizo algo completamente extraño e inesperado con Prometeo. Este noble fallido actúa, aparentemente, como precuela del primer extraterrestre, porque necesitas desvíos narrativos locos y termina jugando más como un árbol de la vida con monstruos de goma gigantes. Pero estos monstruos, en particular ese embrionario que la estrella Noomi Rapace debe eliminar la sangre de su cuerpo en una cámara quirúrgica del tamaño de un ataúd, son (principalmente) convincentes.
La co-Serie de Prometheus, Damon Lindelof, que trabajaba en un proyecto anterior del escritor de pasajeros Jon Spaihts y los mandatos de Ridley Scott, estableció los enlaces con la película original, más suelta y la historia más elíptica. El resultado fue una película que parecía estar alienada (juegos de palabras) tantos espectadores como lo atrae. Aquellos que buscan una película extraterrestre honesta probablemente se habrían decepcionados, pero aquellos que están listos para ceder ante su extrañeza, desde su apertura WTF hasta su pico de ópera (nave espacial, hasta la bestia de la calmar gigante y todo), fueron muy recompensados.
https://www.youtube.com/watch?v=2-f8wu6fpeo
21. Slither (2006)
Slither, el comienzo del director de James Gunn, es tan sangriento como divertido; Una subversión inteligente e inquietante del cuerpo del género Snatchers. Ubicada en una pequeña ciudad, la película sigue a un sheriff local (Nathan Fillion) que tiene problemas para proteger una banda sonora de los sobrevivientes cuando los parásitos extraterrestres lentamente (y violentamente) toman el control de la población. La cuerda de gruid tonal de la comedia negra y el horror del cuerpo sería delicado en manos de cualquier otro cineasta, pero los futuros guardias del Galaxy Helmer lo hacen parecer sin esfuerzo. Slither no fue un éxito comercial, pero su enfoque inspirado en los tropos familiares del género merecía correctamente el estado de adoración de la película.
https://www.youtube.com/watch?v=fiesv4i7bxq
20. Pitch Black (2000)
El lanzamiento del ascensor para Pitch Black es “Alien en un mundo del desierto”, y en esta vanidad básica, la película ofrece más que.
Un vino diesel pre-furioso y furioso presta su voz de Gallor a los ciegos condenados que se volvieron riddick del antihéroe mientras él y los sobrevivientes de una nave espacial aplastada deben sobrevivir a la fauna extraterrestre local que sale de la hibernación durante un eclipse raro. Los comedores extraterrestres de carne persiguen la noche con una sonda en forma de bate, y Riddick es el único que puede verlos gracias a sus mejoras de visión especiales. La película sobre un bajo presupuesto del escritor David Twohy es una festura aterradora con lenta combustión y grasa libre de algunas de las mejores creaciones de construcción en el mundo de la ciencia ficción y las criaturas de Alien. Como muchos imitadores pueden dar fe, no es fácil encontrar un recorrido único en un concepto similar a un extraterrestre que efectivamente ofrece emociones y tensiones. No solo el Black tiene éxito, en particular con la torsión de la conmoción del clímax, sino que lo hace de una manera que hace que la película sea entretenida ahora que tenía 21 años.
https://www.youtube.com/watch?v=67lyg7a4yoa
19. Estados alterados (1980)
En los estados modificados, William Hurt interpreta a un científico de Harvard, cuyas experiencias en sí mismo lo traen genéticamente retroceder genéticamente cada vez más tropiezos y pesadillas. El director del director Ken Russell para imágenes que doblan el género mezclado en un tono sexualizado que puede describirse como inquietante irradia su película como el calor. Él inflige a su elenco de científicos intoxicantes, que parecen hablar solo en las líneas que encontraremos en un doctorado. Disertación, con alucinaciones primordiales que los cayeron a través de millones de años de evolución. Es una agresión visual deliberadamente rítmica de los efectos del horror del cuerpo práctico que literalmente se transforma en un estudio meditativo de la naturaleza humana en manos de científicos brillantes que han perdido el contacto con lo que el ser humano significa.
