Warner Bros.

En el mejor de los casos, la reputación de Guy Ritchie se equivoca en el lado de lo ecléctico. El director de origen británico ha adoptado una multitud de géneros, inculcando una nueva vida con los thrillers policiales al comienzo de su carrera antes de apostar a la izquierda para experimentar con ficción histórica, romance y guerra. Las películas se han vuelto más grandes y más fluidas a medida que Ritchie progresó como cineasta. Trabajó duro para lanzar deducibles, para construir mundos altos que se basan sobre todo en la intriga y la irreverencia. E incluso si todos los proyectos no funcionaban a favor de Ritchie, su estilo seguro de su parte siempre ha sido una alegría intoxicante de ver.

Por supuesto, a veces es fácil burlarse del estilo exagerado de Ritchie. Él hace más o menos la misma película una y otra vez, sea cual sea el género. “Sherlock Holmes” recuerda a “The Man From Shutle”, y “Snatch” tampoco está muy lejos de “Rocknrolla”. Pero hay algo reconfortante en la forma en que su enfoque se desliza tan fácilmente de una historia a otra. Fue interesante ver a Ritchie jugar a lo largo de los años y llevar su gran sensibilidad a las películas que de otro modo podrían ser festivales de ensayo. Di lo que quieras del viejo, pero algo que nunca ha sido aburrido. Parece hacer películas para satisfacer su propia curiosidad, y es notable que haya podido reinventarse muchas veces.

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Fotos de Sony

¿Qué puedo decir sobre “barrido” que ya no se ha dicho? La película de 2002 fue el primer fracaso comercial de Ritchie, y dado que estaba en gran forma después de dos éxitos consecutivos y su sindicato muy publicitado con Madonna, algunos podrían decir que era tarde para un Ícaro. Dicho esto, el remake de la pareja de la comedia negra de Lina Wertmüller de 1975 es francamente doloroso de vivir.

El “barrido” de Wetmüller se ha convertido en una interesante prueba de Rorschach. Sus espinosos temas políticos y su enfoque casual sobre las agresiones, abusos y jerarquías de poder han estado alimentando el debate durante décadas. Está diseñado para sorprender y, dependiendo de la persona que esté haciendo la pregunta, para cuestionar los prejuicios sociales en todos los niveles. En este sentido, el remake de Ritchie es completamente inútil. Asociado con la actuación de Madonna, como media parada en una isla del desierto, nada realmente comienza. Será mejor que consulte al original, o mejor aún, “Triángulo de la tristeza”.

14. Operación de fortuna: astucia

Puerta de los leones

Con respecto a las películas de espías de Ritchie, los recientes intentos del director realmente no hicieron que las cosas sucedieran. “Operation Fortune: Cunning of War” comete un cierto número de pecados cinematográficos (el primero es este título confuso), pero al final, ni siquiera vale la pena viajarlos. Ritchie se siente una vez más perdido en la salsa. Nunca ha tenido el mejor dominio de la ironía descarada, y la “Operación Fortuna” parece ser su intento más serio. Es una reminiscencia del trabajo de Matthew Vaughn a mediados de los 2010, pero donde las películas “Kingsman” no tenían miedo de jugar con gags visuales, “Operation Fortune” simplemente juega cosas demasiado seguras.

Statham está de vuelta en el papel (prepárate) de Orson Fortune, un súper espía pragmático responsable de recuperar un MacGuffin de alta tecnología de un suave megalómano (Hugh Grant). Pero debe reclutar una famosa estrella de cine (Josh Hartnett) para hacer un trabajo de infiltración, una vanidad que debería funcionar pero que termina fallando. Aquí, todos tienen la impresión de estar en un piloto automático, y este desinterés transforma una premisa bastante buena en otra comedia de robo olvidadable.

