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Di lo que quieras en el culto a las celebridades, pero los actores se avecinan en la imaginación popular. Millones de personas en todo el mundo suspenden su incredulidad para seguir una historia e invertir en sus personajes, y parte de esta inversión puede destinarse a los propios actores. Muchos de nosotros amamos, respetamos o encontramos un terreno común con artistas específicos. Nuestros vínculos con ellos varían (antecedentes, talento, personalidad, pero coherente es la generación. Por lo tanto, es lamentable cuando escuchamos sobre un actor envejecido o incluso muriendo. ¿Para qué? Porque significa otra parte de nuestra cultura y el ceitgeist se desvanece.
Estamos un poco más a mitad de camino hasta 2023, y aunque no hemos visto un ensayo de 2016 Con su ola de muertes de celebridades, muchos actores en la pantalla y la escena pasan. Aquí están los actores que murieron en 2023, hasta ahora.
Earl Boen
El trabajo de un actor de personajes es dar vida a un papel secundario, y tiene éxito en el carisma, la excentricidad o un conjunto de características que encarnan su papel de una manera interesante. Aquellos que tienen grandes hombros y fauces de linterna pueden encontrar trabajo como policías y tipos de ejército, pero ¿qué pasa con un hombre como Earl Boen, con su raíz alta y su físico pastoso? Estas no son críticas sino características preciosas, porque Boen las usó, y un guardarropa en el codo, para encarnar al Dr. Silberman, el psicólogo condescendiente de la serie “The Terminator”.
Arnold Schwarzenegger es quizás el villano de la primera película, pero el T-800 no puede evitar que haya sido programado para matar a Sarah Connor. Silberman, sin embargo, puede ayudar a su comportamiento, que es igualmente arrogante, desdeñoso y cínico. “¡Puedo hacer una carrera de este tipo!” Silberman proclama después de su entrevista con Kyle Reese, el protector de viajes en el tiempo que el psicólogo trata con burla.
Boen reanudó el papel de Silberman dos veces más, en “Terminator 2: Judgment Day” y “Terminator 3: Rise of the Machines”. Ha jugado muchos otros papeles de apoyo a través del cine y la televisión y también ha prestado su voz a muchas animaciones y videojuegos.
Diagnosticado con cáncer de pulmón en noviembre de 2022, Earl Boen murió el 6 de enero en Hawai. Tenía 81 años (a través de Hollywood Reporter).
Raquel Welch
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Nacido Jo-Raquel Tejada el 5 de septiembre de 1940, Raquel Welch comenzó su carrera en Hollywood a principios de la década de 1960, apareciendo en varios vehículos de Elvis Presley antes de jugar en “One Million Years BC” en 1966. La película B de fantasía convirtió a Welch con un famoso sexo El símbolo no se debe tanto al contenido de la película, sino a su póster emblemático, que presenta a Welch en un bikini de piel contra un paisaje prehistórico y el título de la película en Big Red Lyling.
Esta imagen lanzó una carrera que duró décadas, pero Welch se sintió incómodo con su atractivo sexual internacional. “No fui criado como un símbolo sexual, y no está en mi naturaleza ser …”, dijo. “El hecho de que me haya convertido en uno es probablemente el malentendido más hermoso, glamoroso y afortunado” (a través de BBC).
Welch, quien permaneció activo hasta 2017, acumuló unos 73 créditos de actores, trabajando con todos por Frank Sinatra y Burt Reynolds a Reese Witherspoon y Paul Feig. La actriz murió el 15 de febrero a los 82 después de una breve enfermedad.
Tom Sizemore
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En la década de 1990, Tom Sizemore colaboró con grandes cineastas en películas tan calientes como “True Romance” de Tony Scott, “Natural Born Killers” de Oliver Stone, “Heat” de Michael Mann y “Saving Private” Steven Spielberg. Esta exposición ganó al actor su primer papel principal en “The Relic”, un thriller de terror de 1997 y roles adicionales en “Ratter the Dead”, “Black Hawk Down” y otras salidas notables.
La carrera de Sizemore se desestabilizó en la década de 2000, el resultado de una serie de casos legales mediatizados, a saber, una condena por la violencia doméstica en 2003 y las amenazas criminales contra su ex compañera, Heidi Fleiss, la llamada “señora de Hollywood” (Via Via ” Tutor/ /Observador). Las drogas también afectaron el tamaño, lo que llevó a numerosos arrestos y condenas, incluida una sentencia de 16 meses de prisión por posesión de metanfetamina.
