13 mejores películas de Alfred Hitchcock, clasificadas









Alfred Hitchcock se posa con un cuervo de Toblin para promover pájarosColección de pantalla plateada / Getty Images

Alfred Hitchcock era conocido como “el maestro del suspenso” por sus películas inteligentes e intrigantes y su meticulosa narración. A lo largo de su larga carrera, obtuvo renombre internacional al hacer más de 50 películas. Los títulos aquí representan solo una de sus prodigiosas producción. Varias de sus películas incluso se han unido a la lista de las mejores películas de la historia.

A pesar de todo eso, y a pesar de su nominado cinco veces, Hitchcock nunca ha ganado el Oscar al Mejor Director. Sin embargo, su narración continuó siendo una influencia, incluso hoy. Aunque era conocido por dirigir thrillers, sus películas también contenían notas de acción, romance e incluso comedia, en particular debido a los propios cameos de Hitchcock en muchos de ellos. Y fue responsable de la popularización del término “MacGuffin”, un dispositivo de trama que era importante para motivar a los personajes pero que está completamente fuera de sus palabras, para describir una gran parte de la acción de realizar sus películas.

Esta lista recopila 13 de sus mejores películas, que todos los espectadores deben ver. Se basa en la experiencia personal del autor con cada una de estas películas, pero asegúrese de que también fueron verificados para sus puntajes podridos, y no hay una película aquí con una nota de críticas por debajo del 93%, y cada una de estas películas es una joya. Aquí están las 13 mejores películas de Alfred Hitchcock, clasificadas.

13. Pájaros




Mélanie y niños que huyen de pájarosImágenes universales

La película más reciente en esta lista, basada en una noticia de Daphne du Maurier, también es una de las más horribles, o ridículas, desde su punto de vista. La acción se centra en Melanie Daniels (Tippi Hedron), un mundano de San Francisco que conoce a Mitch Brenner (Rod Taylor) en una tienda de mascotas y rápidamente se enamora de él. Ella va a Bodega Bay, donde vive la familia de Mitch, para tratar de conectarse con él y se encuentra en medio de una pesadilla de pájaros. Hay una serie de ataques de aves de todo tipo de aves durante varios días en los habitantes de la Bahía de Bodega. Los pájaros matan al vecino de Mitch y al amigo de Mélanie Annie (Suzanne Pleshette) e incluso causan conflagración en una estación de servicio local. Al final, Melanie dejó a Bodega Bay herida y traumatizada, pero afortunadamente, viva.

Es fácil rechazar “pájaros” como, bueno, para las aves, pero se basa en los reales temores de tener que atacar nuestro sentimiento de seguridad. Mientras que algunas personas tienen miedo a las aves, nadie realmente teme que estén recibiendo en masa. Pero, ¿y si lo hicieran? Cuenta una historia edificante de la naturaleza que se eleva para reanudar el poder. Y esto puede ser un pensamiento aterrador.

Con: Tippi Hedron, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright

Ejecución: 1 hora 59m

Año: 1963

Dónde transmitir: Alquilar en las plataformas principales

12. Los 39 pasos




Hannay y Pamela durante un espectáculo al final de la películaGaumont British Picture Corporation

La película más antigua de esta lista, “The 39 Steps”, fue filmada por Hitchcock mientras todavía trabajaba en Gran Bretaña. La película, basada vagamente en la novela del mismo nombre de John Buchan, ve a un Joe promedio, Richard Hannay (Robert Donat), está atrapado en un drama espionario cuando trae a una mujer a su departamento y ella es asesinada. Hannay tiene poco que hacer, pero el hecho de que ella le dijo que alguien estaba robando información militar británica, su mención de “39 etapas” y un mapa de tierras altas escocesas con un edificio rodeado. Hannay se cuela de su apartamento, embarca un tren para Escocia, y desde allí, pasa el resto de la película continuando las respuestas y huyendo de la policía.