13. Revólveres

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A Ritchie le encanta crear un thriller de detectives bizantinos, pero “Revolver” lleva los límites de las capacidades narrativas del director a su límite absoluto. La película de 2005 es esencialmente “arrebatado” pero mucho peor. Tres años después del lamentable fracaso de “barrido”, Ritchie encuentra su arma secreta, Jason Statham. Su asociación debe garantizar prácticamente un circuito al director. Desafortunadamente, Ritchie parece completamente perdido en el género al que una vez trajo tanta fanfarronnade, y el “revólver” está más obligado a manejar con su nueva espiritualidad.

Statham es un modesto gángster, recientemente liberado de la prisión, en una misión de venganza contra el jefe de crimen que lo puso allí. Su plan maestro comienza en el casino, y cuando descubrió una pequeña cosa en la prisión que lo hace inmejorable, debería ser el juego del niño. En teoría, sí. Y si el “revólver” estuviera más o menos en esta misión, probablemente no sería tan grave. Desafortunadamente, la trama es lo más incoherente posible, plagada de reflexiones filosóficas por parte de los actores secundarios y un puñado de giros y vueltas confusos. No es tan terrible como algo como “barrido”, pero es mejor olvidarlo … y en realidad podría ser peor.

12. Rey Arturo: leyenda de la espada

Warner Bros.

En el papel, Guy Ritchie y Charlie Hunnam deberían ser un matrimonio perfecto, especialmente en un relato descarado del mito clásico más gonzo de Gran Bretaña. Ritchie ya había demostrado su afinidad por la ficción histórica en “Sherlock Holmes” de 2009 y su suite menos apreciada, y Hunnam, recién salido de sus giros subversivos en “Crimson Peak” y “The Lost City of Z”, estaba listo para regresar al arquetipo. para el cual fue construido. Productores de Warner Bros. Parecía tener mucha confianza en esta pareja de actores de director privado, porque se suponía que su asociación generaría una franquicia de seis películas. Por desgracia, “Rey Arthur: Legend of the Sword” no hizo lo suficiente para despegar este período revisionista. La película de 2017 a menudo es muy extraña y muy divertida, pero se avergüenza de una fórmula de superproducción obsoleta en casi todos los momentos.

El “Rey Arturo” podría brillar más cuando Ritchie depende de sus raíces criminales. El estilo frenético y machista del director da una sensación de novedad a la tradición arthuriana. Un poco como “Sherlock Holmes”, “Rey Arthur” reinventa su personaje principal como un luchador con un equipo fiel de marginado detrás de él. Como un posible rey que se retira de la piedra, Hunnam se desliza perfectamente en el archivo. Pero esta idea, tan ingeniosa como es, parece bastante obsoleta para este fin del juego. Anillos “. Está claro que Ritchie no tiene un respeto real por el pasado lejano, pero su amor por el Schlock de la década de 2000 no le hace un mayor servicio aquí.

11. Sherlock Holmes: A Play of Shadows

Christophe Raphaël/Warner Bros.

Imperfecto pero innegablemente divertido, “Sherlock Holmes: A Game of Shadows” es una secuencia útil para “Sherlock Holmes” de 2009. Sin el regreso de la encantadora femme fatal de Rachel McAdams, Irene Adler, “Game of Shadows” ha adoptado un enfoque Bond Girl en los debates. Es una elección que todavía suena hueca para los fanáticos de la duología “Sherlock” de Ritchie. Noomi Rapace interviene para completar el trío improbable de la película, pero su ruido de nivel de nivel no causa una gran impresión. Afortunadamente, la suite duplica la construcción del mundo loco de su predecesor, orquestando otra secuencia de enjuiciamiento visualmente impresionante y peleas divertidas con cuerpo a cuerpo.

Robert Downey Jr. y Jude Law están nuevamente en gran forma en el papel de Holmes y Watson, todavía discutiendo. De todos modos, su extraña relación de pareja es la gracia salvadora de “Game of Shadows”, pero Jared Harris es más que defenderse de Moriarty, el principal antagonista de Holmes. “Sherlock” es probablemente el mejor trabajo en Ritchie bajo el sistema de estudio, y “un juego de sombras” tampoco es tan malo … pero este seguimiento es parte de la magia que le dio a su predecesor la impresión de ser tal una novedad.