El 18 de febrero, Sizemore se derrumbó en su casa en Los Ángeles y fue llevado al Providence Saint Joseph Medical Center. Desafortunadamente, los médicos recomendaron una “decisión final de la vida” y el 3 de marzo, Sizemore murió con su hermano Paul y sus hijos gemelos Jagger y Jayden a su lado. Tenía 61 años.
Robert Blake
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Robert Blake hizo su debut como actor infantil en comedias de MGM a fines de la década de 1930, pero hasta 1967 fue llevado a Blake, entonces 33, para ganar uno de sus papeles más duraderos. Jugó como Perry Smith en “In Cold Blood”, quien adaptó la novela de no ficción de Truman Capot a críticas críticas y cuatro Oscar equipo. El relativo anonimato de Blake fue esencial para encarnar a Smith, un vagabundo criminal condenado a muerte por los asesinatos de la familia desordenada (el papel casi fue para Paul Newman, por Roger Ebert).
Blake se ha mantenido activo durante las próximas tres décadas, apareciendo en muchas películas y programas de televisión en Europa y Estados Unidos, incluido el papel principal en “Baretta”, un programa de policía de los años 70 que Won Blake tiene Primetime EmmyY “Lost Highway”, la película de terror psicológica de David Lynch de 1997.
En 2001, la segunda esposa de Blake, Bonny Lee Bakley, recibió un disparo en un automóvil a las afueras de Vacello’s, un restaurante italiano en Studio City. Bakley estaba esperando a Blake, que había regresado para obtener una pistola que había dejado en su mesa. La policía confirmó que esta arma no se había utilizado en el asesinato, pero acusó a Blake del asesinato de su esposa al año siguiente, basado en parte en el testimonio de un ex especialista según el cual Blake se acercó a sí mismo para matar a su esposa. Un jurado absuelto en Blake en 2005 (a través de Fecha límite).
Robert Blake murió a los 89 años el 9 de marzo, sucumbiendo a una enfermedad cardíaca.
Lance Reddick
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Lance Reddick es mejor conocido por sus actuaciones bajo el nombre de Cedric Daniels en “The Wire”, Phillip Broyles en “Fringe” y el chef Irvin Irving en “Bosch”. También prestó carisma al personaje de Charon, el irónico conserje de Kenia en la franquicia “John Wick”.
Durante una gira de prensa para “John Wick: Capítulo 4”, Reddick decidió no asistir al estreno de Nueva York. Murió a finales de esta semana, 17 de marzo, a los 60. Tutor El informe atribuyó su muerte a “causas naturales”, aunque TMZ obtuvo un certificado de defunción citando enfermedades cardíacas isquémicas y una enfermedad coronaria aterosclerótica. Sin embargo, el representante de la familia James E. Hornstein desafió estas afirmaciones como “no codificadas y es incompatible con los hechos conocidos de la familia” (a través de Los Ángeles Times).
A pesar de los personajes a menudo severos y distantes de Reddick, Keanu Reeves Recordándolo como una “persona muy hermosa, un artista especial … Su gracia y su dignidad, su brillante luz era algo realmente especial”. Muchos otros han compartido la evaluación de Reeves, incluido el showrunner “The Wire” David SimonQuien describió a Reddick como: “Un profesional consumado, un colaborador devoto, un alma hermosa y un amigo … es solo evisceración y de la manera, demasiado temprano”.
Harry Belafonte
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Harry Belafonte causó una impresión generacional como cantante, actor y activista. Nacido en Nueva York el 1 de marzo de 1927, Belafonte pasó gran parte de su infancia en el Caribe antes de regresar a Harlem en 1940. Vivió allí en la pobreza con su madre Melvine y fue expuesto a la realidad de la raza, la segregación y la justicia social ( a través de CNN).
Aunque puede ser conocido sobre él por haber popularizado la música de Calypso, el teatro lo inspiró por primera vez a seguir una carrera en entretenimiento. La canción siguió rápidamente. Sus talentos interpretados se fusionaron seriamente en la década de 1950, primero con el musical de 1954 de Otto Preminger “Carmen Jones”, que lo transformó en un nombre familiar, luego el álbum de 1956 “Calypso”, con su sencillo “The Banana Boat Song (Day Song (Day Song (Day Song (Day Song Song (Day Song Song (Day Song (Día día (día -o) “(Vía Biografía/ /Aarpe).