https://www.youtube.com/watch?v=_afpflvh2qg
18. Cloverfield (2008)
Cloverfield marcó el comienzo del enfoque “Mystery Box” para el productor JJ Abrams de Marketing, con el Monster de la película volviéndose viral con un trailer discordante que cayó con el rodaje de la película, la estatua del jefe de libertad decapitado en una parada en una calle de NYC, y una fecha de lanzamiento de “01.16.08”. La especulación de los fanáticos filmados en áreas muy excéntricas de lo que la película liderada por Matt Reeves podría ser (como, suspiro, una película de Voltron) antes de que el público descubra que Cloverfield era una intensa película de monstruos y anclada en todo lo relacionado con una ciudad muy granular de Nueva York como un grupo de monstruos gigantes. Rob (Michael Stahl-David) lleva a sus amigos a través de, debajo y alrededor del despertar del pesado monstruo en una misión para salvar el amor lejano de su vida (Annable Odette), un viaje cargado de tensión, terrorismo y una cantidad refrescante de latidos de personajes sólidos, gracias al escenario característico de Drew Goddard.
https://www.youtube.com/watch?v=8xokc8wy4ym
17. Fiebre en el mar (2019)
La fiebre del mar es una de las películas más subestimadas en la última década. Mezcla la paranoia de cuartos estrechos de la cosa con la tensión implacable de las mandíbulas, y limita todo en un bote de investigación en medio de una casa oceánica a ciertas larvas parásitas que infectaron el suministro de agua de la nave. Escrito y producido por Neasa Hardiman, la fiebre marítima es un thriller de cuarentena extrañamente oportuno que nunca carece de formas de sorprender o aterrorizar, especialmente durante sus últimos momentos obsesivos.
https://www.youtube.com/watch?v=sahzng8fxls
16. 10 Cloverfield Lane (2016)
En el Cloverfield Lane del director Dan Trachtenberg no comenzó como una película bajo el banner a corto plazo “Cloverfield Universe”, pero el productor JJ Abrams usó la película retroactivamente para activar una franquicia interconectada. El resultado final es un thriller de ciencia ficción contenido con los problemas emocionales más altos posibles ejecutados con la ayuda de uno de los conjuntos más atractivos y poco probables que el género ha visto recientemente.
Después de haber huido de una relación y entrar en un accidente automovilístico casi mortal, el personaje de Mary Elizabeth Winstead se encuentra salvado por el inquietud solitario de John Goodman y confinado a su refugio de bombas. Se les une un simpático inadecuado jugado por John Gallagher, Jr., que debe asociarse con Winstead para sobrevivir no solo la creciente paranoia de Goodman, sino también la amenaza extraterrestre que termina justificando. Cloverfield Lane es una de esas películas que lo mantiene al borde de su asiento de salto, y Tracenberg sobresale en establecer todos los giros y tensión en la parte posterior de un personaje principal en el que no puede evitar invertir.
Si la película de la Guerra del Mundo fuera del refugio de la bomba se siente clavado, fue; Las proyecciones de la prueba y las conversaciones internas entre los cineastas los convencieron de poner fin a la película con un final más de acción. Pero hasta esta bolsa mixta de un final, 10 Cloverfield Lane es una adición bienvenida y muy reevaluable del género.
https://www.youtube.com/watch?v=tqvpviqbb4c
15. Escáneres (1981)
Los escáneres del director David Cronenberg están firmemente adoctrinados en el templo de la fama de la película de culto, gracias en gran parte a una escena emblemática al comienzo de la película que presenta una cabeza explosiva.
Los escáneres son un thriller de ciencia ficción desnudo en un hombre capaz de telequinesis y psicokinesis obligados a rastrear a otros como él. Su caza lo lleva a él y al público durante una visita oscura e inquietante al lugar donde la burocracia gubernamental y la ciencia sobrenatural se cruzan, donde las personas con la capacidad de los pensamientos de armamento son cautivados por aquellos que los consideran solo como amenazas. A pesar de sus signos externos con un bajo presupuesto, los escáneres se comportan en una considerable cantidad de ideas temáticas profundas entre todas las canciones de sangre y inquietantes.