10. Aladdin

Walt Disney Studios

“Aladdin” es quizás la película menos de Ritchie-esque del trabajo del director. La película evita su marca registrada por algo mucho más serio, romántico y musical, e irónicamente, suena a su favor. “Aladdin” es una verdadera delicia: es una de las raras vidas de Disney Live que realmente sirve como un cumplido para su predecesor.

Tiene mucho que ver con su uso de Will Smith. El Príncipe Fresh no es un sustituto comparable al difunto Grand Robin Williams, quien interpretó a la perfección en el original “Aladdin”, y esencialmente abrió la puerta a vehículos animados impulsados ​​por estrellas. La visión de Smith of Genius a menudo es muy divertida, pero de una manera diferente, dando paso a la rata de las calles Holder (Mena Massoud) y la princesa de sus sueños (Naomi Scott) para convertirse en personajes más realizados.

Dicho esto, las fallas son definitivamente numerosas. Un escenario consciente de sí mismos y algunas canciones originales hacen lo que pueden para inyectar sangre fresca en una de las historias más grandes de Disney, pero las imágenes sintéticas extrañas y la caracterización aburrida a menudo hacen este remake plano. Con respecto a las fotos de Disney posteriores al renacimiento, “Aladdin” se encuentra en el extremo superior. Pero la reciente producción de la compañía realmente no ha cambiado la vida, y la contribución de Ritchie a la Maison des Idées también carece de ingenio.

9. Rocknrolla

Warner Bros.

Como “Rocknrolla” se lanzó en los cines en 2008, Guy Ritchie ha estado produciendo largometrajes durante aproximadamente una década. Desafortunadamente, las películas que lo precedieron inmediatamente fueron fallas sin precedentes. Después de “barrió” (que contó con Madonna, entonces esposa de Ritchie) y “Revolver”, “Rocknrolla” representó un regreso no oficial a la forma. Siempre es una bolsa completamente mezclada, con una intriga bizantina que es un poco más complicada de la dependencia excesiva y excesiva de su factor frío. Pero lo que le falta en claridad, compensa un casting de juego, una premisa inteligente y un toque de moderación atípica.

“Rocknrolla” representa un mundo criminal que reina en el mercado inmobiliario. El difunto Tom Wilkinson es Lenny Cole, chef de la mafia en el centro de un acuerdo de tierras fijas. Los gángsters rusos, una mujer fatal helada, una estrella de rock tweeped y los propietarios de Cole están en la búsqueda de una suma de $ 7 millones, y está aquí, en la tensa relación entre un grupo de traidores eclécticos, que “Rocknrolla” realmente canta. Gerard Butler, Idris Elba, Thandiwe Newton y Toby Kebbell logran cada una de las actuaciones excepcionales, mientras que Ritchie está buscando nuevas formas de reinventar el crimen.

8. El Ministerio de Guerra contra el Gentleman

Puerta de los leones

Si ves suficientes películas de Ritchie, comienzas a reconocer los mismos esquemas que se repiten. No es más cierto que con el “Ministerio de la Guerra Ungentlemany”, que parece ser la mezcla perfecta de las películas más comerciales del director. La actitud brillante y el permiso de “el hombre de la muerte” cohabits al lado de los temas juguetones (y homoeróticos) de “Sherlock Holmes”, y es una especie de matrimonio perfecto.