Al final de la década, Belafonte era dueño de Tony y un Emmy, y fue el llamado “Rey de Calypso”. Usó esta fama y esta riqueza para afectar el cambio durante el movimiento de los derechos civiles, arriesgando tanto a su carrera como a su vida. En 1964, Belafonte y Sidney Poitier viajaron a través del Mississippi para una misión de recaudación de fondos cuando los miembros de Ku Klux Klan los dispararon (a través de CNN).
Cuando se le preguntó sobre el arte y el activismo en 2011, Belafonte dijo: “Fui un activista mucho antes de convertirme en artistas. Ambos sirvieron, pero el activismo es el primero” (Via Noticias de la mañana de Dallas). Harry Belafonte murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 25 de abril. Tenía 96 años.
Jim Brown
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En 1969, Jim Brown tocó frente a Raquel Welch en “100 Rifles”, una película notable para representar la primera escena de amor interracial en una gran producción de Hollywood. La película sirvió como toques para la nueva carrera de Brown como el primer héroe de la acción afroamericana en Hollywood y la siguió con “Tick, Tick, Tick” y varias otras películas de BlaxPloitation, como “Black Gunn” y “Slaughter”.
Antes de eso, Brown ha adquirido renombre como uno de los mayores jugadores de fútbol de la NFL durante sus ocho años con los Cleveland Browns, estableciendo muchos récords, ganando el Campeonato de la NFL de 1964 y convirtiéndose en un MVP cuádruple (VIA EE. UU. Hoy). Se retiró del deporte con solo 30 años y, en 1967, cuando sus perspectivas de Hollywood cambiaron equipos, organizados y agitados para el movimiento de derechos civiles, a saber, la oposición de Muhammad Ali a la Guerra de Vietnam (a través de BBC).
Brown continuó apareciendo en alrededor de treinta películas y dirigió muchas causas sociales, como el programa Amer-I-Can en la década de 1980, que abordó la violencia de las pandillas y la pobreza de los niños. Sin embargo, Brown también fue arrestado seis veces por violencia doméstica y, en 1999, recibió una sentencia de seis meses de prisión por vandalismo por delito. “Brown no era un buen tipo”, escribió el biógrafo Mike Freeman“Pero él era un gran hombre. Estas dos cosas pueden ser ciertas”.
Jim Brown murió en su casa en Los Ángeles el 18 de mayo a la edad de 87 años.
Margia decana
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Margia Dean nació Marguerite Louise Skliris el 7 de abril de 1922, y tomó actuación a una edad temprana. Después de poner el sistema de concurso de belleza a la escala a fines de la década de 1930 (ocupó el segundo lugar en Miss América en 1939), Dean se convirtió en una necesidad de películas B de mediados de siglo, apareciendo en docenas de occidentales, dramas y películas de ciencia ficción hasta la década de 1940, los años 50 y 60 (a través de Hollywood Reporter).
A menudo envolvió al menos media docena de créditos cinematográficos en un solo año, muchos de los cuales para el productor Robert L. Lippert, haciéndola ser conocida como “La reina de Lippert”. Algunas de sus películas más conocidas incluyen “The Quatermass Xperiment” y “Ambush at Cimarron Pass”, en la que Dean recibió la facturación sobre el coprotagonista Clint Eastwood.
Su última película, “Moro Witch Doctor”, se inauguró en 1964. Al año siguiente, se casó con Felipe Alvarez, una arquitecta y cantante española, y canalizó sus esfuerzos en bienes raíces y pequeñas empresas, incluida una tienda de cable de clokrok y un café. El 23 de junio, Dean murió en su casa en Rancho Cucamonga, California. Tenía 101 años.
Glenda Jackson
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Glenda Jackson tenía todo un plan de estudios. La actriz ganó dos Premio de la academia y dos Premios Emmy En películas y programas de televisión como “Women in Love” y “Elizabeth R” antes de abandonar la escena para el Parlamento británico en las elecciones laborales de 1992. En ambos lados del pasillo político se ha revelado. Ella citó la herencia de la “cupidez” de Thatcher y llamó a la invasión de Tony Blair de Irak la “peor decisión de política exterior de mi vida” (a través de Tutor/ /Jamón y alto).
