Warner Bros.
Por Slashfilm Staffjan. 18, 2022 7:28 pm es
A veces, hablar de arte que “no ha envejecido bien” es un ejercicio de fuerza. Pero nunca nos verá divirtiéndonos los efectos especiales de autostop perfectas del “King Kong” original o la grandeza gótica de las películas de monstruos universales clásicos. Cuando conoces a Old Art a mitad de camino, es magia: las mejores películas de diferentes épocas ofrecen la oportunidad de comunicarse con el pasado, una oportunidad para participar en el viaje en el tiempo de la cultura pop.
¿Pero esta lista de películas de terror que el equipo de cine reunió aquí? Bueno, es un poco más complicado con estas películas.
Nos encantan algunas de estas películas de terror. Odiamos algunas de estas películas de terror. Tenemos sentimientos encontrados sobre algunas de estas películas de terror. Pero todos tienen una cosa en común: al menos un aspecto de ellos ha envejecido como un vaso de leche con un caluroso día de verano. Ya sea que se trate de efectos visuales que no hayan resistido la prueba del tiempo o los elementos de la historia que son parte de los elementos profundamente desagradables o incluso fuera de la pantalla que hacen que la película sea difícil de ver en estos días, aquí hay 17 películas de terror que no han envejecido demasiado bien.
Caja de cesta
Producciones de casos de canasta
Hay un culto para la película de terror con dos gemelos del director Frank Heenlotter, “Basket Case”, pero su escena final arruinó toda alegría. “Basketball” sigue a los gemelos conjuntos Duane (Kevin Van Sentenryck) y Belial (un títere) mientras causan estragos en cualquiera que los cruce. Duane y Belial están separados por un trío de médicos, a quienes matan entonces, y las cosas se deterioran desde allí.
El “baloncesto” tiene su parte correcta del humor negro, e incluso algunos de sus asesinatos se juegan por risa. El problema surge cuando Belial intenta violar a la novia de Duane, Sharon (Terre Susan Smith.) Belial, cuyo odio al mundo era algo comprensible, cruza la línea de un amargo inadecuado para un monstruo real. Cualquier simpatía por el personaje atraviesa la ventana y solo empeoró cuando Belial mata a Sharon después de tratar de luchar contra él. Mientras que algunos espectadores podrían encontrar humor en una criatura distorsionada sin piernas tratando de violar a alguien, la escena está de moda y sale de la nada. El terror de Sharon recibe el mayor objetivo, seguido de su cuerpo. Está en el mejor operador y se mezcla con lo peor, lo que lo hace aún más horrible.
Los tonos cambiantes y el “canasta” B-Film grizzle, ambos envejecen la película, pero nada lo hace inaccesible como esta secuencia final. La violación no es solo un punto en la trama, y ciertamente no debería ser un frasio. También es un daño real, porque la rareza gonzo de “Basket Case” es muy divertida, y esta película podría haber sido un culto clásico para amar. (Danielle Ryan)
Niños de maíz
Fotos del Nuevo Mundo
Las historias macabras de Stephen King fueron el catalizador de muchas películas de terror increíbles, pero “Children of the Corn” no es una de ellas. La noticia que inspiró la película se publicó por primera vez en la revista Softcore Penthouse en la década de 1970, que te cuenta todo lo que necesitas saber sobre la película Schlocky, Taboofreing y Fictional, The Film of 1984, en la película solería, y ficticia, la película de 1984, en la película solary, y ficticia, la película de 1984, en la película Solery,, Solery,,, la solería de la película,,, la solería, la solería,,, la Solería,, en la película, en la película, en la película, en la película, en la película, en la película, en la película, en la película, en la Solería,,, a la Solería, a la Solería, a la Solería, a la Solería, a la Solería, al Film Solery, Ficcional, Le Film de 1984, en la película solary, y ficticia, la película de 1984, en la película solary, ficticional, ficticional, Gatlin. Nebraska. Los niños murieron en una sección de autopista vacía cercana, las cosas comienzan a salir de los rieles para Isaac y sus miembros de culto con nombres bíblicos.
