Fotos de Orión

Este artículo trata de representaciones cinematográficas de violencia sexual.

De vez en cuando, una película clasificada es una experiencia que no estamos seguros de que debamos apreciar. No es como la emoción tabú del verdadero crimen o el dolor catártico que viene con ciertos documentales. Más como una sensación de que no estamos seguros de quién es el público planeado para esta película … y, querido Dios, ¿somos esta audiencia? Miramos algo que patina desde el borde del buen gusto, y tal vez lo apreciamos.

Es un enigma artístico que ha alimentado décadas de controversia y censura, desde la famosa obscenidad “Conozco cuando veo” juicio de la Corte Suprema hasta el Dalliance conservador de la derecha del Reino Unido. El lascape del “desagradable video”. Estas son películas de las famosas películas infames que se deleitan en superar los límites. A veces hay un mensaje reflexivo debajo del pantano. A veces (y te miramos, “el Millatus humano humano”) no hay ninguno. Estas son las películas que fueron tan lejos como pudieron, luego un poco más. Tal vez no deberían haberlo hecho. Pero básicamente, ¿no estamos felices de que lo hayan hecho?

Robocop

Fotos de Orión

Nadie ha acusado al director Paul Verhoeven de sutileza, y “Robocop” es quizás su mayor obra maestra del recinto cerebral. Es una película tan descaradamente, con entusiasmo, con entusiasmo que se revela en la comedia, y así es como el equipo de Verhoeven le encantó. También coqueteó con una nota de x ocho veces antes de que un puñado de cortes solo alcancen el corte comercializable R. La copa del director posterior restaura el exceso glorioso, como Murphy (Peter Weller) derribado tan por completo y durante tanto tiempo desde que hizo La desagradable muerte de Sonny Corleone en “El Padrino” se ve linda.

El horror en el nivel de Troma, como lo que le sucede a Emil (Paul McCrane) cuando se encuentra con un tanque lleno de estofado químico, nos mantiene al rivéter cada vez que rewarch “robocop”. Pero escondido bajo esta película de acción, Gonzo es Verhoeven para palear su mensaje en los rostros de los años 80 y más allá. Las empresas son los mejores malos de la sociedad, y su deseo de consumir sangre humana, presentada al comienzo de una horrible escena de conferencia en la que se desbloquea el ED -209, es apenas una metáfora. Es la vida real, y ciertos días, todo lo que puedes hacer es reírse de la comedia negra de todo esto.

Henry: Retrato de un asesino en serie

Maljacks Productions

Recomendar “Henry: el retrato de un asesino en serie” con fanáticos del cine puro y duro puede ser vergonzoso. El asesinato y la agresión sexual ocurren casi toda la otra escena, organizada en sets impactantes que tradicionalmente no sienten operadores. Es como ver una exhibición de entomología de vidrio, que nos pone en la mente desarticulada de un asesino. Es una película fascinante, a pesar de la intensa incomodidad que inculca en un espectador, y es gracias a la actuación de Breakout of Michael Roboker como Henry.

De hecho, se observa que en algunas regiones del mundo, mientras que muchos territorios simplemente lo tratan como si fuera radiactivo. Pero lo que trae al cine, más allá del borde del buen gusto, es difícil de ignorar. Esto es exactamente lo que proclama; Observación clínica y apenas consideró su sujeto. Henry, basado en los crímenes reales y las grandes historias de Henry Lee Lucas, es la figura fría y calculadora que Patrick Bateman cree que es. Su protegido, Otis (Tom Towles), se convierte en un asesino demasiado animal en comparación. Entre ellos hay una parte del humor más oscuro que nunca verás, y un acabado aterrador que es difícil de sacudir. Algo sobre esto es como jugar en aguas residuales. Y, sin embargo, este mal sabor es exactamente lo que hace arte.

Escupo en tu tumba

Jerry Gross Org

Los intentos se continúan haciendo pintar “I Spit On Your ser serio” de 1978 como una fantástica película feminista de deseos, y tal vez, con una larga discusión sobre la forma en que subvierte la masculinidad de “liberación” y establece una referencia para “La joven prometedora”, se puede hacer. Pero cuando uno de los partidarios más vocales de hoy desde este punto de vista es un Terf Radfem que una vez sugirió poner a los hombres en los campamentos, ya sabes, tal vez no sea “argumento que deberíamos tomar de esta pregunta cinematográfica particular. No funcionó en las mesas de calificación de todos modos.