Jackson dejó el cargo en 2015 y regresó a tocar en el escenario y en la pantalla, incluida una producción de “Three Tall Women”, por la que ganó un Tony Price Se unió a sus Oscar y Emmys. Al hacerlo, llegó a la rara triple corona de la actuación. Jackson pasó sus últimos años con su hijo y su familia en Blackheath, donde murió el 15 de junio, a la edad de 87 años.
Julian Sands
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Julian Sands nunca explotó en un nombre familiar, pero ciertamente era un actor ocupado y a pedido. Recaudó 158 créditos en su carrera de cuatro décadas, apareciendo en “The Killing Fields”, “Una habitación con vista”, “Boxing Helena”, “Naked Lunch” y “Leave Las Vegas”, para nombrarlo algunos.
Sands desapareció el 13 de enero durante una caminata en las montañas de San Gabriel en el condado del norte de Los Ángeles. El actor fue un escalador experimentado, pero se encontró tomado en un clima inusualmente malo, lo que devastó el sur de California durante semanas y avergonzó los esfuerzos de rescate una vez que ha desaparecido.
No fue la primera vez que Sands tiene problemas. Años antes, en la década de 1990, una tormenta venció al actor mientras caminaba en los Andes “Todos estábamos en un medio muy malo”, recuerda. “Algunos chicos cercanos a nosotros han perecido; tuvimos suerte”, por desgracia, Sands no tendría tanta suerte en los senderos del Baldy Bowl, donde se encontraron sus restos el 25 de junio, más de cinco meses desde su desaparición. Tenía 65 años (a través de BBC).
Alan Arkin
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El veterano de la escena y la pantalla durante siete décadas, Alan Arkin apareció en muchas películas, incluida “El corazón es un cazador solitario”, “Edward Scissorhands”, “Argo” y “Little Miss Sunshine”, por lo que ganó un Oscar por El mejor actor de apoyo. También ganó un Tony por su actuación en “Enter Laughing” en 1963, solo tres años después de abandonar la universidad y se unió al segundo grupo de comedia de la ciudad en Chicago, una decisión que habría “salvado su vida” (a través de BBC).
Arkin creció en Brooklyn hasta la edad de 11 años, cuando su familia se mudó a Los Ángeles en 1945, poco antes del miedo a los Rojos desgarró las instituciones de la ciudad, incluida la Junta de Educación de Los Ángeles, que desestimó al padre de Arkin, David, un maestro. , cuando se negó a decir sus pensamientos políticos y afiliaciones (a través de Lector de San Diego). “Fue un período difícil”, recuerda Arkin, “estigmatizó poderosamente para eso”.
La comedia puede haber sido el fuerte del actor, pero Arkin mostró una rara gravedad en el set. “Alan no te conoce a mitad de camino como actor”, dijo Marshall Brickman, quien dirigió a Arkin en “Simon” (1980). “La forma en que fotografia tiene una especie de austeridad que es un poco difícil de tomar para una audiencia. Te gusta Alan o no lo haces” (a través de Tutor).
Alan Arkin murió el 29 de junio a la edad de 89 años.
Jane birkin
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Jane Birkin sigue siendo conocida por una generación de la canción erótica “I Love You … Me”, con Serge Gainsbourg, su pareja de 12 años. Estaciones de radio mundiales Telégrafo).
Birkin y Gainsbourg se reunieron durante la producción de “Slogan”, una sátira francesa publicada en 1969. Birkin ya había causado una impresión contracultural en “Blowup” y “Kaleidoscope”, ambos dirigidos por Michaelangelo Antonioni, y mantuvo una buena verificación Carrera a través del resto de su vida en producciones francesas e inglesas como “Catherine & Co.”, “Death on the Nil” y “Evil Under”.
Birkin tenía tres hijas: Kate Barry, una fotógrafa que murió en 2013; Charlotte Gainsbourg, una actriz; Y Lou Doillon, un músico. Charlotte tomó el palo de actor de su madre, actuando en una variedad de películas y televisión, incluidas varias películas de Lars Von Trier. Charlotte también produjo el documental de 2022, “Jane por Charlotte”.
Jane Birkin murió el 16 de julio. Tenía 76 años.
Paul Reubens
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En 1977, Paul Reubens creó su alter-ego, Pee-Wee Herman, un hijo de hombre vinculado a un arco propenso a comentarios eperedos como: “Sé que lo eres, pero ¿qué soy yo?” El personaje salió de la escena de la comedia. NPR).