A pesar de su extraña intriga, “Children of the Corn” tiene mucho. Los efectos que has visto. Este riff “Lord of the Flies” podría ser bueno en el papel, pero la película está cubierta de una porción grasa de queso de los años 80. (Kaylee Dugan)
No respiras
Gemas de pantalla
Cuando “Don’t Breathe” llegó por primera vez al cine, fue ampliamente aclamado por su suspenso de cerca. El suspenso fue, pero la historia de ciertos ladrones infelices que cayeron en una guarida de un depredador ciego y obtuvieron una pila más que la que han negociado se construye alrededor de una trama extremadamente mal asesorada. El ciego en la historia ha perdido a su hija en un accidente automovilístico. Por lo tanto, posteriormente secuestró al conductor que la mató con la esperanza de impregnarla con un Turquía Baster para darle una niña de reemplazo. Es uno de los giros y vueltas más inquietantes, asqueroso y evitable en la memoria reciente.
Aquí está la cosa: la violación de la autonomía sexual aquí es odiosa e inútil. Podrían haber ido con una de las otras formas de mostrar la amenaza del antagonista, pero eligieron un aparato arcaico para sorprender al público moderno, el que se vuelve más grotesco que piensas en ello. También es un poco extraño que toda la película descansa en torno a la vanidad que el antagonista ciego en realidad tiene superpoderes, lo que lo convierte en otro ejemplo de discapacidad y malvado. Si desglosas la historia, realmente no hay nada central para “Do’t Breathe” que funciona en nuestro paisaje contemporáneo. Peor aún, generó una secuela que no sigue a nuestra protagonista femenina al terminar con dicho inquietante antagonista y más bien sigue al antagonista de la película, transformándolo un antihéroe. Tan malo como el original está en sus implicaciones, tratar a este antagonista como un protagonista recuperable es mucho peor. Puede ser mejor que se lo llame “Don’t Look”. (Jeff Ewing)
Los muertos mal
“The Evil Dead” de Sam Raimi fue revolucionario en muchos sentidos, abriendo el camino hacia el horror independiente durante la década de 1980, pero una escena probablemente debería haberse dejado en el piso de la sala de la copa. El juego hiper-violento no carecía de sangre, tripas y sangre, pero también tiene una escena de violación completamente inútil. La primera víctima del titular Evil Dead es Cheryl (Ellen Sandweiss), quien continúa a través del bosque antes de ser agredido sexualmente por un árbol. La secuencia es gráfica, centrándose en el terror abyecto de Cheryl, mientras que las vides mantienen a sus miembros separados. Ella trata de cubrir su carne desnuda y las vides tiran de sus manos. Es una de las secuencias de asalto más intensas, a pesar de los elementos fantásticos.
En una entrevista con el lector de San Diego en 2012, Raimi expresó su pesar por la escena:
“Creo que fue innecesariamente gratis y un poco demasiado brutal. Y finalmente porque la gente se ofendió de una manera que no lo tengo … mi objetivo es ofender a las personas. Es entretener, hacer escalofríos, asustar … hacer reír a la gente, pero no ofenderlas”.
Es lamentable que el reinicio de 2013 realizado por Fede Álvarez también haya incluido una violación de árboles, aunque el director debía incluirlo por un productor. Al menos, la serie Starz “Ash Vs Evil Dead” nos hizo justicia por Cheryl, con Sandweiss volviendo al papel y tener algunas palabras de elección en su experiencia en el bosque. “The Evil Dead” es un clásico para el horror de todos los tiempos, pero esta escena no es completamente necesaria. (Danielle Ryan)
Freddy contra Jason
Nuevo cine
La película slasher del director Ronny Yu “Freddy vs Jason” fue la tan esperada confrontación épica entre dos íconos de películas de terror: lo perverso, asesinando a Freddy Krueger de “Nightmare on Elm Street”, y los Silencieux-the-the-Dadly Jason Voorhees de “Friday 13”. A pesar de toda la trilla de los medios que recibió la película, “Freddy vs Jason” no ha envejecido realmente bien, y tantos ancianos.