https://www.youtube.com/watch?v=1QEQMPPRZSM
14. Estados Unidos (2019)
El seguimiento de Jordan Peele, ganador de los Oscar, ve al talentoso cineasta de los clones de plataforma en un thriller desigual, pero lleno de suspenso, lleno de ideas emocionantes, ciencia ficción y salto ganó. Pero el alcance de Peele va más allá de su comprensión de la ejecución de estas ideas, porque la premisa y el concepto de la película van acompañados de agujeros de intriga flagrantes que dejan una cuestión en cuestión la lógica del mundo que Peele ha construido en lugar de estar completamente inmersos en él. El elemento más exitoso de la película, aparte de la capacidad excepcional de Peele para ordeñar la tensión y el humor de sus decoraciones aterradoras, es Lupita Nyong’o. Su actuación de duelo como una madre suburbana asustada que se enfrenta a su aspecto emocional y físicamente traumatizado es una cantante; Es vergonzoso que los Oscar no reconozcan su increíble trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=1nadm3atkc
13. Happy Death Day (2017)
Happy Death Day es una de las mejores instalaciones de películas de terror durante mucho tiempo: una víctima / heroína de Slasher Films está atrapada en un bucle de tiempo y debe hacer sus puertas. Esta exitosa entrada, del director Christopher Landon, es la ventaja de las películas de terror mañana; Toma el tropo de un circuito temporal probado (y cansado) y le da un golpe inventivo y subversivo en el brazo. El miedo y la tensión tienen lugar inesperadamente, incluso si se repiten los mismos eventos.
Landon y el guionista Scott Lobdell se aseguran de que el tiempo boques sobre los problemas, al tiempo que revelan pistas sobre las razones por las cuales todo esto ocurre de una manera que hace que la trama sea un rompecabezas caprichoso para que el público pueda resolver, una intriga que nunca están de antemano. Las películas de terror a menudo son asuntos predecibles, y el feliz Día de la Muerte lo hace (y su presión arterial) quiere que veas el próximo giro o miedo a venir.
https://www.youtube.com/watch?v=m0ntk1o4v3k
12. Ataque el bloque (2011)
Ataque a Joe Cornish El bloque trae el tipo de invasión extraterrestre en las calles del sur de Londres con todos los productos aterradores asociados con una película monstruosa de moda. Cuando un paquete de extranjeros negros, el pelaje y la adaptación al neón ataca a la ciudad, una enfermera desconocida se ve obligada a asociarse con la pandilla de jóvenes matones que la agitaron para sobrevivir la noche.
Ataque el bloque de bajo rendimiento en la taquilla, pero encontró a los fanáticos muy apasionados de los fanáticos en video personal, gracias a las sólidas críticas y el boca a boca. Cornish ha diseñado un culto instantáneo clásico que es una mezcla tonal de alienígena y temblores, una película que ayudó a hacer de John Boyega una estrella en el papel principal de Moisés, los héroes más improbables que bromean y avanzan en la invasión.
https://www.youtube.com/watch?v=_1wdbnhydv8
11. Predator (1987)
Un año antes del lanzamiento de Die Hard, el director John McTierrnan hizo su otra obra maestra de los 80: Predator. La foto de la acción de ciencia ficción, tomando una página del libro de juegos extraterrestres, deja caer un equipo de comandos de élite dirigidos por los holandeses de Arnold Schwarzenegger en una jungla despiadada para hacerlo con un cazador de extraterrestres invisible. A pesar del significativo poder de fuego de los soldados (¡este mini pistolio!) Y el entrenamiento, nada es suficiente para luchar contra la amenaza del titular que transforma sus espinas y sus cráneos en trofeos. El primer acto de la película termina en una demostración gratuita de pornografía de armas de fuego, pero después de eso, la acción real y las emociones comienzan mientras el depredador busca y realiza cada miembro de la unidad holandesa antes de tener una confrontación final con Arnold. Los miedos y los gores no son sutiles, pero MCT se destaca para eliminarlos de una manera verdaderamente fascinante y efectiva, mientras que Predator se acumula a uno de los eventos finales más grandes en la historia del cine.
https://www.youtube.com/watch?v=2nlkey-3cmi
10. Event Horizon (1997)
El evento de Horizon no es una pieza de cine brillante o excepcional, pero es una película de terror espacial inquietante y aterradora. Es una extensión del género embrujado de la casa, con una nave espacial faltante como la ubicación principal de todas las cosas que van a la noche. Solo esta nave espacial, llamada Event Horizon, recientemente regresó de un viaje al infierno, y trajo reuniones muy demoníacas y hedonistas.
