Fotos de la embajada

Los años 80: una década de contrastes. Con una conversación en curso sobre el contenido para adultos en las películas que finalmente condujo a la introducción de la clasificación PG-13 en 1984, los cineastas se enfrentaron al desafío de tratar de apuntar a grupos demográficos más reducidos que nunca. Se esforzaron por crear películas que cerraran la brecha entre las películas familiares y las comedias sexys y obscenas, cuyo resultado práctico fue que había más variedad en las comedias que nunca.

Sí, los años 80 tuvieron su cuota de comedias adolescentes crudas e infantiles, con comportamientos problemáticos que harían que un personaje fuera cancelado en 2021. Pero también hubo dulces comedias románticas, grandes comedias familiares, sátiras para adultos y algunas notables. documentales falsos. Cuando pensamos en los años 80 nos viene a la mente una imagen muy concreta; Sin embargo, las comedias de la década representan una amplia gama de sensibilidades. En el mundo de las comedias de los 80, realmente hay algo para todos los gustos.

15. Aviones, trenes y automóviles.

Primordial

Realmente no sabíamos lo que teníamos hasta que desapareció. En los años 80, se podía vender una película basándose únicamente en el hecho de que Steve Martin y John Candy la protagonizarían juntos, y sabías que, sin importar lo que fuera, sería muy divertida. “Planes, Trains & Automobiles” utiliza el tropo de “Extraña pareja” para contar la historia de un hombre de negocios tenso (Martin) que intenta desesperadamente llegar a casa para el Día de Acción de Gracias por cualquier medio necesario, y la amable pero extremadamente irritante (Candy) que intenta ayudar. él en el camino.

“Aviones, Trenes y Automóviles” se transmitía regularmente por cable durante las vacaciones, lo que significa que generaciones de niños crecieron viendo las travesuras de dos profesionales experimentados en la cima de su fama, rebotando entre sí sin esfuerzo. Hollywood intenta recrear esta fórmula de vez en cuando, pero nunca funciona del todo; Martin y Candy formaron un dúo incomparable e irremplazable.

14. Venir a América

Primordial

“Coming to America” es total y exclusivamente el bebé de Eddie Murphy. Con una serie de éxitos de principios de los 80 y una carrera estelar en “Saturday Night Live” (en un momento en el que muchos dirían que él era la gracia salvadora del programa), aquí está Murphy en la cima de sus poderes. Interpreta al príncipe Akeem Joffer, el heredero al trono de un país africano ficticio, que se cansa de su vida privilegiada y de las expectativas de un matrimonio concertado. Huye a Queens y se hace pasar por un estudiante pobre, con la esperanza de encontrar una mujer que lo ame, no sus perspectivas políticas y su extraordinaria riqueza.

“Coming to America” fue un escenario notoriamente tenso, y Murphy y el director John Landis a menudo estaban en desacuerdo. Pero nada de esto aparece en pantalla; Aunque no fue muy bien recibida por la crítica, “Coming to America” ​​​​fue la tercera película más taquillera de 1988 y sigue siendo increíblemente popular hasta el día de hoy.

13. Tiempos rápidos en Ridgemont High

Universal

“Fast Times at Ridgemont High” no es la típica comedia adolescente obscena. Por supuesto, hay muchas escenas íntimas, incluida, entre otras, la ahora famosa escena de Phoebe Cates saliendo de la piscina. Pero toda la producción está teñida de melancolía: las reflexiones agridulces de un grupo de estudiantes de secundaria tan ansiosos por convertirse en adultos, pero que llegan a extrañar las limitaciones de la responsabilidad.

“Fast Times at Ridgemont High” representa el debut como directora de Amy Heckerling, quien una vez más satirizará apasionadamente la cultura adolescente con “Clueless”; También fue el primer trabajo como guionista de Cameron Crowe. Por tanto, asistimos al nacimiento de dos talentos detrás de escena que se convertirán en maestros de la historia de la mayoría de edad. “Fast Times at Ridgemont High” también revivió las carreras de Jennifer Jason Leigh y Sean Penn, quienes se hicieron famosos por su trabajo como el bondadoso fumeta Jeff Spicoli.

12. Pista

Primordial

“Pista” absolutamente, el 100% debería haber sido horrible. El director y guionista Jonathan Lynn recibió el encargo de dirigir una adaptación de un juego de mesa que también era una comedia de detectives de la Guerra Fría. Honestamente, hay una posibilidad entre un millón de que “Clue” resulte no solo buena, sino también tan memorable que desarrolle un culto de seguidores, manteniéndola viva décadas después de su lanzamiento inicial.