“The 39 Steps” es un prototipo para todos erróneamente en las películas que llegaron allí, presentando que incluso al comienzo de su carrera, Hitchock había dominado el arte de fortalecer la tensión.

Con: Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Godfrey Tearle, Peggy Ashcroft, Wylie Watson

Ejecución: 1h 26m

Año: 1935

Dónde transmitir: Video Prime, Max, Hulu, The Roku Channel, YouTube TV, Tubi

11. Sospecha




Johnnie y Lina en el autoRKO Radio Fotografías

“Supicion” es la única película de Hitchcock en ganar un Oscar para actuar. Joan Fontaine ganó la estatuilla de la mejor actriz por haber interpretado a Lina, una mujer inexperta que cautela por primera vez al hermoso Johnnie Aysarth de Cary Grant, pero al escuchar a su padre decirle a su madre que nunca se casará, la besará impulsivamente. Esto lleva a un caso caliente (por el tiempo) que termina en ellos. Pero una vez que regresaron de su luna de miel, Lina se entera de que Johnnie no tiene dinero a pesar de una suntuosa luna de miel y una hermosa casa. Finalmente, Lina descubre que Johnnie es un mentiroso inveterado y comienza a sospechar todo lo que dice. A pesar de esto, no puede dejarlo, incluso si ella sospecha que conspira su muerte por su dinero de seguro.

La película, basada en la novela “Before the Fact” de Francis Iles, cambió la intriga de la novela. Sin embargo, el fin todavía plantea dudas y empuja a los miembros del público a sacar sus propias conclusiones sobre lo que creen, lo que hace que la película sea aún más interesante.

Con: Cary Grant, Joan Fontaine, Sir Cedric Hardwicke, Nigel Bruce, Lady May Whitty

Ejecución: 1 hora 39m

Año: 1941

Dónde transmitir: Hulu, YouTubetv, Slingtv

10. La dama desaparece




Iris y Gilbert hablan con el Dr. HartzGaumont British Picture Corporation

“The Lady Vanishes” es una de las últimas películas británicas de Hitchcock antes de mudarse a Hollywood. A pesar de los fracasos en ese momento, tuvo éxito y sufrió mucho después de su tiempo. La película, que fue una adaptación de la novela de Ethel Lina White “The Wheel Spins”, se centra en un turista inglés, Iris (Margaret Lockwood), que golpea su cabeza y luego pierde a su anciana compañera de viaje Miss Froy (Dame May Whitty). Los otros pasajeros en el tren niegan haber visto a la anciana que, dijo, estaba allí, y un médico, el Dr. Hartz (Paul Lukas), dice que podría ser alucinaciones debido a su lesión en la cabeza. Sin embargo, Iris continúa buscando a la mujer y termina descubriendo una conspiración suficiente.

La historia es una doozy. El suspenso se mantiene alto, pero también contiene momentos de comedia, como una mujer anciana que rápidamente lenta en el bosque, y la combinación la hace aún más agradable. Además, fue la primera película de Hitchcock casi completamente filmada en un tren, lo que lo llevó a inspirar otro trabajo, como la próxima película en nuestra lista.

Con: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas, Lady May Whitty

Ejecución: 1 hora 37m

Año: 1938

Dónde transmitir: Max, Hulu, Video Prime, YouTube TV, The Roku Channel, Tubi

9. Extranjeros en un tren




Guy y Bruno por primera vezWarner Bros.

En “Strangers on a Train”, una adaptación de la novela del mismo nombre de Patricia Highsmith, dos extranjeros se reúnen en un tren, como sugiere el título. Guy Haines (Farley Granger) tolera a Bruno Antony (Robert Walker) cuando sugiere durante su conversación que intercambian asesinatos (“¡Crisca!”). Si Guy asesina al padre de Bruno, Bruno matará a la mujer adulteria de Guy Miriam (Kasey Rogers), quien se niega a divorciarse para que pueda casarse con Anne Morton (Ruth Roman). Aunque Guy Man, cuando llega el tren, ya no piensa. En otras palabras, hasta que Bruno se presente para decirle que su esposa está muerta, y ahora debe seguir su mitad del acuerdo.

