Fotos de Warner Bros.
Aunque 2025 hasta ahora ha entregado su parte de las películas memorables, muchos siempre cruzan los dedos el resto del año, especialmente desde los primeros tres meses de 2025, los resultados de la taquilla completamente desastrosa. Algunos fines de semana en 2025 fueron incluso cortos en comparación con los ejecutivos similares de febrero o marzo en 2022, cuando muchos estudios aún conservaban películas sobre las preocupaciones de las sobretensiones de CoVVI-19.
Parte de esta crisis fue la falta de películas esenciales importantes como “Zootopia” o “Capitán Marvel”, que apoyó los primeros tres meses de los últimos años. Sin embargo, las desgracias de la taquilla de 2025 también se acentuaron por la presencia de innumerables fallas financieras de estudios grandes y pequeños. Algunos de estos boondogles de 2025 incluso tienen la intención de bajar como algunos de los fracasos de películas más caros de la historia, a pesar de las importantes campañas de marketing y los altos precios de los boletos en la actualidad.
No hay ninguna razón por la cual estas películas de 2025 fueron a la taquilla. Algunos se han visto obstaculizados por terribles estrategias de liberación que ningún título podría superar. Otros fueron simplemente rechazados por el público, mientras que otros eran demasiado similares a las películas competidoras en el mercado. Cada flop de taquilla tiene una saga diferente detrás de sus brechas financieras. Lo mismo ocurre con las bombas más grandes en la taquilla de 2025 (hasta ahora), que encapsula cuánto se ha convertido el cine de este año en un mal comienzo.
Lobo
Imágenes universales
No hace mucho tiempo, hubiera sido imposible imaginar una película de Blumhouse que costara más de $ 5 millones. Después de todo, era la compañía desaliñada, que sabía su nombre de “actividad paranormal”, “la purga”, “insidiosa” y otros aterradores rentables. Hoy en día, sin embargo, Blumhouse ha adoptado completamente el mundo de las propiedades preexistentes y los altos presupuestos. El “Wolf Man” de 2025, la segunda puñalada de Blumhouse en hacer una película de monstruos universales modernos después de “The Invisible Man”, fue un excelente ejemplo de estos costos crecientes con su presupuesto de 25 millones de dólares.
Aunque “Wolf Man” fue dirigido por Leigh Whannell, quien anteriormente dirigió el lucrativo “hombre invisible”, era un título de Blumhouse por el cual los espectadores no tenían paciencia. En su carrera mundial de taquilla, “Wolf Man” solo ha recaudado $ 34.9 millones, incluidos 20 millones de dólares en espectadores nacionales.
Estos resultados anémicos reflejan una tormenta perfecta de elementos malos que convergen en “Wolf Man”. Para empezar, las películas de hombres lobo ya tienen una evaluación mixta de taquilla. El marketing no era tan distintivo como el del “hombre invisible”. Además de todo esto, el presupuesto excesivo de 25 millones de dólares dificultó que esta película de terror clasificada alcance el punto de equilibrio en las mejores circunstancias. Las malas críticas al público y las críticas solo solidificaron su posible destino, convirtiéndose en otra película de Blumhouse de la década de 2020 para perderse financieramente la marca. Puede ser hora de que la compañía de producción detrás de “salga” regrese a presupuestos más limitados y títulos originales en ese momento.
Caballeros Alto
Fotos de Warner Bros.
Es dudoso que 2025 produzca un lanzamiento de estudio importante más extraño que “The Alto Knights”. Esta película de gángsters dirigida por Barry Levinson vio a Robert de Niro interpretar a dos famosos jefes de la mafia de la década de 1950, Frank Costello y Vito Genovese. Co-Eetoile Debra Messing y Cosmo Jarvis, “The Alto Knights” costaron $ 45 millones para hacer y tenían pocos elementos para llamar a las películas más jóvenes.
Para empezar, el género gángster siempre ha sido holgado en la taquilla, incluso en los mejores casos. En los últimos años, ha sido difícil para cualquier película de gángsters que no sea un comercio de mega presupuesto para ganar mucho dinero. A finales de la década de 2010, “The Kitchen”, “Gotti” y “White Boy Ricky” (entre otros) no pudieron dejar una impresión. ¿Qué esperanza “los Caballeros Alto” marcó la gloria de la taquilla?