La historia de “Clue” es familiar para cualquiera que haya leído alguna vez la sinopsis de la trama de Agatha Christie: un grupo de extraños se reúne en una siniestra mansión, todos actúan como si tuvieran secretos que ocultar, y tan pronto como se termina el postre, ocurren asesinatos. . para empezar. Todo el mundo tiene un motivo potencial, nadie confía unos en otros y la gente sigue muriendo. Y es divertidísimo.

Lo que comienza como un proceso lento crece cada vez más rápido hasta que los personajes corren por los pasillos de la mansión a un ritmo vertiginoso, y cada talentoso comediante encuentra un momento para brillar. “Clue” es una brillante introducción al género de misterio y asesinatos y una película encantadora en sí misma.

11. Por la borda

MGM

“Overboard” será otra de esas comedias de los 80 donde la trama central no ha envejecido muy bien, ¿verdad? Por supuesto, probablemente no sea genial que Kurt Russell aprovechara la amnesia de Goldie Hawn para convencerla de que ella era su esposa y la madre de sus cuatro hijos pequeños revoltosos. ¿Y era moral, estrictamente hablando, hacerla trabajar como un perro en venganza por su negativa a pagarle por el trabajo que hizo en su yate? La Biblia probablemente diría que no.

Pero mira, “Overboard” no es la Biblia, y todo lo que intenta hacer es contar una linda historia de enemigos a amantes con dos personas increíblemente atractivas que tienen una química increíble. ¿Es esto un crimen? El crecimiento de ambos personajes y la calidez con la que se miran mutuamente eleva a “Overboard” muy por encima de su lema. Honestamente, es una pena que Kurt Russell y Goldie Hawn no dirigieran una docena más de comedias románticas de los 80, porque todas habrían sido deliciosas.

10. Brezos

Imágenes del Nuevo Mundo

“Heathers” no es sólo una comedia oscura y realizada por expertos, es quizás una de las películas más subversivas de toda la década. Está protagonizada por Winona Ryder como Veronica, una adolescente que forma parte de la camarilla popular (formada en su totalidad por chicas llamadas Heather) a pesar de ser considerablemente más extraña. Muchas secuencias de Veronica y sus amigos tienen una cualidad surrealista y onírica, y los instintos más oscuros de Veronica a menudo la ponen en desacuerdo con el materialismo más convencional de los Heathers de los 80.

Sin embargo, la convierten en la pareja perfecta para JD (Christian Slater en su sueño más loco), un nuevo estudiante también desilusionado con la cultura adolescente moderna. Pero mientras Veronica se contenta con volcar toda su angustia en su diario, JD es un poco más militante, una cualidad que se vuelve considerablemente menos encantadora a medida que “Heathers” continúa. Una joya de finales de los 80, “Heathers” es una reacción contra la cultura comercial de la década, visualmente dinámica y con algunas de las mejores frases ingeniosas de todos los tiempos en la historia del cine.

9. la hija de Gregorio

Entretenimiento TIC

“Gregory’s Girl” es la comedia romántica más dulce estrenada en Escocia en los años 80. De hecho, es tan querida que se ha convertido en una especie de ícono para el país, y es tan escocesa que inicialmente fue apodada en su lanzamiento internacional por temor a que. otros angloparlantes no podrían entender el acento de los personajes.

“Gregory’s Girl” está protagonizada por John Gordon Sinclair como Gregory, el típico adolescente torpe, que se enamora de la chica nueva de la escuela, Dorothy, después de que ella ocupa su lugar en el equipo de fútbol de la escuela. Pero los intentos de Gregory de invitar a salir a Dorothy resultan en una extraña situación de todos contra todos, en la que un puñado de chicas se turnan para pasarlo temprano en la noche, orquestando hábilmente una cita entre Gregory y la chica que realmente está enamorada de él. . Es una mirada cálida y completamente auténtica a la dinámica entre niños y niñas en la escuela secundaria, y durante mucho tiempo ha tenido la reputación de ser una de las mejores películas británicas sobre la mayoría de edad.