La película tiene muchos momentos geniales, especialmente el plan de Bruno matando a Miriam en sus gafas arrojadas. Pero la película también juega con la sexualidad de una manera sutil. Al hacer que Guy y Bruno sean sexualmente ambiguos, esta película se adelantó a su tiempo.

Con: Farley Granger, Robert Walker, Ruth Roman, Patricia Hitchcock, Leo G. Carroll, Kasey Rogers

Ejecución: 1h 41m

Año: 1951

Dónde transmitir: Tubo

8. Para atrapar a un ladrón




Frances y Robbie después de un besoImágenes primordiales

“Catch a Thief” es una de las películas más agradables de Hitchcock. No hay asesinato, solo un ladrón de gatos retirado llamado John Robie (Cary Grant). Se sospecha que Robie de varios vuelos de alto nivel, por lo tanto, no es sorprendente que cuando los robos comiencen nuevamente en la Riviera francesa, la policía lo cuestiona. Excepto que no lo hizo. Por lo tanto, trata de atrapar al ladrón en el acto con la ayuda de los turistas estadounidenses Jessie Stevens (Jessie Royce Landis), su hija Frances (Grace Kelly) y su seguro de HH Hughson (John Williams).

“Catch a Thief” es más ligero en suspenso que muchas películas de Hitchcock, pero es difícil preocuparse por eso cuando el romance entre Grant y Kelly es tan caliente y los momentos divertidos del guión también son divertidos. Esta es la imagen perfecta si desea entretenimiento dirigido con experiencia pero menos mortal.

Con: Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Brigitte Auber, Jean Martinelli

Ejecución: 1h 46m

Año: 1955

Dónde transmitir: TV de YouTube

7. Sombra de duda




Charlie y el tío Charlie hablaArchive Photos / Getty Images

“Shadow of a Doubt” es una de las películas más exageradas de Hitchcock. No solo tiene una nota del 100% de las críticas sobre Rotten Tomatoes (el único que tiene esta distinción), sino que también habría sido el favorito de Hitchcock en su filmografía. La historia gira en torno a la familia Newton, que está encantada cuando su amado tío, Charlie (Joseph Cotten), viene a visitarlos en su pequeña ciudad en California. Su sobrina Charlotte, o “Charlie” (Teresa Wright), como todos la llaman, está particularmente extasiada porque está aburrida con la rutina de su familia. Pero obtiene más de lo que negoció cuando el tío Charlie se presenta y le da un anillo grabado con las iniciales de otra persona. Resulta que el tío Charlie es una de las dos personas sospechosas de ser el asesino de la alegre viuda.

Como “sospecha”, esto es lo que está sucediendo cuando sospecha que alguien está cerca. A diferencia de “sospecha”, en este tío, Charlie ciertamente lo ha hecho. Esta no es la causa de la tensión, es si la familia lo entiende o no. Es una película diseñada de manera experta, con el tío Charlie y el joven Charlie encerrado en una ansiedad inductora de tête-à-tête.

Con: Teresa Wright, Joseph Cotten, MacDonald Carey, Patricia Colarge, Henry Travers, Wallace Ford

Ejecución: 1 hora 48m

Año: 1943

Dónde transmitir: Alquilar en las plataformas principales

6. Haz una ventana trasera




Jeff mirando a través de su cámara a través del patioImágenes primordiales

La “ventana trasera” se considera uno de los Hitchcocks Las películas más suspensivasAl menos en parte porque el fotógrafo del centro de la película, Jeff (James Stewart), se encuentra en una silla de ruedas debido a una pierna rota. Mientras se recupera, pasa su tiempo mirando a sus vecinos a través de su lente de cámara desde su gran ventana trasera, incluso si no los conoce. Durante su espionaje, se volvió sospechoso de que uno de los vecinos, Thorwald (Raymond Burr), mató a su esposa.