“Ministro” pertenece al tipo de nicho de películas británicas que dan vida a misiones no oficiales de la Segunda Guerra Mundial. En la película de Ritchie 2024, Henry Cavill y Alan Ritchson dirigen un equipo de marginado en una búsqueda para revertir el curso de la guerra. Y, por supuesto, se divierten un poco en sus respectivos roles. Todos están, a pesar del impasivo y genial casting, muy inglés. Pero esta frescura también se traduce en otros aspectos de la película, eliminando las fricciones que “Ministro” necesita para convertirlo en un thriller de espía verdaderamente cautivador. Los problemas nunca alcanzan las alturas que esta historia merece, y hace que el “ministerio” sea más olvidable de lo que debería ser.

7.

Puerta de los leones

Érase una vez los nombres “Jason Statham” y “Guy Ritchie” fueron de la mano. La carrera como actor del primero comenzó cuando Ritchie participó en su primer largometraje, directamente de una campaña de modelos en papel brillante. Statham jugó en las dos primeras películas de Ritchie, y parecían sacar lo mejor de cada uno hasta que su tercer equipo, “Revolver”, falló con dureza. El dúo se separó después de la película de 2005, pero sus esfuerzos en solitario rara vez tenían el golpe que usaban juntos. Les llevará 16 años reunirse, pero con “Wrath of Man”, han demostrado que la espera valió al menos un poco.

Remake en inglés del thriller francés “El transportador”, “Wrath of Man” presenta a Statham en el papel de H, un hombre misterioso que encuentra un trabajo remunerativo al liderar un negocio de camiones blindados. Su nuevo trabajo obviamente incluye muchos riesgos, pero como es una foto de Jason Statham, está claro que los imbéciles realmente no constituirán una amenaza. También está claro que H es un hombre en una misión, y el giro central de la película más tarde dio paso a una trama de venganza deslumbrante. No alcanza las mismas alturas que las primeras colaboraciones de Statham y Ritchie, pero con respecto a las películas B, esto está definitivamente rayado.

6. La alianza de Guy Ritchie

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Guy Ritchie ha subvertido su estilo característico muchas veces, pero nunca tan efectivamente como en “The Covenant”. Sí, su título oficial completo es en realidad “Guy Ritchie’s The Covenant” por cualquier motivo, pero tales toques crujientes se desvanecen frente a una película realmente sólida. Esta es la primera epopeya de guerra “Band of Brothers” en Ritchie, con Jake Gyllenhaal en el papel del sargento jefe estadounidense John Kinley. Dar Salim encarna a Ahmed, un intérprete asignado al escuadrón de John en los últimos años de la guerra en Afganistán. Al igual que muchos protagonistas de Ritchie, Ahmed tiene una capacidad casi sobrehumana para leer personas y situaciones. Su naturaleza estoica también está más o menos definida por una tragedia reciente, mientras que su lealtad al ejército estadounidense es sinónimo de su odio por los talibanes.

Aunque “The Covenant” no se basa directamente en una historia real, se basa en el hecho de que más de 300 artistas afganos han sido asesinados por los talibanes y que miles de otros todavía están desaparecidos. El título de la película de Ritchie se refiere al fracaso del gobierno estadounidense para proteger a las familias indígenas que reclutan, a pesar de las promesas de asilo en el suelo estadounidense. John ya no se da cuenta de esta alianza rota solo a través de su relación con Ahmed, y luego le toma sobre él honrar esta alianza de la única manera posible: desafiar los límites de la burocracia para salvar a Ahmed y su familia, incluso.

Es cierto que “The Covenant” es una gran cantidad de películas. Sufre del agradable y ambicioso escenario de Ritchie (coescrita con Ivan Atkinson y Marn Davies) que a veces puede retener esta historia, pero una vez más es salvada por un dúo convincente en Gyllenhaal y Salim.