El director Paul WS Anderson tiene dos velocidades: demasiado y no lo suficiente. Nos muestra muy temprano en la cima de la película, cuando la fiesta de rescate, dirigida por Lawrence Fishburne, revisa un video clip impactante del periódico Horizon lleno de Debaterio Gráfico que haría que Calígula se sonrojara. A partir de ahí, los sets aterradores de la película se toman en una competencia desigual para establecer, mientras que el director tiene problemas para invertir la película con el estricto mínimo de un núcleo emocional. (Lo más cerca que obtenemos es el fondo trágico que ofrece el carácter de Kathleen Quinlan y la pérdida de su hijo, una pérdida que se manifiesta literalmente en un feroz obstrucción). El impresionante diseño de producción y el trabajo modelo práctico, asociado con la aterradora premisa básica de “The Shining in Space”, permite que Event Horizon supere sus deficiencias lo suficiente como para ofrecer una experiencia aterradora entre las estrellas que el público nunca había visto antes.
https://www.youtube.com/watch?v=xiznhnlzxo0
09. Un lugar tranquilo (2018)
Un lugar tranquilo fue la gran película de terror de Sleeping en 2018. Homestead fuera de la red.
Emily Blunt y su coprotagonista / esposo, Krasinski, dan a la película todo lo que tienen y, al hacerlo, eleva el material y el género con su actuación cautivadora en medio del doloroso silencio. Como una madre embarazada que intenta mantener lo que queda juntos de su familia después de una tragedia, Blunt sobresale en invertir el drama emocional con la cantidad exacta de todo lo que necesita para vender mejor los momentos más horribles. Y su director muestra un talento sorprendentemente hábil por haber encontrado una tensión con el mango blanco en un mundo donde incluso un susurro puede hacerte matar o cara a cara con un monstruo que te hará desear que estés muerto. La calma, y su exitosa suite en 2021, son entradas de género bien jugadas y bien perforadas que te hacen sentir algo más que tu corazón de paliza, una hazaña que queremos más películas de género como estas podrían hacer.
https://www.youtube.com/watch?v=YBWM4QPTQ
08. Aniquilación (2018)
Si 2001 y Solaris tuvieran una cuarta parte con la cosa de John Carpenter, entonces su descendencia sería la aniquilación.
No dejes la excursión de la ceremonia de Paramount de una de las mejores películas de 2018, estás equivocado; La lenta adaptación de combustión del escritor Alex Garland, el best-seller de Jeff Vandermer, es tan inquietante como en el hipnótico. El punto de vista de Garland sobre el material es una mirada perfecta y aterradora de la forma en que la destrucción y la creación son partes similares y esenciales de la vida, que son elementos fundamentales del terrible privilegio y la hermosa inestabilidad que es la existencia. Natalie Portman y el equipo completamente femenino de científicos que dirige descubre todo lo anterior cuando se aventuran en la Zona X, una región a lo largo del litoral de los Estados Unidos. Es un lugar donde las líneas que separan la salud mental de la loca están hechas de la barra de rubor; Donde las escamas sinuosas de nuestro ADN están desenredadas y reconfiguradas en una fantasía de terror corporal que podría tener más miedo de quiénes somos que en qué nos hemos convertido. Portman debe liderar a su equipo a través de este peligroso paisaje, buscando la redención y su ex esposo, interpretado por Oscar Isaac. Su investigación lo lleva a un lugar mental que es bombardeado por las explosiones de conchas que provienen de las leyes de la física y la genética se descomponen y revelan la siguiente etapa de evolución que amenaza con infectar al mundo como un tumor canceroso infecta el cuerpo.