“El telescopio trasero”, basado en la noticia “era ser un asesinato” de Cornell Woolrich, se presenta en un espacio muy limitado. El conjunto está formado por el patio y los apartamentos de todos los vecinos de Jeff, mientras que Jeff continúa mirándolos a través de su ventana trasera. Es un ejercicio de tiro en un espacio confinado. También es la película Hitchcock que más representa el tema del voyeurismo, porque Jeff y el público se sienten atraídos por el acto de mirar y, tal vez sobre todo, no ser visto.

Con: James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr

Ejecución: 1h50m

Año: 1954

Dónde transmitir: Alquilar en las plataformas principales

5. Norte por el noroeste




Thornhill en la escena emblemática del crampónSunset Boulevard / Getty Images

Al igual que “The 39 Steps”, “North by Northwest” es una historia de identidad errónea, pero en esta película, Hitchcock ha llegado a la cima de este tema. El director publicitario de Manhattan, Roger Thornhill (el ilustre Cary Grant), se considera erróneamente como un agente llamado George Kaplan. En consecuencia, es secuestrado y luego se acomoda para caer en un falso accidentes de conducción en un estado de embriaguez. Sin embargo, el truco no funciona porque Thornhill sobrevive. Pero Thornhill continúa siendo procesado a través de los Estados Unidos, finalmente reuniéndose con Eve Kendall (Eva Marie Saint), un agente involucrado con los hombres que lo secuestraron.

Aunque “North by Northwest” tiene problemas periódicamente de ritmo, también tiene escenas emblemáticas, que incluyen Grant de un Duster y Grant y Saint Tendiendo a huir sobre Mount Rushmore, que se encuentra entre los momentos más conocidos de la historia del entretenimiento. Es una película clásica que es un entretenimiento de escape por excelencia.

Con: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis

Ejecución: 2h 16m

Año: 1959

Dónde transmitir: Hulu, YouTube TV, Tubi, Sling TV

4. Psicomio




Norman Bates al final de Imágenes primordiales

“Psycho” es, sin duda, la película más conocida en Hitchcock, y por una buena razón. Es singular en su representación de un psicópata que se esconde a la vista, y aunque su giro se echó a perder durante meses antes de su liberación, mantiene su estatus emblemático. La intriga inicialmente sigue a Marion Crane (Janet Leigh) mientras se cruza con Norman Bates (Anthony Perkins), el tímido dueño de un motel donde es dirigida por una tormenta. Pero la película se convierte en algo diferente cuando aprendemos que varias personas investigan la desaparición de Marion, que ninguno de ellos vio venir.

“Psycho”, que se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, es particularmente conocido por su emblemática escena de la ducha, una de las escenas más famosas, más inquietantes y extrañamente hermosas de la historia del cine. La escena ilustró los temas de la película sobre voyeurismo y violencia sexualizada, y fue la razón por la cual Janet Leigh nunca fue el mismo después de tocar en esta película. “Psycho” se refiere al horror de descubrir que un tipo aparentemente inofensivo es en realidad un asesino a la vista, y hay poco más horrible que eso.

Con: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam

Ejecución: 1 hora 49m

Año: 1960

Dónde transmitir: Alquilar en las plataformas principales

3. Rebecca




La segunda Sra. Winter fue amenazada por la Sra. DanversArtistas Unidos

“Rebecca” fue la primera película de Hitchcock Hollywood, y la única en ganar el Oscar a la mejor película. Es un excelente ejemplo de Hitchcock temprano. La historia, que se basa en la novela del mismo nombre de Daphne du Maurier, se centra en la segunda esposa nunca nombrada por Maxim de Winter (Joan Fontaine). El segundo Mme de Invierno vive a la sombra de la primera esposa de Maxim, Rebecca. Si bien Rebecca, quien murió antes del segundo Mme de invierno, nunca conoció a Maxim, nunca se ve en la película, su reputación es una presencia constante para todos los que viven en la emblemática casa de Maxim, llamada Manderley, en particular la mujer limpiadora, la Sra. Danvers.