5. Caballeros

Películas STX

En algún momento durante sus décadas de mandato como escritor y director, Ritchie estaba menos interesado en el inframundo de Londres y mucho más en la vida de la alta sociedad. Los actores son muy diferentes en películas como “The Gentlemen”, pero los ritmos son esencialmente los mismos. Mickey Pearson de Matthew McConaughey es un estadounidense en el extranjero; Aunque inicialmente no se fue por nada, usó sus habilidades callejeras para construir un modesto imperio de drogas en Inglaterra. Haciéndose eco de la fascinación de Ritchie de bienes raíces, parece que ha construido este imperio alquilando tierras a nobles ingleses. A pesar de un investigador oportunista (Hugh Grant) después de él y dos compradores potenciales evasivos que rodean su negocio, el negocio parece bueno.

Hay muchos ecos de este tipo en “The Gentlemen”. Es una película que está fuertemente inspirada en el trabajo de Ritchie y, por lo tanto, se parece a muchas películas diferentes en una. Todas las marcas de fábrica de Ritchie están aquí: hay narración no lineal, afilado y humor ofensivo y la red de personas en mal estado que dan prioridad a sus respectivas agendas. Hay misterio, escalofríos y muchas leyes, todos los mejores éxitos del director. Desafortunadamente, no hay suficiente para que “los caballeros” parezcan una película real, incluso si Ritchie parece más segura de lo que ha estado durante mucho tiempo.

4. Sherlock Holmes

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Sherlock Holmes siempre ha sido una especie de superhéroe. En las páginas de los libros de Arthur Conan Doyle, hay muy poco que no pueda hacer. Por supuesto, es ayudado por el consumo excesivo de drogas y por la ayuda ocasional de John Watson, pero el genio de Sherlock siempre ha sido la estrella del espectáculo. A pesar de todo su interés en Cool, Ritchie se asegura de dejar esta inteligencia intacta en “Sherlock Holmes”. Resulta que él vive junto con un pequeño comportamiento irritable y juguetón y concepciones de una acción sólida de acción.

Como personaje principal, Robert Downey Jr. logra una hazaña interesante. Sherlock no se había sentido tan vibrante, tan propulsión, tan deliciosamente extraño, durante mucho tiempo. Sherlock de Downey siempre es inteligente (un rasgo que podemos presenciar con un poco inactivo en el momento adecuado), pero hay un luchador tanto como un pensador. Asociado con la ley de Watson de Jude – Doctor, Conspirador y compañero de cuarto desde hace mucho tiempo – “Sherlock” toma las cualidades de una extraña comedia de acción en pareja.

Los personajes en su órbita no son tan interesantes, incluso si Rachel McAdams y Mark Strong hacen lo mejor que pueden. La verdadera estrella de la serie podría ser la versión steampunk y en Londres victoriano de Ritchie of London. La mayoría de las secuencias de acción de la película están diseñadas para mostrarnos en torno a esta ciudad reinventada, mientras que la música musculosa de Hans Zimmer ofrece una sensación de aventura. No, no es una adaptación completamente fiel, pero de todos modos es muy divertido, y Ritchie merece algunas felicitaciones por eso.

3. Hombre del tío

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Quizás la película más elegante, la más brillante y, me atrevo a decir, el más claro de Ritchie hasta la fecha, “El hombre del tío” representa un punto de inflexión en su trabajo. Es un reinicio de la serie de televisión del mismo nombre de la década de 1960, y presenta a Henry Cavill y Armie Hammer en el papel de dos espías enemigos jurados que de repente se ven obligados a trabajar juntos. Es mejor ignorar los mejores detalles, porque el “tío” todavía sufre de una premisa con exceso de trabajo. Todo lo que importa es esto: estamos en el apogeo de la Guerra Fría, una célula neofascista se eleva en Italia y la CIA debe asociarse con la KGB para detenerlos. En medio de todo, esto es un mecánico valiente llamado Gaby (Alicia Vikander), quien se convierte en el tercer engranaje de un trío muy improbable.