“Big Adventure” reportó más de $ 40 millones con un presupuesto de $ 7 millones e impresionó a la mayoría de las críticas, aunque la revisión mordaz de Vincent Canby en el New York Times Liderado con el título de desastre, “Te han advertido” (a través de Los números). El personaje de Reubens obtuvo otro aumento al año siguiente con “Pee-Wee’s Playhouse” de CBS, que se convirtió en un éxito de culto y se ejecutó durante cuatro temporadas.
La imagen de Reubens recibió un golpe seguro en 1991 durante su arresto por exhibición indecente en un teatro para adultos. “Era un poco como una situación mortificante”, dijo Reubens Noticias de NBC“Donde sentí que sabías que la gente se burla de mí”. El caso ha ralentizado la carrera del actor pero no lo destruyó. Después de años de Camée, Rubens organizó un regreso de orina en la década de 2010 que condujo a “Big Holiday de Pee-Wee” en Netflix en 2016.
Paul Reubens tenía 70 años cuando murió de cáncer el 30 de julio.
Margolis
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Mark Margolis ha experimentado un resurgimiento profesional en los últimos años. Ante ella Emmy nominado Gire como Héctor Salamanca, el notorio barón de drogas pero envejecido en “Breaking Bad” y “Better Call Saul”, Margolis hizo docenas de apariciones de carácter en todo, de “Scarface” y “The Equalizer” en “Ace Ventura: Detective de mascotas”, “Réquiem para un sueño” y “el luchador”.
Nacido en Filadelfia el 26 de noviembre de 1939, Margolis aprendió su negocio en Nueva York y actuó en Broadway antes del comienzo de su larga carrera en la pantalla a mediados de la década de 1970. problemas para llegar a ambos extremos. De acuerdo a The Hollywood ReporterEl actor tuvo que conseguir un trabajo en bienes raíces seis meses después de su papel memorable en “Scarface”.
Héctor Salamanca le dio a Margolis una enorme oportunidad al final de su carrera y, mejor, dijo, el personaje no podía hablar. “Estaba encantado de no tener que aprender de las líneas”, dijo Margolis Tiempo“Quiero decir, tenía que saber lo que estaba pasando, tenía mis señales, pero el hecho de que no tuve que dominar las líneas fue genial.
Mark Margolis murió el 3 de agosto a los 83 años después de una enfermedad corta.
Barry Humphries
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El 13 de diciembre de 1955, Barry Humphries estuvo de gira con un consejo de artes a través de Melbourne, Australia. La improvisación fue parte del espectáculo, por lo que el intérprete de 21 años se subió al escenario como personaje en el que trabajó, la Sra. Norman Everage (el precursor de Dame Edna). El público era tibio, pero Humphries fue abrazado. Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, Humphries llevó a Edna de reseñas de la ciudad pequeña a teatros cerrados.
Humphries trató de romper Londres durante este período, pero el éxito lo escapó. Después de la rehabilitación y la sobriedad en 1970, Humphries continuó su exitosa carrera en Australia y agregó un nuevo personaje, el agregado cultural lubric Sir Les Patterson. El gran descanso británico de Humphries finalmente llegó en un espectáculo del West End de 1976 que atrajo a unos 500,000 clientes en cuatro meses.
A partir de ahí, Humphries, Edna y Sir se convirtieron en un elemento de la televisión británica, luego la televisión británica. En la década de 2000, sus acciones lo habían hecho para los Estados Unidos con espectáculos como “Dame Edna: The Royal Tour”, que se acercó a un programa de 1977 en West 55th Street, esa crítica describió como “Abisal … inútil … como la basura en la calle 42, algo que merece ser perdido “(a través de El guardián).
Humphries murió el 22 de abril a la edad de 89 años, causando una ola de tristeza y respeto a través del cine, el teatro, la televisión y la política. “Un mundo en el que no tengo la amistad de Barry Humphries es realmente doloroso”, Joan Bakewell dicho BBC. “[There’s] Una gran ausencia en mi vida ahora. “
Johnny Hardwick
Johnny Hardwick expresó a Dale Gibble en unos 250 episodios de “King of the Hill” de 1997 a 2010. Los animadores basados en la aparición de Hardwick y también le prestaron la inclinación del actor a fumar. “Terminé basado en su actitud si pensaba que era Jack Nicholson, pero no lo era”, dijo Hardwick Austin Chronicle“O si simplemente pensaba que era el mejor tipo, como el personaje de Matthew McConaughey en” aturdido y confundido. “
Hardwick también fue escritor, productor y editor de historia de la serie. En 1999, compartió el Premio Emmy por el programa animado excepcional. En Entrevista 2019Hardwick dijo que amaba el papel porque no tenía que inventar, memorizar líneas o hacer frente a la gloria. “Lo hice todo el tiempo y era completamente anónimo, estaba caminando y todavía estoy”, dijo. “Significa mucho para mí”.