Este thriller romántico es un espectáculo suntuoso. Aunque tuvo que hacer concesiones al código de producción que estaba vigente en ese momento, especialmente con respecto a la muerte de Rebecca, la película siempre logra ser una pieza intrigante de cine. En particular, su representación psicológicamente intensa de su dama principal tiene el público colgado de cada movimiento. Fue un gran éxito que se le rindió homenaje a una nueva versión en Netflix. “Rebecca” es una magnífica pieza de cine gótico.

Con: Lawrence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

Ejecución: 2h 10m

Año: 1940

Dónde transmitir: Filmzie, película clásica, películas clásicas gratis

2. Notorious




Devlin y Alicia se encuentran en un banco del parqueRKO Radio Fotografías

“Notorious” colocó a Cary Grant frente a Ingrid Bergman, dos de las mejores estrellas del tiempo. Además, se considera un punto de referencia para el cine de Hitchcock con la historia de un triángulo amoroso que se hace con un objetivo e intención claras.

La historia comienza cuando Tr Devlin (Grant), un agente del gobierno estadounidense, se encuentra con Alicia Huberman (Bergman), la hija de un nazi condenado que vive en Estados Unidos. Devlin invita a Alicia a infiltrarse en los nazis que viven en Brasil después de la Segunda Guerra Mundial. Mientras Devlin y Alicia se enamoran, afirma que no le importa cuando le dio instrucciones para que Alicia seduzca a Alex Sebastian, un miembro destacado de los nazis, que está enamorado de Alicia. El resto de la película sigue a Alicia, Devlin y Sebastian, mientras que Alicia y Devlin conspiraron para espiar a Sebastian mientras Alicia, creyendo que Devlin ya no lo ama, se casó con Sebastian.

Él encarna la mezcla de romance y suspenso de Hitchcock con humor negro en todo momento, mientras que su historia de agentes gubernamentales que establecen Alicia como un juguete sexual para Sebastian está por delante de su tiempo.

Con: Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rainds, Louis Calhern, Leopoldine Konstantin

Ejecución: 1h 41m

Año: 1946

Dónde transmitir: Tubi, o alquilar en un video privilegiado

1. Vértigo




Madeleine en una escena de vértigoImágenes primordiales

“Vértigo”, basado en la novela “de los muertos” de Pierre Bioleau y Thomas Narcejac, presenta al talentoso actor de Hollywood James Stewart en el papel de Scottie, un detective obligado a retirarse cuando desarrolla el miedo a las alturas que se transforma por el vertigo. Luego está comprometido por el conocimiento, Gavin (Tom Helmore), como detective privado para dar cuenta del extraño comportamiento de su esposa Madeleine (Kim Novak). Esto desencadena una secuencia de eventos que hablan de la creciente obsesión con Scottie para Madeleine, o al menos a la mujer que cree que es Madeleine.

La película se considera la obra maestra de Hitchcock. Se clasificó nuevo en el Lista de las mejores películas del American Film Institute en 2007 y número uno en Encuesta de Sight & Sound 2012 Las mejores películas de todos los tiempos. También fue la primera película en usar la muy duplicada toma de Dolly-Zoom para representar el vértigo de Scottie. Sin embargo, más que nada, es un estudio inteligente de obsesión y control, lleno de imágenes de ensueño que están al servicio de una historia inquietante.

Con: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones

Ejecución: 2h 9m

Año: 1958

Dónde transmitir: Alquilar en las plataformas principales



Contenido original en ingles


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