Podría ser más fácil si “escupo en tu tumba” no gastara un tercio literal de su ejecución en las escenas de agresión sexual más moribunda y moribunda en la historia del cine. La posible venganza de Jennifer (Camille Keaton) ofrece una catarsis satisfactoria, en esta forma de explotación aburrida, y eso es quizás lo que compró la película para ciertas críticas. ¿Pero necesitamos una película como esta para obligarnos a revivir nuestro trauma para proporcionar curación, como la apoyan? No. Al igual que las comunidades LGBTQ + y negras ya no necesitan historias para enfatizar constantemente los horrores del pasado para empoderar a su futuro, no necesitamos “que escupo en tu tumba” para decirnos que la agresión sexual es una experiencia abrumadora antes de ofrecer una galleta sangrienta . Las estadísticas no mienten, suficientes de nosotros conocemos este hecho por nosotros mismos.

Humano central

Películas de bonificación

Body Horror es un excelente género, que ofrece formas de discutir ciertos temas sociales espinosos. Tom Six, el espíritu detrás de “The Human Centipede”, elogia al maestro de terror David Cronenberg como una de sus mayores inspiraciones. Es bueno, aunque es un poco como si Salt Bae, de la tierra de sal armada y la reputación del bistec, llegó, dijo y dijo que el principal aclamado por el mundo Julia era su héroe D ‘Childhood.

Seis también dice que su película tiene algo que decir sobre los nazis del trauma generacional que dejaron a los ciudadanos alemanes comunes. Por supuesto, ve con eso. Al final, es una película de bajo consumo que ha obtenido su financiación al dejar los detalles clave del guión del habla con casualidad cuando habla con los inversores, en particular, la premisa central de los agujeros de empleo a tope con agujeros bucales. Luego hizo otras dos películas sobre este tema. “El Ciempo Humano” nos enseñó algo nuevo sobre la condición humana? No precisamente. Siempre ha habido cachorros enfermos entre nosotros. Algunos incluso pueden permitirse una cámara de película.

Ichi el asesino

Blásters de medios

Cuando se trata de ocultar comentarios muertos dentro de una película que te empuja a ducharte después de verla, Takashi Miike tiene lo que Oliver Stone apenas puede soñar. “Ichi the Killer” tiene algo que decir, en medio de un cuerno de abundancia de violencia cruda y desagradable que incluso podría hacer un poco de Paul Verhoeven en su asiento. Puede ser la película más cercana imitar lo que hizo “Henry: Retrato de un asesino en serie”. Debemos poder asistir a estos horrores, presentados sin éxtasis ni juicio, y decidir qué se aplica esto. ¿Es importante esta película? ¿Deberían otras películas imitar esta?

Miike no es un director aficionado. Puede cambiar la velocidad de las emisiones de terror como esta, a adaptaciones de videojuegos y películas suaves para niños. Cualquiera que sea “Ichi the Killer” que intente decirte, individualmente, eso es lo que quería hacer. Ciertamente gira en torno a cualquier noción de Yakuza como protectores viriles, en lugar de revelar un mundo sombrío del crimen de la manera más extrema. No es sorprendente que Shinya Tsukamoto, creadora de películas de terror del cuerpo “Tetsuo”, interprete al gerente de Ichi. Es una descripción general de este mismo caos, mezclado con una visión de la realidad que no queríamos ver.

Perros tanque

Miramax

La violencia y el lenguaje exagerados acompañados de una película Quentin Tarantino se esperan hoy. Es familiar, casi prosaico. ¿Cómo nos sorprenderá Tarantino esta vez? En 1992, sin embargo, la pulpa de Gonzo que Tarantino trajo a los cines de consumo fue tan sorprendente que los maestros de terror Wes Craven y Rick Baker dejaron una proyección de “perros de yacimientos”. Fue un cumplido, como Baker diría más tarde Tarantino, supervisando la partida como elogio de personas que están demasiado acostumbradas al horror fantástico para sentirse cómodos con las representaciones realistas de la tortura a las que usan estos desafortunados ladrones.

Dado que el contenido impactante era principalmente violencia y lenguaje, con una pizca por encontrar, no hay antecedentes de “perros tanque” prohibidos en los cines. Lleva su nota, un poco demasiado cómoda para la audiencia promedio, llevándolo a casa que, para las mesas de calificación, hacer un pequeño número de baile mientras mutila a un policía es muy bueno con ellos. Pero no hagas estas cosas NGBTQ +, o te prohiben mierda.