8. Tootsie

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“Tootsie” adopta el exasperante concepto que pensaría un actor masculino: “¡Dios mío, las mujeres en esta industria lo tienen mucho más fácil!” y de alguna manera lo convierte en una encantadora farsa. Dustin Hoffman interpreta a un arrogante actor neoyorquino que no se da cuenta de que es su personalidad difícil la que está saboteando sus esfuerzos por encontrar trabajo. En lugar de buscar terapia, decide que la solución obvia es hacerse pasar por una actriz de mediana edad y conseguir un papel en una exitosa telenovela.

Consigue el trabajo, pero luego debe mantener la artimaña, perspectiva complicada por el hecho de que se está enamorando de su compañera de reparto, interpretada por Jessica Lange (papel por el que ganó un Oscar). La fortaleza de “Tootsie” es que no deja que su protagonista se salga con la suya; Realmente lo obliga a examinar cómo ve a las mujeres y cómo trata a las personas en general.

7. Mercados

Primordial

Ah, la vieja pregunta: ¿una persona rica evita los delitos menores porque es moralmente superior a las clases bajas, o porque su nacimiento y circunstancias no le dan necesidad de robar? Si pusieras a una persona desfavorecida en su lugar y le dieras riqueza y poder, ¿sería también moral o seguiría recurriendo al crimen?

Los hermanos multimillonarios Randolph y Mortimer Duke no tienen nada especialmente urgente que ver con su época, al ser ultraricos, deciden manipular la vida de los demás y encontrar la respuesta de una vez por todas. Y así, los Dukes despojan a su rico corredor de materias primas Louis Winthrop (Dan Aykroyd) de su posición y colocan al pobre estafador callejero Billy Ray Valentine (Eddie Murphy) en la vida privilegiada de Winthrop.

Tanto Aykroyd como Murphy tienen un reparto perfecto y se comunican mucho con sus rostros (la mirada de Murphy a la cámara mientras los hermanos Duke le explican condescendientemente los productos no tiene precio). Lo que es particularmente gratificante de “Trading Places” es que, aunque Winthrop y Valentine se enfrentan, pronto se dan cuenta de que su ira se dirige de manera más productiva al uno por ciento que causa estragos en sus vidas. “Trading Places” es el raro momento de “comerse a los ricos” en la era de “la codicia es buena”.

6. Mejor morir

Warner Bros.

Si dejaste el televisor encendido por la noche mientras dormías y comenzó a sonar “Better Off Dead”, te perdonarían si te despertaras a la mañana siguiente asumiendo que te lo habías imaginado todo. “Better Off Dead” tiene el barniz de una típica comedia de secundaria de los años 80, pero existe en una realidad aumentada extrañamente surrealista que mezcla los clásicos problemas de la adolescencia con aspectos extraños.

Es una película en la que nuestro héroe adolescente Lane Meyer (John Cusack, que odiaba el resultado de esta película) es despedido de su trabajo en una hamburguesería después de que las hamburguesas que está preparando empiezan a sonar como una canción de Van Halen. También es una película en la que Lane compite repetidamente con dos hermanos japoneses, uno que no habla nada de inglés y el otro que aprendió a hablar inglés del comentarista deportivo Howard Cosell. Y ni siquiera hemos hablado del reportero extremadamente persistente que acecha amenazadoramente a la familia Meyer porque le deben $2.00 por su suscripción.

Honestamente, “Better Off Dead” es una de esas películas en las que o tienes humor o no. Si lo hace, se convertirá en algo que citará a todos todo el tiempo. ¡Advertencia justa!

5. Golpeado por la luna

MGM

Cuenta la leyenda que cuando el público vio el nombre de Cher en el tráiler de “Silkwood”, su debut como actriz, se rió. Conocida como cantante y presentadora de programas de variedades, la mayoría de la gente no podía imaginarse a Cher asumiendo un papel actoral serio. Cuatro años después, Cher ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su trabajo en “Moonstruck”.

En la película, Cher interpreta a la viuda perpetuamente exasperada de una bulliciosa familia italiana que finalmente se enamora del excéntrico y violentamente malhumorado hermano de su prometido (interpretado por Nicolas Cage, quien disfruta de una de sus primeras oportunidades de mostrar al público lo extraño que es puede ser). . Su relación es a la vez caótica y romántica, y los dos poseen una química apasionada y frenética que se adapta perfectamente a los talentos del otro actor. La escritura también es excelente: sobria pero clara como una campana. “Moonstruck” parece tomar golpes bajos que se burlan de la familia “étnica”, pero hay una calidez y generosidad de espíritu en los personajes que se siente menos como una burla y más como una suave burla.