Uno de estos elementos innecesarios es el CGI objetivamente malo, ya que Freddy toma la forma de una oruga orador, que nos sirve mal “Alicia en el país de las maravillas” para conocer los videojuegos de videojuegos “Resident Evil”.
Otro peinado es un fanatismo innecesario. Freddy Krueger llama a Kelly Rowland, cabeza negra, “carne oscura”. En respuesta, Kelly Rowland llama a Freddy Krueger un insulto gay. Más específicamente, “F *****”.
La ofensiva final es mucho menos severa, pero sigue siendo visualmente terrible: esta horrible peluca de Rowland lleva durante la película. Afortunadamente, la calidad de las pelucas ha pasado por un largo camino desde entonces, pero siempre es bastante terrible, incluso para su tiempo. Nada de esto significa que odio o incluso no me gusta la película; Es muy divertido a pesar de sus muchas deficiencias. No pudo envejecer bien bajo el peso de su propio exceso. (Deshawn Thomas)
Infierno verde
Entretenimiento en la visión mundial
El director de terror Eli Roth estaba muy abierto a su amor por las películas caníbales, incluso llegando a romper Ruggero Deodato, el director de “Holocausto caníbal” para interpretar a un miembro caníbal del Elite Hunting Club en “Hostel 2”. En 2013, Roth finalmente dirigió su propia película caníbal, “The Green Inferno”, inspirada en la explosión de las películas caníbales italianas a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, eligió formatear “el infierno verde” de la misma manera que “Holocausto caníbal”, con una película con una película de secuencias de streamine. La película sigue a un grupo de activistas ambientales que proporcionan un viaje al bosque de Amazon para tratar de evitar que una compañía petroquímica deshace el área y mueva a las tribus aborígenes mediante la transmisión de imágenes para crear conciencia sobre su causa.
Desafortunadamente, al igual que el tiroteo del “Holocausto caníbal”, hubo una serie de preocupaciones éticas y humanitarias que no se consideraron mientras Roth estaba corriendo. “The Green Inferno” fue fuertemente criticado por Survival International, que sintió la película reforzada el neocolonialismo y perpetuó estigma contra los pueblos indígenas que viven en aislamiento voluntario al representarlos como “salvajes”. Las películas caníbales generalmente tienen la intención de criticar el comportamiento del salvador blanco de los colonialistas, pero debido a la naturaleza extrema de la película, la película se presenta mucho más crítico con las tribus indígenas que nada más que poco inteligente y peligrosa. Roth rechazó estas afirmaciones, creyendo que las empresas desgarran continuamente las comunidades indígenas, independientemente de la forma en que los pueblos indígenas estén representados y han descrito sus críticas como “ira y frustración perdidas”. La película sigue prohibida en muchos países debido a sus representaciones extremas de sangre, violencia y sangre. (BJ Colangelo)
Halloween H20: 20 años después
Películas de dimensiones
“Halloween: H20” parecía un acuerdo gigantesco en 1998. Esto trajo a Jamie Lee Curtis cuando Laurie viajó 20 años después de las habitaciones originales de John Carpenter. Fue más allá de los eventos extraños y cada vez más excéntricos de las entradas quinta y sexta de la serie. Había muchas razones para que los fanáticos del terror estuvieran emocionados, y probablemente fue un reloj divertido cuando se lanzó. El problema es que los elementos de la película han envejecido extremadamente mal, aunque algo de eso no necesariamente no puede atribuirse a la película misma.