Deseo de muerte

Primordial

El actor Charles Bronson tenía la mejor cara de piedra de la compañía, proporcionándole a los vaqueros y soldados estoicos. Murió en 2003, y la inquietante obsesión de hoy de ser el “buen vigilante con un arma” en situaciones que podrían tratarse con una palabra educada no piensan en su carrera. Es el papel de Bronson como Paul Kersey en el éxito de taquilla de la franja de 1974 “Death Wish” que muchos de estos fantasistas correctos basan su ser idealizado, y las críticas sonaron una alarma en el lanzamiento de la película que asusta hoy .

“Death Wish” es la piedra angular del género vigilante, transformando a su protagonista en un vengador despiadado y por razones que parecen comprensibles. La película y la novela originales entendieron los dilemas éticos aquí, abiertamente hablando de problemas que podrían surgir si el vigilantismo se convierte en una norma social. Su violencia es de un tipo familiar, especialmente en un mundo ahora colorido con la nueva popularidad del castillo de Frank. Sin embargo, en ese momento, el “deseo de la muerte” empujó una idea peligrosa al aire libre. Siempre es un debate abierto en qué medida las críticas deberían estar preocupadas, porque depende de cada uno de nosotros comprender la línea entre lo que es aceptable en la ficción contra la realidad. No es culpa de Charles Bronson que tengamos personas que elijan ignorar esta línea.

Exploración

Nuevo Mundo

Tenemos la sensación de que, en la década de 1980, todo el Consejo de Cine de Canadá estaba preparado físicamente cada vez que escuchaban que David Cronenberg estaba corriendo. 1981 fue el año de “escáneres”, la película de ciencia ficción de culto que trajo la marca de horror corporal de Cronenberg, y todo lo que el Consejo de Cine tenía que hacer era aceptar que era una película con la cabeza de un tipo que explotaba la primera media hora.

Curiosamente, fue el MPAA estadounidense el que tuvo un problema con la secuencia, provocando ciertas modificaciones que ciertamente no cambian el impacto que Revoca (Michael Ironside) tiene en un mal telépido militar corporativo. Lo que fue aún más importante que los efectos sangrientos fue el comentario sobre los jóvenes radicales que cuidan del complejo industrial militar establecido. Es un tema que reaparece de una forma u otra gracias a muchas obras de Cronenberg. ¿En cuanto a la forma en que explotó esta cabeza? Empaque una bola gruesa llena de pimienta Wendy y otra basura pegajosa, y dale tu mejor golpe. Alternativamente, mire un rally de Trump e intente seguir un solo pensamiento en cualquier lugar de todo.

Holocausto caníbal

United Artists Europa

El “Holocausto caníbal” de la década de 1980 es una película que muchas personas conocen, pero nunca y nunca verán. Su historia se ve mimada por múltiples prohibiciones y encuestas legales, porque el realismo del estilo documental de esta película operativa atrajo acusaciones según las cuales era una película para ser un fiscal y que había realmente muertos. Hubo, de hecho, con siete animales reales asesinados en la pantalla y fuera de la pantalla. Dependiendo de los comentarios y extras de los DVD originales, todos los humanos han pasado, para bien o para mal.

En cuanto a su premisa, el “Holocausto caníbal” arroja a los rescatistas sin un ficticio en las selvas del Amazonas para localizar un equipo perdido de documentales, un poco como si “Apocalypse Now” consistiera en encontrar a Werner Herzog, no al coronel Kurtz. El viaje se transforma en una agresión, asesinato y sí, festival de canibalismo. Es una experiencia realmente desagradable, una película que existe porque hubo una obsesión italiana por las películas caníbales por un tiempo. Según el director, es una película sobre sensacionalismo en el periodismo. Según el resto de nosotros, ciertamente es una película en bruto.

La cadena de Texas vio la masacre

Distribución de Bryanston

Antes de que Tiktok, LiveLeak y Torrents muestren solo a los usuarios emergentes de Internet más de lo esperado, algunos niños ganaron sus pieles mientras veían las películas de terror más skêts en la Tierra a una edad demasiado temprana, desatendidas durante un pijama nocturno para niñas. 1974 “The Texas Chain Saw Massacre” es el tipo de regalo desagradable e irresistible que nos encontramos escabullidos para otro reloj, mirando con el miedo a Leatherface (Gunnar Hansen) y su impresionante gama de herramientas de bajo.