4. grande

zorro del siglo XX

Antes de pasar a “Big”, probablemente sea hora de dirigirnos al elefante en la habitación: Sí, es una pena que la gran dama esté teniendo relaciones con el joven. Pero como tantas comedias de los 80, probablemente sea mejor dejar de lado el factor espeluznante y simplemente disfrutar de “Big” tal como es.

Cuando Josh Baskin pide ser alto, fácilmente malinterpretado, se despierta a la mañana siguiente, no quizás unos centímetros más alto, sino como un hombre adulto de unos treinta años. Tom Hanks ha sido el padre de Estados Unidos durante tanto tiempo que es fácil olvidar lo divertido que fue en realidad durante su fase cómica de los 80. Capta encantadoramente el espíritu de un niño de 13 años en el cuerpo de un adulto, pero también le da a Josh. la oportunidad de madurar ante las responsabilidades adultas que asume. Dirigida con cariño por la siempre magnífica Penny Marshall, “Big” es una delicia absoluta; Cualquiera tan adicto a lo íntimo (ciertamente extraño) que no pueda apreciar esta pequeña y dulce comedia es, francamente, triste.

3. Cuando Harry conoció a Sally

Entretenimiento en Castle Rock

“Cuando Harry encontró a Sally” es una exploración muy dulce y muy divertida de cómo la amistad puede formar el mayor de todos los cimientos de una relación romántica, como lo demuestra el vínculo de décadas que se desarrolla entre Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan). ). Los dos pasan años bailando en torno a la idea de una relación, ambos claramente se adoran, pero nunca del todo sincronizados, hasta que, de una forma u otra, todo se alinea.

Crystal y Ryan tienen una química increíble juntos y de alguna manera sus respectivos trucos se suavizan con la presencia del otro. Pero todo esto equivale a ignorar el elemento más ganador de la película, es decir, la relación secundaria entre Bruno Kirby y Carrie Fisher, una pareja perfecta que se roba la escena cada vez que están ante la cámara.

2. Un pez llamado Wanda

MGM

Antes incluso de ver “A Fish Called Wanda”, mira con asombro a los actores: Kevin Kline, Jamie Lee Curtis, Michael Palin, Stephen Fry y John Cleese. Esta es muy buena programación.

Más que casi cualquier otro género, las películas de atracos se basan en las contribuciones únicas de cada individuo. Comedias también. En “A Fish Called Wanda”, obtienes ambas cosas: es una película que gira en torno a una serie cómicamente exagerada de traiciones, en la que una banda de ladrones de diamantes intenta burlarse unos de otros, con la esperanza de obtener acceso exclusivo a el botín, y uno que aproveche al máximo los talentos de las superestrellas en exhibición.

“Un pez llamado Wanda” es una comedia inteligente que no intenta ocultar su inteligencia y su confianza fue bien recompensada. Aunque las comedias rara vez gozan de éxito en los Premios de la Academia, “A Fish Called Wanda” ganó los Oscar al Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto (ganado por Kevin Kline).

1. Esto es punción lumbar

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“This is Spinal Tap” es verdaderamente el abuelo de todos los falsos documentales. Rob Reiner dirige e interpreta a “Marty” Di Bergi, un cineasta que está creando un documental sobre la famosa y bulliciosa banda de rock inglesa Spinal Tap. Spinal Tap comenzó su carrera en los años 60, cuando eran conocidos como Thamesmen, y fue un éxito financiero (y un desastre crítico) durante casi dos décadas, hasta que el grupo finalmente se encontró en una trayectoria inconfundiblemente descendente (una de las mejores imágenes). en la película). gags muestra Spinal Tap en lugares cada vez más pequeños, hasta que finalmente abren para un espectáculo de marionetas).

Basada en el estilo de improvisación que hizo famosas las películas de la estrella Christopher Guest, “This is Spinal Tap” es un tesoro de diálogos intensamente citables que hacen que volver a verlos sea muy gratificante. Profundice más allá de la escena más famosa de “Ellos van al 11” y la secuencia clásica de Stonehenge, y encontrará docenas de valiosas frases ingeniosas que los actores acaban de lanzar. A los actores no les importa si ellos o sus compañeros de reparto se reirán o no. Todos intentan ser lo más divertidos posible.