La idea de Michael nuevamente confrontada con Laurie, traumatizada por los eventos de su pasado, se ejecutó mucho mejor en “Halloween” de 2018, que ignoró cada suite anterior de la franquicia. Puede ser el mayor obstáculo que “H20” debe borrar en el contexto moderno. Hace lo mismo que otra película ha hecho mejor en casi todos los sentidos. En cuanto a las cosas, esta película, desafortunadamente, no parece muy buena desde el punto de vista de la producción y muestra su edad. Cabe señalar que la máscara de Michael Myers en esta entrada es particularmente terrible y casi ridículo a veces, el asesino que parece deshacerse de ella durante una gran parte de la película. Muchos fanáticos de la serie argumentarán que la máscara “Halloween 4” es la peor del grupo, pero la máscara “H20” está allí, y es difícil comprar una película “Halloween” cuando el aspecto de la firma de Michael es esta base fuera de la base. (Ryan Scott)
Soy leyenda
Warner Bros.
Hay un puñado de problemas con “I’m Legend”. La adaptación en 2007 de la novela de terror de la obra maestra de Richard Matheson perturba el final y el extremo brillante del material fuente a favor de algo de Hollywood, por ejemplo. Pero durante una gran parte de su duración, es innegable: la película funciona y funciona bien. El director Francis Lawrence crea una tensión increíble de la premisa: un hombre y su perro, solo en un apocalipsis perseguido por el monstruo, y el sentido del lugar, el sentimiento de aislamiento y la sensación de soledad y pérdida, es palpable. Todo está anclado por Will Smith, quien trae su juego A y se permite que se rompa, vulnerable y dolorosamente humano, un caso en el que la estrella de cine más grande del planeta actúa en una película exitosa.
Pero luego tenemos estos monstruos más de cerca. Cuando están ocultos o cubiertos en las sombras, están bien. Luego entran en la luz y demuestran ser el menor extendido de toda la película. Con su piel de goma y sus bocas abiertas robadas de “The Mummy” de 1999, estos mutantes se asemejan a los personajes de un juego de PlayStation o lanzamientos radiactivos de “The Polar Express”, las abominaciones se ponen en desacuerdo con literalmente todo en la pantalla. Cada aparición detiene la película muerta en sus canciones, lo que obliga a cada espectador a pedir la evidencia: ¿realmente valieron la pena estas creaciones digitales que los actores llevaban un horrible maquillaje de terror? En 2007, los monstruos totalmente CGI no estaban listos para el horario estelar. 15 años después, torpeden una película bastante buena en el olvido. (Jacob Hall)
It (1990)
Warner Home Media
La primera adaptación a la pantalla “IT” de Stephen King se produjo en la forma de una miniserie de televisión que debutó en ABC en 1990. Aunque la miniserie no fue una mala interpretación de la novela, las limitaciones que vinieron con la creación de una serie de horror bajo las directivas de la censura de televisión y un pequeño presupuesto son particularmente aparentes en retrospectiva. Por ejemplo, una gran parte de la violencia gráfica en la novela no se permitió transmitirse por televisión, como Pennywise desgarrando el brazo de Georgia. Además, ABC no permitiría que la sangre diga la sangre “salga del cuerpo orificios”, lo que sacó la sangre de objetos inanimados como globos y álbumes de fotos.
Los méritos “IT” son más que datan de la miniserie “It” son los efectos especiales cursi que simplemente no se mantienen con el tiempo. Para ser justos, los efectos especiales probablemente no estaban destinados a la grandeza en un presupuesto de finales de los años 80, por lo que terminó siendo visualmente similar a un episodio muy largo de “Goosebumps” con su animación de arañas conmocida e involuntaria, involuntaria, gigante.
Además, las vibraciones de “la piel de gallina” de la miniserie “IT” son el rendimiento melodramático de los actores adultos, lo que da la impresión de 50% de auto-parodia y 50% de telenovela. Dicho esto, el centavo de Tim Curry siempre es increíblemente divertido y aterrador. Es el único elemento que ha envejecido bien.