Se espera que Dale Gibble regrese para la renovación de Hulu de “King of the Hill”, y Hardwick había grabado recientemente un diálogo para ciertos episodios. En agosto de 2023, Hardwick murió en su casa en Austin, Texas. Tenía 64 años.
Ron Cephas Jones
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Ron Cephas Jones tuvo unos 30 años de experiencia en televisión y cine. El actor era mejor conocido por su actuación bajo el nombre de William Hill en el drama NBC “This Is Us”, que ganó el Premio del Gremio del Actor de Actor Jones y dos Emmys por el actor invitado excepcional. Jones también estuvo activo en el escenario y obtuvo una nominación de Tony en 2022 por su trabajo en el drama del viejo “Clyde”.
“Toda mi vida fue la escena”, dijo Jones The New York Times. “La idea de no darse cuenta de nuevo parecía peor que la muerte”.
Jones murió el 19 de agosto a la edad de 66 años. El director del actor, Dan Spilo, anunció que Jones sufrió un “número pulmonar desde hace mucho tiempo” (a través de Gente). Sterling K. Brown, quien interpretó a Randall Pearson, el personaje del hijo de Jones, en “This Is Us”, escribió en Instagram“Una de las personas más maravillosas que el mundo ha visto ya no está con nosotros … El mundo es un poco menos brillante”.
Nube de angus
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Angus Cloud trabajó en una articulación de pollo y gofres antes de que un agente de casting de HBO se acerque en la calle y solicite su número. “Estaba confundido y no quería darle mi número de teléfono”, dijo Cloud GQ. “Pensé que era una estafa”. Pronto, después de algunas lecturas, Cloud obtuvo el papel del narcotraficante de Fezco “Fez” O’Neill sobre “Euphoria”, el drama de la exitosa escuela secundaria.
Cloud notó los desafíos y presiones de su nueva carrera. “Tienes que mantenerte concentrado”, dijo. “Tienes que estar al respecto. Actuando a muchos de ustedes. Me agotaría, pero estaba sentado allí”. No está claro si la serie nocturna ha afectado el consumo de medicamentos de larga duración de problemas de salud mental y de nubes.
En 2013, el actor recibió opioides después de caer y se rompió el cráneo. “El consumo de drogas probablemente tuvo algo que ver con su necesidad de aliviar su dolor”, dijo su madre Gente. La salud mental de la nube dio un giro a la baja después de la muerte de su padre en mayo de 2023. Dos meses después, el 31 de julio, el actor de 25 años fue encontrado muerto en la casa de su familia en Oakland. La causa de la muerte se determinó como una combinación fatal de fentanilo, cocaína y metanfetamina.
Si usted o alguien que conozca necesita ayuda para la salud mental, comuníquese con el Línea de texto de crisis Enviando SMS a la casa al 741741, llame al Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales línea de asistencia al 1-800-950-NAMI (6264), o visite el Sitio web del Instituto Nacional de Salud Mental.
Pat Cooper
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Conocido por su ardiente shtick italiano-estadounidense, el actor Pat Cooper fue llamado el “actor de indignación” durante su carrera de 60 años en el escenario y la cámara. Fue mejor conocido como un elemento de posición de pie y final de los circuitos de presentación de entrevistas, así como apariciones notables en programas como “Seinfeld” y en películas como “Analizar esto” y “Analizar eso”.
Cooper conocía a algunas de las estrellas más grandes de su tiempo, y también cayó con más de unos pocos. Por ejemplo, Frank Sinatra cortó los vínculos con él en una broma en una estatua al revés por San Antonio, y a principios de la década de 1970, Cooper juró nunca volver a “The Tonight Show” después de que Johnny Carson lo orinó accidentalmente en una noche baño. Cooper también estaba demasiado orgulloso para aceptar la oferta Camée de Martin Scorsese en “Casino”.