La aniquilación es un psicodélico esencial, anclado por una actuación principal feroz y vulnerable de Portman, mientras que lucha por dar sentido a los temas de una identidad profunda con las que la película está literal y poéticamente confrontada.
https://www.youtube.com/watch?v=k64p4l2wmeg
07. The Terminator (1984)
El escritor y director James Cameron ha cambiado para siempre el género y la carrera de Schwarzenegger con el Terminator, una película emblemática llena de tensión que combina ciencia ficción, acción y ciertos elementos de películas de terror en una de las mejores cosas para salir de Hollywood.
En lo que se iba a convertirse en su papel característico, Schwarzenegger cumple cada una de sus terribles escenas porque su furiosa máquina de matar caza para una joven Sarah Connor (Linda Hamilton) en Los Ángeles, mientras que el desencadenante de Kyle Reese (Michael Biehn) está luchando para detener lo que está diseñado para ser imposible de matar. El guión bien estructurado de Cameron es un polo puro, con cero grasa y un exceso de tensión fascinante que contribuye a convertirlo en el clásico atemporal que es hoy.
https://www.youtube.com/watch?v=4y4dv1twv5mmm
06. Invasión de los Snatchers (1978)
La invasión de los Snatchers del Body del escritor Phillip Kaufman es la mejor película entre los muchos remakes de la película B de la década de 1950 y las adaptaciones de la novela clásica de ciencia ficción, The Body Snatchers, de Jack Finney. Las estrellas del remake deliberadamente al ritmo de Kaufman, Donald Sutherland, les resulta difícil salvar a sus amigos y a él mismo de extranjeros en San Francisco que quieren llevar la raza humana para transformar la tierra en su nuevo mundo nativo. El rendimiento excepcional de Sutherland y el resto de la distribución (incluidos Leonard Nimoy y Veronica Cartwright) se ven reforzados por impresionantes efectos prácticos que aún se mantienen y aterrorizan. ¿Y este último golpe? Icónico.
https://www.youtube.com/watch?v=suy2glwoq7i
05. El hombre invisible (2020)
Si una película de terror lanzada en 2020 merecía un nombre de Oscar para la mejor película, él es el hombre invisible.
La aterradora y oportuna actualización de la directora Leigh Whannel de las estrellas clásicas de HG Wells Elisabeth Moss como Cecilia Kass, una arquitecta en ciernes de la región de la Bahía que es provocada de ser un rehén en su propia casa por su novio de tecnología abusiva Mugul interpretada por Hanting de Oliver Jackson-Cohen. Después de que Cecilia se escondió con el enemigo y escapó de su mango violento y los muros de piedra de su casa posmoderna, pronto es perseguida y rastreada por una silueta invisible que obliga a Cecilia a ir a la ofensiva y que tome todo lo que perdió antes de que su ex ya no tome.
El hombre invisible se transmite un rincón particularmente nervioso de horror psicológico, lleno de miedo extremadamente nervioso y momentos contemplativos de las relaciones de los personajes que pocas películas de terror muestran, sin mencionar el pensamiento. Moss ofrece un rendimiento excepcional aquí, lo que le da todo al horror físico en un conjunto de golpes donde sus ataques asesinos potenciales invisibles en una cocina confinada. También se asegura de que el público relacione y simpatice con la sensación de creciente desesperación de su personaje, lo que hace que la confrontación final de Cecilia con su atacante sea aún más catártico y ganado.
https://www.youtube.com/watch?v=oseqqlaczgu
04. Aliens (1986)
Después de décadas en Cryo-Sommeil, Ellen Ripley se despierta para encontrarse una vez más atrapando contra los xenomorfos de sangrado ácido. Cuando se desconecta una colonia humana, construida en el sitio donde Ripley se encontró con los extraterrestres por primera vez, se desconecta, la compañía envía a las armadas coloniales y sus cargadores de poder, que Ripley está obligado a solicitar en una final avanzada contra la reina extraterrestre.