Además del curry de Curry, el miedo a “eso” simplemente no tengas miedo de más de 30 años después. La serie logra acostarse mientras es demasiado corto para hacer la justicia de la historia en la forma en que al final las adaptaciones de 2017 y 2019. (Deshawn Thomas)
Creepers de jeepers
Artistas Unidos
Con una intriga excéntrica que se centra en un demonio con una inclinación por las placas personalizadas y un amor por los estándares de jazz, es fácil balancear “los jeepers enriquecedores” como una tontería para ser una tontería. La película de 2001 sigue a un hermano y una hermana que regresaron a casa juntas durante los descansos universitarios. Durante su viaje por carretera, pasaron por un conductor agresivo, que luego ven verter una sábana ensangrentada en una tubería gigante. Se detienen para investigar y se llevan en la red “The Creecper”, una entidad demoníaca que se siente atraída por el miedo y los rastrea mientras intenta obtener ayuda. Mientras que “Jeepers Creepers” ofrece algunas escenas increíblemente intensas, miedos efectivos y una sangre impresionante, es realmente tonto. La historia está sobrecargada de trabajo, enrevesada y llena de más de unos pocos personajes a una nota.
Sin embargo, “Jeepers Creepers” no solo ha envejecido mal debido a su conspiración, sino en gran parte debido a las acciones criminales del director Victor Salva. En 1988, Salva fue declarado culpable de haber atacado a una de las estrellas de los niños de su película “Clownhouse”, así como la posesión de equipos sexuales de abuso de niños. Solo cumplió 15 meses, aunque fue sentenciado a tres años. Después de dejar la prisión, Salva regresó rápidamente a la industria del cine, donde hizo otras nueve películas, especialmente “Jeepers Creepers” y sus consecuencias. La historia de “Jeepers Creepers” no es parte de un equipo original hermano y hermana que puso sus vidas en juego para detener a una criatura malvada, es la historia de un pedófilo que sirvió un tiempo mínimo y fue bienvenido en Hollywood. Fue la historia de un depredador que tiene una prioridad sobre sus víctimas. “Jeepers Creepers” no solo ha envejecido el daño, sino que no debería existir para comenzar. (Kaylee Dugan)
El hombre del cortacésped
Visión aliada
De acuerdo, entonces los gráficos por computadora de la película de ficción de la película de ciencia ficción de 1992 “El hombre del césped” nunca han sido aclamados como geniales, incluso en su tiempo, pero han envejecido tanto que en realidad es un poco impresionante. La película fue dirigida por Brett Leonard y presenta a Jeff Fahey en el papel de Jobe Smith, un jardinero con una discapacidad intelectual que sufre experiencias para darle superpoderes. El CGI es malo, la actuación de Fahey es digna de encerrar los dientes, y toda la película es solo un gran trastorno.
La película se tituló originalmente “The Lawn Rmower Man de Stephen King”, pero el autor de terror continuó eliminando su nombre debido a la falta total de conexión entre su nuevo nombre y la película. “El hombre de césped” ha envejecido espectacularmente de varias maneras, desde su representación del cibersexo hasta las imágenes generadas por la computadora que se parecen más a un clip directo que a un largometraje en casi una década después. Sin embargo, lo peor es la actuación de Fahey, que está más cerca del personaje “Jack” Jack “de Ben Stiller de” Trópico Thunder “que cualquier representación real de alguien que tenga una discapacidad intelectual. Jobe Smith es una caricatura creada completamente por mal gusto, y eso hace que el CGI malo parezca casi aterrador después.
Un Pierce de Brosnan de la era de James Bond juega junto a Fahey como un científico que lidera las experiencias en Smith, y esta es una de las primeras presentaciones de la realidad virtual para el cine, pero buen Dios, solo ve a ver “Exisse” de Cronenberg. Al menos querrás rascarte los ojos por razones interesantes. (Danielle Ryan)
Nosferatu: una sinfonía de terror
Película de Prana
A diferencia de su homónimo no oficial, el “Nosferatu” de FW Murnau es bastante xenófobo. Más específicamente, es increíblemente antisemita.
Casi toda Europa que condujo a principios de la década de 1920 fue un hogar de retórica antisemita, que influyó en una gran parte del compromiso público y político del público. El asunto de Dreyfus comenzar 1894Y El salón de la cerveza putsch llegaría El año posterior “Nosferatu” fue lanzado. Todos sabemos lo que pasó en toda Europa después.