El director Tobe Hooper pensó honestamente que podría obtener esto una nota de PG, porque no es como si explotara la cabeza en la pantalla. No sé cómo llegó a esta conclusión, porque terminó editando para una nota igualmente horrible que siempre ha obtenido a la policía de moralidad en su espalda durante décadas. Sin embargo, “la masacre de la sierra de la cadena de Texas” tiene otra cosa que sucede, aparte de este horrible aspecto que tiene para los niños. Es una película realmente bien hecha, enmarcada por varios vislumbres de la luz del día y una preocupación perfectamente rítmica. Hay ocho suites: podemos tomarlas o dejarlas, pero el original nunca morirá.

Asesinos naturales

Warner Bros.

Oliver Stone es un tipo extraño con opiniones extrañas (aunque completamente pensadas), y eso sucede en sus películas. Incluso sus fracasos son relojes fascinantes, controvertidos “JFK” para los jodidos “asesinos naturales” casi monstruosos. Se supone que “asesinos” es una sátira en el hambre contra la violencia de la sociedad que se alimenta por un cómplice medios de comunicación. En cambio, Mickey (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis) son filmados por Stone con tanta adoración alegre como los medios que condena, transformando la película en un espectáculo insultante por los críticos por sus fracasos.

Robert Downey Jr. pone un gran acto como un perro de medios inspirado en Geraldo Riviera de la película, pero la dirección que ha dado siempre deja a Stone planeado sobre la mesa. Sí, está igual de invertido en el éxito mortal de la pareja, pero sucede mucho más que casi se olvida. Mientras tanto, la infancia horriblemente abusiva de Mallory y la extraña representación de la película de la cultura nativa transforman el todo en una comedia fallida. Henry de Michael Rooker masacró y maltrató para que Mickey y Mallory pudieran tropezar con la inquebrantable.

Mártires

Racimo salvaje

“Mártires” parece una película que podrías ver en un desafío que no se considera. Es una muestra de tortura y miseria tan desagradable que el comité de clasificación francés casi lo ahogó con una nota explícita antes de que pudiera ser lanzada. Lanzado no Cut, y de alguna manera pasando con una R en América, es una película de terror con un tema entregado con tanta precisión que merece el estudio y el reconocimiento de un estudiante de cine. La incomodidad es el punto.

El descenso de Pascal Laugier en el sadismo religioso percibe la creencia católica de que el sufrimiento es una experiencia redentora, a veces santa. Sus mujeres están sujetas a torturas inimaginables para ver si, por su dolor, pueden ganar una vida bendecida. ¿Funciona? Este no es el objetivo de la película, que deliberadamente deja a su espectador con una fuerte pregunta al final. Es la pregunta que el director es: ¿vale la pena? ¿Estamos al este y construimos mientras miramos a otros para tomar tanta agonía en sí mismos? La respuesta de Laugier es un no final. Es difícil no estar de acuerdo, y es difícil ignorar que, en tantas películas de este tipo, son las mujeres las que llevan la carga.

Las colinas tienen ojos

Vanguardia

Wes Craven siempre ha pensado en su Gorefest, y “The Hills Hasy Eyes” de 1977 no es diferente. Hay una ira en esta historia de una familia suburbana ordinaria empujada a sus límites, y se siente cómo no es muy amable nuestro protagonista inicial. Big Carter ilustra la creencia de hoy en AAA Milestone, porque su momento de establecimiento lo hace todo, pero por ejemplo, dice que es una vieja mujer racista. Es una decisión que nos hace simpatizar con una familia caníbal que salió directamente de una pintura de Goya. ¿Y por qué no? Es una acusación de la forma en que tratamos con los más pobres.

“The Hills Have Eyes” también se inspira en la leyenda de Sawney Bean y su extensa familia caníbal. Y fue esta herencia la que tomó esta sangre cerebral al borde del territorio clasificado X, al principio. Varias escenas de muerte y la confrontación final tuvieron que ser atenuadas para llevar la película a los teatros tradicionales, pero eso no cambia en qué medida su metáfora de ricos contra lo insignificante es brutal para los fanáticos. Incluso la familia sádica de esta película lleva automáticamente los límites. “The X-Files” tiene un episodio que siempre se censura a la izquierda y a la derecha, y es “At Home”, una carta de amor que atraviesa tanto en Craven como en Tobe Hooper, “Texas Chainsaw Massacre”.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visite el sitio web de violación, la Red Nacional Abuste e Incesto o comuníquese con la Línea de Asistencia Nacional Rainn al 1-800-656-HOPE (4673).