Sin embargo, Little podría haber predicho cuánto “los Caballeros Viola” estarían sufriendo durante su primer fin de semana interior, este título apagó apenas $ 3 millones durante sus primeros días de salida en América del Norte. Fue un transporte triste y una figura francamente vergonzosa para una película Warner Bros. que tocó en más de 2.600 teatros. Las acusaciones del CEO de WarnerDiscovery, David Zaslav, insistieron en que el estudio verde de la película solo criticó todo el dinero perdido en “The Alto Knights”. Una reliquia de una era pasada de una manera excavada en el siglo XXI, “los Caballeros Alto” pretenden seguir siendo uno de los mayores perdedores de plata de 2025.
En tierras perdidas
Entretenimiento vertical
Durante años, el director Paul WS Anderson ha estado arraigado casi exclusivamente en las películas “Resident Evil”. Este objetivo lo llevó a anotar tubos coherentes en la taquilla del mundo, con “Resident Evil: el capítulo final” solo obteniendo $ 314.1 millones en todo el mundo. Cortar en 2025 y la última película de Anderson con Milla Jovovich, “In The Lost Lands”, no pudo alcanzar una fracción de este nivel de éxito en la taquilla.
Diablos, “las tierras perdidas” incluso lucharon contra el 10% del 10% de lo que Anderson y la bomba de Jovovich en 2020 Monster Hunter “hicieron en todo el mundo. Por un gran presupuesto de $ 55 millones,” en la tierra perdida “solo ha traído $ 3.22 millones en todo el mundo, incluidos solo $ 1.8 millones a nivel nacional. Aunque las” tierras “pueden compensar para los territorios internacionales que aún no lo han lanzado. para compensar su rendimiento actual en la taquilla lamible.
Parte de la razón por la cual “en las tierras perdidas” hizo mucho menos que las otras películas de Paul WS Anderson se debió simplemente a su distribuidor nacional. Mientras que las películas “Resident Evil” han sido administradas por Sony / Screen Gems “, Lost Lands” se pusieron en 1.370 teatros norteamericanos elegantes con entretenimiento vertical. La ausencia de la máquina de marketing de Sony solo ha puesto “en tierra perdida” en desventaja. La oscuridad de su material fuente (incluso si fue escrito por el cerebro de “Game of Thrones” George RR Martin) solo ha agravado su incapacidad para destacarse en el mercado. Quizás Anderson y Jovovich deberían haberse quedado en su zona de confort de taquilla “Resident Evil”.
El amor duele
Imágenes universales
Esta famosa pieza es verdad: el amor puede doler. Pero lo que a veces es aún más doloroso es asistir a una película que es soly tanto potencial (sin mencionar los talentos de actores como Ke Huy Quan) como “el amor duele”. Un pastiche tibio “John Wick” vinculado al Día de San Valentín, “Love Hurts” fue una película terrible y tenía una carrera de taquilla.
Incluso con un pequeño presupuesto de $ 17 millones, esta característica de acción ha recortado por completo la taquilla. Solo en América del Norte, “Love Hurts” solo reportó $ 17.5 millones, solo un poco por encima de lo que el primer “John Wick” marcó en sus primeros tres días de liberación doméstica. No hubo salvación para el título internacional, con “Love Hurts” ganando solo $ 1.9 millones en territorios extranjeros. Independientemente del país en el que viviera, el público simplemente no estaba interesado en el “amor lesionado”.
Parte de lo que lesionó “el amor duele”, más allá de su calidad, fue el momento. “Love Hurts” abrió sus puertas a principios de febrero de 2025, junto a otras dos características enumeradas, “Companion” y “Heart Eyes”, con un tema romántico destinado a canalizar una atmósfera de San Valentín. Pero no ser la única película “romántica” sangrienta y violenta en el mercado dilató instantáneamente una gran parte de la taquilla “Love Hurts”. Enero de 2025, las películas de acción pesada como “Den of Thieves 2: Pantera” y “Riesgo de fuga” han disminuido aún más el potencial de este vehículo Ke Huy Quan, agregando solo las razones por las cuales “Love Hurts” tenía una taquilla dolorosa.