“Drácula” era notoriamente xenófobo, enfatizando algunas de las ansiedades más racistas generalizadas en la sociedad inglesa del siglo XIX, incluido el miedo a la invasión de los extranjeros. El propio Conde Drácula fue la personificación de estos miedos.
El conteo de Murnau y el productor Albin Grau (Max Schreck) empujaron a Drácula un poco más. Cuando este último podría convertirse en un murciélago o un lobo, la noción de metamorfo en este contexto ya arraigado en la xenofobia, Murnau y Grau decidieron convertirse en una rata, a menudo se llamaba algo judío en ese momento (y hasta la fecha). También a menudo nos llamaban alimañas, usuarios de peste y consumidores de todo lo que nos esperaba. ORLock pasa la película para comprar todas las propiedades en las que puede obtener sus manos y propagar la enfermedad donde quiera que vaya.
Además de eso, las características físicas de Orlock eran abiertamente antisemita, extraídas de mucho, mucho, mucho Caricaturas antisemitas que son anteriores al lanzamiento de la película, Sin mencionar los que sería llegar después. Eventualmente, sería incluir La fiesta nazi y ser utilizado como propaganda antisemita. Sus largos dedos, inclinados hacia atrás y su nariz se alargaba, se habían utilizado durante siglos para deshumanizar al pueblo judío.
En 1922, se usaron para vender boletos de cine. Y nadie golpeó un ojo. (Ariel Fisher)
El brillante
Warner Bros.
Me encanta o odio, “The Shining” es una de las películas de terror más famosas de todos los tiempos. Basado en la historia de Stephen King y dirigida por el gigante de la industria Stanley Kubrick, “The Shining” ha sido alquilado y fuertemente criticado desde su lanzamiento en 1980. Dado el entorno que afecta la película, la adopción temprana de la tecnología de cine avanzada y la cinematografía sorprendente, la alabanza está bien abandonada, pero cuando usted facilita el trabajo con el trabajo con el trabajo con Trabajo, racistas, alabanza y eguses, mal trabajo con personajes bajo trabajo, racistas y estantes, y una ausencia de trabajar con personajes en el trabajo, racistas e impulsos, y la ausencia de trabajar con personajes en el trabajo, racistas e impulsos e impulsos con personajes en el curso del trabajo, racistas, racistas, Enuns, mal trabajando con personajes en el curso del trabajo, racistas e impulsos e impulsos Duval Kubrick, la crítica suena cierto.
La película cuenta la historia de la familia Torrence, que se muda al Grand Overlook Hotel después de que el padre Jack Torrence fuera contratado como una liga fuera de temporada. Si bien las cosas finalmente comienzan a buscar los torrentes, la familia que conocemos al comienzo de la película ya está en crisis. La esposa de Jack, Wendy y su hijo Danny, fueron abusados física y mentalmente por Jack, que es alcohólico. Por supuesto, las cosas realizan una gira para peor, como la soledad y los espíritus fantasmales, en el hotel en sí lideran Jack Mad. La única gracia salvadora de Danny y Wendy son los poderes mágicos de Danny, que incluyen premoniciones y telepatía. Estos poderes mágicos conectan a Danny con el jefe del Hotel Dick Hallorann, que encarna el arquetipo racista del “negro mágico” en la historia de Kubrick y el rey. Hallorann es retratado como una guía turística y salvadora de la familia Torrence, un papel minimizado que solo muestra a Hallorann en su servicio. También es el primero y el único personaje asesinado en la pantalla, que recuerda otro tropo racista de terror.