Esta secuencia en la obra maestra del horror de la acción de James Cameron es uno de los clímax más furiosos y satisfactorios de la historia del cine. La película va más allá del original profundizando al personaje de Ripley con una historia personal de pérdida y redención, tuvo el mayor impacto por el desempeño sincero y amigable de Sigourney Weaver. Ella le da a Ripley una vanguardia embrujada e inquietante, mientras que su torturada heroína lucha por proteger a Newt, un niño huérfano y el único sobreviviente de la colonia. Su relación se convierte en el corazón latido de la película, mientras que los corazones de aquellos que lo ven amenazan con salir de su pecho cuando Cameron envuelve la mitad trasera de su suite emblemática con un suministro interminable de miedo y acción explosiva.
https://www.youtube.com/watch?v=yphm5t1dviw
03. The Fly (1986)
Deje al director David Cronenberg para dominar el precio original de Vincent 1959 con su clásica ciencia ficción, The Fly.
Este remake de 1986 es, a nivel estructural, perfecto. Él cuenta la trágica y aterradora evolución de Seth Brundle (Jeff Goldblum) de un científico brillante al insecto del tamaño de un hombre después de que su experiencia con la teletransportación va mal. Geena Davis ofrece una de sus mejores actuaciones como Veronica, que se enamora de Brundle y tiene problemas para protegerse y salvarlo de la metamorfosis imparable que amenaza con deshacerlos a ambos. El peso emocional que le da a sus escenas, junto con los efectos prácticos que aún son impresionantes (y muy gruesos), ayuda a elevar el equipo para que sea una de las mejores películas que Cronenberg o el género haya hecho.
https://www.youtube.com/watch?v=2tbkrq4owqc
02. Alien (1979)
Dos breves años después de que Star Wars sorprendiera al público, 20th Century Fox y el director Ridley Scott los aterrorizaron con Extraño – Otro clásico de ciencia ficción revolucionaria. Esta vez, sin embargo, las cosas eran mucho más fuertes.
Ven a bordo del Nostromo, una nave espacial comercial que regresa de un viaje de siete años. Durante el despertar del crio-sommeil, la tripulación descubre una señal de angustia, va a la investigación y el resto es la cara, la bocanada del cofre, la historia de la explosión del aire. Por supuesto, nadie nunca había visto nada como esto antes, rastreó las concepciones extraterrestres de HR Giger que inspirarían a toda la franquicia. Al tomar una página del libro de juegos ganador del Oscar Oscar Wars, Scott y su Effect Team duplicó una idea más granulada y experimentada por su representación de lo que son principalmente conductores de camiones en el espacio. La estética oxidada y aciérica de Alien ha mejorado los efectos visuales oscuras de otro mundo (y sangriento), en particular con respecto a la secuencia emblemática de Chorsburster, que puso la película en el camino a la gloria de los Oscar.
Alien es una película tan influyente que es difícil pensar en un tiempo antes de Alien. El hecho de que haya una serie de televisión en preparación, publicada más de 40 años después de nuestra primera reunión horrible con el Xenomorfo, testifica el poder y el misterio de Alien.
https://www.youtube.com/watch?v=brprw-_ocde
01. The Thing (1982)
Es difícil concebir que el público rechazó la cosa de John Carpenter en el verano de 1982 porque el único extraterrestre que querían fue y en las cuatro décadas desde su lanzamiento original, los aficionados a la película llegaron a apreciar la película de la obra maestra que es.
La extraña y minimalista partición minimalista de Ennio Morricone le da a la película un caso de temor constante desde el principio, como un equipo de investigación en la Antártida, dirigido por un Russell Barbu Kurt, se ve obligado a enfrentar una forma de vida extraterrestre capaz de imitar cualquier cosa (o cualquier persona que sea) que entra en contacto. No saber si tu enemigo es tu amigo, o viceversa, alimenta la lenta tensión de combustión de lo que da paso a algunos de los efectos de criaturas más espectaculares y grotescos jamás intentados. Atrapado y interrumpido del resto del mundo, con solo el aullido del viento del Ártico y los gritos de la muerte de la compañía, los héroes desesperados de la cosa tienen problemas para sobrevivir lo que copiará y eliminará a toda la humanidad a nivel celular si escapa de su base nevada. Las apuestas no podrían ser más altas, pero Carpenter mantiene el terror a la altura humana, centrándose en personajes cuyo aliento de pánico se asemeja a los nuestros. Este enfoque épico íntimo de los miedos helados es un elemento clave en el éxito de la cosa, que se ha resistido durante casi 40 años.