Novocaína
Imágenes primordiales
El comienzo de 2025 no fue un momento ideal para las películas de acción enumeradas R. Ejemplo: “Novocaine”, una característica de $ 18 millones con Jack Quaid como un hombre que no puede sentir dolor al tratar de salvar su enamoramiento. Paramount Pictures empujó la dura “Novocaine”, incluido el bombardeo de mucho dinero para un anuncio del Super Bowl y enviando Quaid a todo tipo de eventos deportivos en vendas y una férula para el cuello. Sin embargo, las esperanzas claras de obtener parte de este dinero “John Wick” y “Deadpool” nunca tuvieron lugar.
“Novocaine” solo reportó $ 8.8 millones durante su fin de semana de apertura de América del Norte y no pudo mostrar muchas piernas en este mercado. Con solo $ 22.4 millones en todo el mundo, es poco probable que la “Novocaine” llegue a su punto de equilibrio en su carrera teatral incluso con su presupuesto sobrio. “Novocaine” no es la única película de acción que no se puede esperar a principios de 2025, porque “el amor duele”, el “riesgo de fuga” y otros títulos pueden testificar. Sin embargo, esta película bien revisada parecía tener suficientes cosas para evitar un hechizo macabro en la taquilla parecía razonablemente posible.
Un problema puede haber sido el protagonista de esta película. Incluso con “The Boys” y un papel de “Oppenheimer” en su crédito, Jack Quaid aún no es un nombre en la gran pantalla Bankable. Cortar la fortuna de la taquilla “Novocaine” en este actor no fue del todo. La competencia de otras películas clasificadas en 2025 y el diluvio de eliminaciones de “Deadpool” en los últimos años todavía han sellado el destino de la película como un refresco agotador de la taquilla.
Mickey 17
Fotos de Warner Bros.
Gracias al compromiso de Robert Pattinson con películas independientes después de sus días cuando Edward Cullen terminó, este hombre muy aclamado no tuvo mucho éxito teatral importante después de 2012, incluso si películas como “The Lighthouse” y “Good Time” han llevado a algunos de los mejores papeles de cine de Robert Pattinson hasta la fecha. Sin embargo, este desvío de carrera dañó su destreza en la taquilla. “Tenet” y “The Batman” fueron sus únicas películas después de 2012 para tocar en más de 2,000 habitaciones hasta que “Mickey 17” llegó en marzo de 2025.
Este esfuerzo como director Bong Joon-ho cubrió su campaña promocional con Vanity de que esta película permitiría al público obtener dos Robert Pattinsons por el precio de un boleto de cine. Desafortunadamente, Pattinson no es un sorteo de taquilla que el de una película independiente profundamente talentosa.
A diferencia de los $ 118 millones que se ganarán, “Mickey 17” solo trajo $ 111.2 millones en todo el mundo, incluida una carrera interior de $ 41.4 millones. Esto puso “Mickey 17” bajo la vida norteamericana del transporte norteamericano del “parásito” de Bong Joon-ho. Poco en su carrera teatral, se estimó que esta película podría perder hasta $ 75 millones para Warner Bros., un resultado desastroso. Más allá de Pattinson, al no ser una estrella de cine de la lista A, “Mickey 17” también se vio obstaculizado por la forma en que el público tiende a dar a las películas de ciencia ficción no Marvel / James Cameron / “Star Wars”. Incluso con el pedigrí artístico de Bong y múltiples clones Pattinson, “Mickey 17” no pudo escapar del destino de la taquilla que se convirtió en otros famosos fracasos de ciencia ficción como “John Carter” y “Battleship”.
El chico inquebrantable
León
Aunque comenzó a dispararse en noviembre de 2020 e inicialmente se planeó para un comienzo teatral en marzo de 2022, “The Unbreakable Boy” llegó a los cines hasta finales de febrero de 2025. Estos retrasos excesivos fueron la parte más notable de los medios pre-liberados para este drama que inspiró en las experiencias del hijo austista (jacob) de Padre Scott Latette. Sobre la base de una historia real, fue otro lágrimas denominacionales del director Jon Gunn de “Andinary Angels” y “The Case for Cristo”.