La crítica bien merecida no se detiene allí, Shelly Duvall, la actriz que interpretó a Wendy, describió la abrumadora intensidad emocional que Kubrick necesita en el set, así como los cientos de capturas que exigió. Esencialmente, parece un proceso arduo que se ha dirigido a Duvall más que al resto de la distribución. “The Shining” podría ser una película de terror importante, pero partes de ellas se sienten tan antiguas y descuidadas como las habitaciones del Hotel Overlook. (Kaylee Dugan)
El silencio de los corderos
Fotos de Orión
Decir “El silencio de los corderos” es una película querida es un eufemismo. Además de su cultura pop influyeron en parodias que inspiran en todas partes, desde “Clerks 2” hasta “Family Guy”, la película también se transformó en una música de parodia, generó una exitosa franquicia cinematográfica, y seguramente no habría una serie de televisión “Hannibal” si no fuera por el éxito de esta película. La película sigue al agente del FBI de Jodie Foster en Clarice Starling Training mientras se apresura contra el cronómetro para resolver el caso de un posible asesino en serie llamado Buffalo Bill, pidiendo la ayuda de un psicólogo talentoso llamado Dr. Hannibal Lecter, que está encerrado para su propia historia de asesinato y canibalismo.
Mientras que hoy, las conversaciones que rodean “El silencio de los corderos” se centran en la “Copaganda” de una gloriosa película El agente del FBI Clarice Starling o la transfobia flagrante de la caracterización de Jame Gumb / Buffalo Bill tuvo su parte de protestas en 1991-1992, con la gay y la fianza a la derrota (GLAAD) y GLAAD) y GLAAD) y alegrado) y alegre) y alegre) y alegre y alegre y alegre y alegre, alegre, alegre y alegre y alegre) y alegre) y alegre) y alegre) y alegre) y alegre) vida en consecuencia. A medida que nuestro lenguaje evolucionó en torno a la identidad de género y la experiencia transgénero, también tenemos nuestras discusiones sobre la obra maestra de Jonathan Demme. Desafortunadamente, la visión de la conciencia pública de las personas trans se vio muy influenciada por la representación de Jame Gumb, con ciertos expertos conservadores, incluso contra los anti-trans, “facturas de búfalo”. Es importante recordar que aunque “el silencio de los corderos” es un dominio absoluto en el cine, su herencia problemática siempre brilla tan brillantemente como todos los trofeos que ha ganado. (BJ Colangelo)
Campamento para dormir
Películas American Eagle
Lanzado en 1983, el clásico de culto “Sleepway Camp” es mejor conocido como un desastre de bajo presupuesto con personal de campamento para adultos extremadamente inapropiado, los campistas preadolescentes más crueles jamás capturados en la película y una tristeza final que ha sido objeto de debates durante casi 40 años. Amor y monitoreo de la película residente principalmente con la naturaleza campy de este slasher campy de verano, pero su final problemático “impactante” y francamente problemático reforzó su estado de culto. La película sigue una fórmula simple de Slasher, donde una fuerza invisible mata a los campistas y asesores uno por uno, de una manera gradualmente extraña. Cuando se revela el asesino, vemos a la adolescente Angela de pie desnuda y gimiendo como un animal, y como el asesor de Camp Ronnie exclama: “¡Dios mío … es un niño!” De hecho, Angela no es Angela, sino su hermano Peter, que se vio obligado a vivir como niña por su tía Martha.
El final es extremadamente problemático para perpetuar el mito “transgénero peligroso”, lo que implica que el padre fallecido de Peter y Angela era un hombre gay y, por lo tanto, no se le permitía criar hijos y presentar el cuerpo completamente desnudo de un niño delgado. En la superficie, “Sleepway Camp” es absolutamente una película transfóbica y homofóbica, pero la película también sirve como una metáfora increíble sobre cómo forzar los roles de género a alguien que no se alinee con quienes son es peligrosa. Incluso en los momentos más feos de las películas, siempre hay algo que se puede saborear si podemos buscar los matices. El horror al final del “campamento para dormir” no es que Angela haya sido asignada al nacimiento, el horror reconoce que estamos mirando a un niño que ha sido maltratado y torturado mentalmente durante años y que este niño ha necesitado ayuda desesperadamente. (BJ Colangelo)
Empalme
Canal +
Una extraña joya de horror genético, la película “Splice” de Vincenzo Natali “Splice” tiene una reputación. Sigue las hazañas revolucionarias de dos genetistas casados, interpretados con entusiasmo retorcido por Adrien Brody y Sarah Polley, cuyo interés principal implica el empalme del ADN animal y la fabricación de híbridos extraños para un estudio científico. Si bien se vuelven famosos por crear criaturas vermiformes (o similares a los gusanos) llamadas Ginger y Fred, su preciosa creación es Dren, una mujer humanoide que también tiene las piernas hacia atrás, alas retráctiles y una larga cola carnosa con un aguijón (hola, cronenberg “raveoso”). No hace falta decir que la versión de la pareja del monstruo de Frankenstein (sus nombres Clive y claramente Elsa homenaje a la película de 1931) tiene las consecuencias tan desastrosas.