Con “tío”, Ritchie intenta nuevamente el bromance estirado con una adorable protagonista femenina. Este tipo de triángulo amoroso parecía ser un reflejo después en “Sherlock Holmes”, pero aquí está mucho más anclado en la historia. Los impulsos hipercinéticos de Ritchie también están increíblemente contenidos, lo que hace que el “tío” sea una experiencia muy discreta en términos de moda, glamour y diversiones de vehículos. Con respecto a las alcaparras de espionaje, es un poco más planos que la mayoría. Pero también puede ser el primer intento de adaptar a Ritchie, sin ninguna inclinación a la subversión o el escándalo. Aunque “Tío” es, en el mejor de los casos, una entrada subestimada en su filmografía, el director está sorprendentemente adaptado al archivo. La historia era realmente prometedora; Es una pena que nunca hayamos podido ver que todo suceda en una franquicia completa.

2. Bloquear, trasero y dos barriles para fumar

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Antes de que Ritchie se convirtiera en la cara de los creadores de la franquicia nerviosa y atemporal, debutó con el título crudo, grosero e increíblemente divertido “Lock, Stock y dos Barls fumador”. Para muchos, es la película de los gángsters la que pone fin a todas las películas de gángsters, porque estableció el tono para el género que luego dominó a principios de la década de 2000. , mientras que los arrogantes peleadores como Jason Statham estaban repentinamente adentro. Esto no significa que “bloquear, stock” no le debe nada a Ian Fleming, porque plantea su incidente al incidente directamente en las páginas de “Goldfinger”. La ultraviolencia y la irreverencia del “bloqueo, el stock” también establecieron comparaciones instantáneas con el trabajo de Quentin Tarantino, una idea que Ritchie pasó años tratando de descartar.

Las comparaciones no están completamente desprovistas de mérito, pero Ritchie y Tarantino se basan en una cuenca de influencias: las aventuras criminales de los años 60 y 70, en particular, por lo que comparar los dos no te llevará lejos. Más que eso, hay una especie de lado vacío en las películas de Ritchie que no es realmente un factor en el de Tarantino. Digo esto de la manera más cariñosa posible, por supuesto: no hay nada de malo en un poco de entretenimiento vacío. El éxito de “Lock, Stock” solo se testifica. Aunque su escenario picado y jodido traiciona una premisa muy simple, su descarada confianza era más que suficiente para impulsar a Ritchie a las grandes ligas.

1. Relojes

Fotos de Colombia

Es posible que no comprenda nada sobre lo que Brad Pitt dice en “Snatch”, pero también es una pequeña parte de la atracción de esta película. Cuando Guy Ritchie regresa con su segundo largometraje, el género policial operó con su máxima eficiencia. Los tropos y los arquetipos hicieron la mayor parte del gran trabajo en términos de historia, lo que permitió al público disfrutar de robos mordidos y alcaparras alegremente violentas sin tener que pensar demasiado.

“Snatch” no es diferente. Estos zigzags como cualquier película de Ritchie, pero al final, es simplemente una banda de muchachos que intentan robar un diamante de 84 quilates. En otra parte, Pitt encarna un boxeador con manos desnudas (porque ¿sería esta una película de Guy Ritchie sin boxeo con manos desnudas?) En el centro de un juego fijo. Jason Statham es un promotor de boxeo y también cuenta en todo momento, estableciendo jugadores importantes y explicando cómo estas dos historias aparentemente dispares terminan cruzando.

El estilo característico de Ritchie nunca ha sido tan poderoso como aquí. “Snatch” no puede afirmar que es perfecto, especialmente dadas sus similitudes con “Lock, Stock”. Se parece mucho a la primera película de Ritchie, pero en cierto modo, hace que “Snatch” se reinice suave. Ritchie parece más confiado en sus adornos visuales y las peculiaridades narrativas, duplicando la narración autoritaria, la cronología no lineal y el lanzamiento de personajes duros con grandes nombres (“Franky Four Fingers”, “Doug the Head” y Al). No, todo esto no tiene sentido, pero muy pocas películas de Ritchie realmente lo tienen. ¿Esto evita que el “arrebato” sea un buen momento? No … No, este no es el caso.