El sello de producción “Unbreakable Boy” Kingdom Story Company tuvo muchos éxitos en el pasado, pero “Unbreakable Boy” ciertamente no fue uno de ellos. Su carrera en la taquilla nacional ascendió solo a $ 6.4 millones, y mucho menos de Kingdom Story 2020 “I Still Believe”, que no podía jugar en habitaciones nacionales solo durante siete días antes de que Covid-19 cerrara su carrera teatral.
Con una suma desordenada de América del Norte incluso en el campo de las películas familiares confesionales, “The Unbreakable Boy” resultó herido por innumerables obstáculos, incluida la competencia por los dólares familiares de “Paddington in Perú” y “Dog Man”. Su material fuente también era relativamente oscuro en comparación con el texto que inspiró “el paraíso es de verdad”. No ayudó a Levi a ser la cara de la campaña de marketing de la película, con “Boy” persiguiendo la secuencia perdedora del actor del “Shazam! Fury of the Gods” y “Harold and the Purple Penon”. Aunque está claro que las vacunas no causan autismo, Zachary Levi puede transformar su película familiar en vivo en un fracaso en la taquilla.
El actor
Neón
“El actor” comenzó su vida con mucho potencial como un nuevo vehículo para Ryan Gosling, aunque la estrella de “Barbie” luego dejó el proyecto, con el famoso actor Andre Holland asumiendo el papel de papel en el lugar. Después de años de silencio de radio en la película, el distribuidor Neon anunció repentinamente en febrero de 2025 que la película se lanzará en los cines en solo unas pocas semanas el 14 de marzo. Pero ningún Splash Sundance o South By Southwest First ha anunciado esta adaptación cinematográfica de Donald E. Westlake la novela “. En su lugar,” el actor “ha abierto sus puertas en 23, y ha desarrollado más allá de lo que ha desarrollado más allá de lo que ha desarrollado más allá de lo que ha desarrollado más allá de lo que ha desarrollado más allá de lo que ha desarrollado más allá de eso. alcanzó $ 39,214, sin ninguna cifra en el extranjero.
Aunque no se publicó ningún presupuesto oficial, “el actor” no pudo haber abordado los costos de su llamativo diseño de producción y su distribución estrella, que también incluía a Gemma Chan, Toby Jones y Joe Cole. Puede suprimir estas figuras en su extraña atmósfera, pero el fracaso de la taquilla del “actor” es simplemente completamente descartado de la descarga de neón en tan pocas teatros sin una campaña promocional. ¿Qué película podría alcanzar el punto de equilibrio sin ningún apoyo o impronta teatral? La combinación de esta extraña estrategia de liberación fue que las críticas de la película fueron generalmente positivas. Carater en la taquilla con uno de los más débiles de neón de América del Neo de América del Norte no tuvo que ser el resultado de “el actor”, incluso sin haber rodeado en el papel principal.
Normas
Angel Studios
Angel Studios obtuvo una victoria masiva en 2023 con una de las mejores películas independientes de la historia, “Sound of Freedom”. Aunque esta característica ha autorizado $ 184 millones solo en América del Norte, la compañía ha tenido problemas para imitar el éxito de esta película desde entonces. A pesar de la publicación regular de nuevas películas después de “Freedom” en más de 2,000 teatros, Angel Studios nunca lanzó otra película que cayó por $ 21 millones a nivel nacional. Más preocupante, el atuendo continúa atacando nuevas medias en la taquilla, títulos recientes que no tienen $ 5 millones a nivel nacional.
Este problema era particularmente obvio con los “rompedores de reglas” de marzo de 2025. Mientras que el documental de octubre de 2023 de Angel “después de la muerte” al menos alcanzó los $ 11.47 millones, “Rules Breakers” solo trajo su carrera interior. Fue a pesar de la apertura en 2.044 teatros y la garantía de una notable campaña de marketing.