Lo que hace que el “empalme” sea tan controvertido son las escenas de sexo de la película, que juegan con atroces tabúes humanos de incesto, violación y pedofilia. Uno de estos intercambios implica que Dren asegura una feromona para “seducir” a su padre adoptivo, que sucumbe al olor. Aunque esta escena es ciertamente difícil de soportar, solo raspa la superficie. Lo más destacado de la película implica que Dren se transforma en un hombre, una sorprendente herramienta evolutiva utilizada para violar e impregnar ELSA. Aunque se las arregla para matar a su Frai transferido genéticamente durante la prueba (pero no antes de que Dren mate a Clive), Elsa eligió usar la semilla híbrida a largo plazo después de haber recibido una gran suma por la comunidad científica.
Recuerdo fácilmente como una de las películas más de Icks que provienen de la época (que dice mucho), Natali adelantó al público que “hay sexo … muy, sexo muy poco convencional”. Es completamente válido si los elementos impactantes de la película prevalecen personalmente sobre cualquier comentario potencial sobre el futuro de la eugenesia que transmite. Pero en cualquier caso, las elecciones narrativas salvajes y los desagradables efectos visuales que empujan el “espionaje” ciertamente no se verán pronto. (Natalia Keogan)
Thir13en fantasmas
Entretenimiento de Castle Dark
El producto definitivo de la época en que se reinventó, la producción de Entertainment Dark Castle 2001 de “Thir13en Ghosts” está lejos de ser la mejor película de terror de la década de 2000.
Basado en la película de los años sesenta del mismo nombre dirigida por William Castle (el homónimo de la productora), el director Steve Beck tomó muchas libertades creativas para llevar la intriga al nuevo milenio. La película sigue a Arthur, una viuda reciente (interpretada por el tesoro nacional Tony Shalhoub), que hereda la excéntrica mansión de su tío Cyrus cuando murió. Los niños Bobby y Kathy no tienen tiempo deambulando por los pasillos de su hogar especial con una pared de vidrio, lo que hacen rápidamente, lo adivinaste: un rastreador macabro de fantasmas. Los fantasmas fueron capturados por Cyrus como parte de su trama global para la inmortalidad, cada espíritu que representa una figura del “zodiaco negro”. Arthur, su familia y el ex asistente psíquico de Cyrus, Dennis (ícono verificable Matthew Lillard) deben detener la intriga de Cyrus antes de que los fantasmas lo trajeran de vuelta a la vida.
No hay escasez de materiales dignos de rastrillar en “Thir13en Ghosts”, a saber, la caricatura racista del personaje de Nanny Bess (interpretado por Rah Digga) y la misoginia que afecta a ciertos espectros, con la princesa enojada perpetuando el trofeo “Droker Droker muerto”. Sin embargo, para todos los flubes de la película, su concepción de locuras locas, sus actuaciones maravillosamente melodramáticas y su cuidadoso diseño de criaturas se han ganado la “” culto “de culto”, incluso si la intriga es frágil y sus tropos son reductivos. La corte de nostalgia recomendada que nos recuerda una era en la que las adaptaciones realmente se atrevieron a ser diferentes.