“Rules Breakers” fue una funcionalidad rara evaluada por PG para Angel Studios, que generalmente abarca las películas confesionales de PG-13. Intentar y no comprender cómo comercializar a las familias realmente avergonzó este título, que parecía un itinerario de una película inspiradora de Disney de la década de 2000, y la película no tenía mucho atractivo para los antiguos fanáticos del cine de acción que alimentan los esfuerzos de los Estudios Angel como “Sound of Freedom” o “Homestead”. Los “Regy Breakers” también ingresaron a un mercado en el mercado con una competencia de cine denominacional, especialmente “The Last Supper”. Además, la película costó al menos $ 8 millones para hacer, un aumento significativo, por ejemplo, el precio de $ 2 millones en “Dios no está muerto”. Los “interruptores de reglas” siempre iban a tener problemas para ser rentables, pero poco podría haber predicho que iba a cambiar eso.
Opus
A24
La mayoría de las películas A24 más grandes de todos los tiempos fueron generalmente películas de bajo consumo que vinieron de la nada para tomar el mundo de asalto. “Lady Bird”, “hereditaria”, “hablar conmigo”, y otros no eran negocios caros, pero aún así hicieron un buen centavo en la taquilla. Hoy en día, sin embargo, el A24 se desarrolla y toma producciones más profundas como “Guerra Civil” y “Marty Supreme”. Incluso la “opus” de marzo de 2025 reflejó el cambio en las prioridades de la etiqueta, porque esta película de terror satírico con Ayo Edebiri costó $ 10 millones.
Un estudio como Disney no parpadeó a este precio, pero en comparación con el costo de $ 4 millones en “The Witch”, “Opus” claramente reflejó el deseo de que la A24 haga que la tasa de género sea mayor y potencialmente aún más lucrativa. Desafortunadamente, “Opus” ni siquiera se acercó a la altura de las sensaciones de la película de terror A24. A pesar del lanzamiento en 1,764 teatros y los eventos promocionales promovidos previamente liberados como el primero del Festival de Cine de Sundance, “Opus” solo trajo $ 1.03 millones durante su fin de semana de apertura nacional. Terminó siendo increíblemente descargado y solo totalizó $ 1.8 millones en América del Norte y poco menos de $ 2 millones en todo el mundo.
La crítica mitigada casi condenó “opus” desde el principio, porque la película no elogió a los ganadores de las películas de género A24. Una campaña de marketing genérico que no ha hecho una diferenciación de “opus” de thrillers similares de la década de 2020, como “el menú”, perjudicó sus posibilidades de taquilla. Si la “Guerra Civil” en 2024 mostró que las películas A24 más caras podrían tener éxito, “Opus” fue una historia más edificante en la evolución de este estudio.
Blanco como la nieve
Fotos de Walt Disney
¿Por qué la bomba de “Blancanieves” de Disney? La verdad es que esta película familiar siempre iba a ser larga en la garantía de rentabilidad, simplemente dado su presupuesto de $ 269 millones. Este sorprendente número significaba que “Blancanieves” tenía que asegurar los cepillos “malvados” para incluso comenzar a mostrar ganancias para la casa del mouse. Gastar más en “Blancanieves” que Disney en su “remake” de Lion King 2019 fue una maniobra imprudente que ya ha asegurado que la película del director Marc Webb no tendría ninguna posibilidad de convertirse en un éxito en la taquilla.
Esto no ayudó al público a continuar en gran medida de los remakes de Disney de los musicales animados de la década de 1990, con “The Lion King”, “Beauty and the Beast” y “Aladdin” los títulos más lucrativos en esta categoría. Algo así como “Dumbo”, por otro lado, en la cicatrización en marzo de 2019, aparentemente demostrando que las películas de Disney mayores simplemente no tenían un atractivo moderno. “Blancanieves”, una nueva versión del primer título de Walt Disney Animation Studios de hace casi 90 años, todavía iba a luchar con este problema.
Sus problemas innatos solo se vieron agravados por la campaña de marketing de Bad Disney para “Blancanieves”, así como por la carga de la película con imágenes molestas como la versión CG de los siete enanos. Cada vez que un trailer de “blanco como la nieve” o personajes comerciales como Doc y Grumpy, alienaban en lugar de encantarse de posibles espectadores. Simplemente no hubo fin para las dificultades de “Blancanieves”, lo que no sorprende que fuera el camino correcto para ser un gigantesco perdedor de plata para Disney.