Desafortunadamente, la personalidad combativa del actor se ha extendido a su familia. “Nos odiaba con cada fibra de su ser”, escribió su hijo Michael en su libro “Dear Pat Cooper”, publicado en 2009. ¿Uno nuevo? “
Al resumir su lugar en la cultura, dijo Cooper a Observador de Nueva York“Soy un semi-nombre … No soy un campo peligroso de Rodney. No soy un Bob Hope. Soy un artista constante. Hago empaque. Pero soy más feliz de lo que Rodney nunca será”. Pat Cooper murió el 6 de junio en Las Vegas. Tenía 93 años.
Trata de Williams
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El tratamiento nativo de Connecticut Williams puede no haber sido un nombre familiar, pero trabajó con algunas de las figuras más importantes en New Hollywood y más allá. Entre ellos: Steven Spielberg, Milos Foreman, Sergio Leone y Sidney Lumet, quienes le dieron el papel principal en “Príncipe de la Ciudad”. La película no fue un éxito en la taquilla, pero las críticas elogiaron a Williams, a saber Roger Ebertquien describió el desempeño del actor como “exigente y agotador”.
Una ola de roles siguió a esta ruptura auspiciosa, incluido el papel principal en una producción cinematográfica de 1984 de “Un tranvía llamado Desire”. Más tarde, en la década de 1990, Williams apareció en “Things To Ho en Denver cuando estás muerto”, “Mulholland Falls” y “The Late Shift”, que le valió una cita de Emmy para el actor de apoyo excepcional. La carrera de Williams continuó creciendo durante las décadas de 2000 y 2010 a través del cine, la televisión y el teatro.
El 12 de junio, Williams viajó su motocicleta a lo largo de la Ruta 30 en Vermont y se estrelló cuando un automovilista condujo en su camino. Un testigo describió al actor como “verbal”, pero Williams fue declarado muerto a su llegada al Centro Médico Albany (a través de NBC Nueva York). Tenía 71 años.
Frédéric Forrest
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Es posible que no sepa el nombre de Frederic Forrest, pero sabrá su rostro si ha visto algo en la obra de Francis Ford Coppola más allá de “el Padrino” y “El Padrino Parte II”. La primera colaboración de Forrest con el gran director de Hollywood fue “The Conversation”, en la que interpretó a Mark, un personaje indefinible pero en última instancia vital. Cinco años después, después de un papel en “The Missouri Breaks” con Marlon Brando y una serie de trabajos de televisión, Forrest puede haber dado el punto de inflexión más famoso de su carrera como “Chef” en “Apocalypse Now”.
Tatuado y bigoteado, Forrest dio una actuación ruidosa e impetuosa, en particular a diferencia del Capitán Cynique de Michael Sheen, Willard. “Estábamos creando una guerra surrealista y de ensueño”, dijo Forrest The New York Times. “A veces pensamos que perdíamos la cabeza”.
Los otros créditos de Forrest incluyen “The Rose”, “One From the Heart”, “Valley Girl” y la serie original de “21 Jump Street”. Frédéric Forrest murió el 23 de junio. Tenía 86 años.
Matthew Perry
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En 1994, Matthew Perry leyó para el papel de Chandler Bing en “Friends” y fue golpeado por similitudes personales. “Era como si alguien me hubiera seguido durante un año, robando mis chistes, copiando mis caminos, fotocopando mi visión de la vida cansada pero espiritual”, dijo más tarde (a través de El guardián). Perry había esperado que “amigos” solo fuera un descanso profesional simple, pero resultó ser un fenómeno global durante su carrera de diez años y mucho más allá, el doblaje del dinero y el renombre.
Por desgracia, el deslumbrante éxito permitió a las dependencias de Perry a las drogas y al alcohol. En sus memorias “amigos, amantes y la gran cosa terrible”, Perry escribió que había olvidado tres años completos de producción de “amigos” y que era un momento en que tomó 55 vicodinas por día y pesaba solo 128 libras. También gastó $ 9 millones para estar sobrio pero recaída, como recuerda, algunos “60 o 70”.
El 28 de octubre, Perry fue encontrado muerto en un remolino en su casa Pacific Palisades, a la edad de 54 años. La causa de la muerte permanece bajo investigación. En sus memorias publicadas hace solo 11 meses, Perry escribió: “Es muy extraño vivir en un mundo donde si mueres, sorprendería a la gente pero no sorprendería a nadie”.
Michael Gambon
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Michael Gambon tuvo una larga carrera en el cine y especialmente en el escenario, actuando en obras de William Shakespeare, Samuel Beckett, Harold Pineter y Arthur Miller. El actor ganó tres premios Olivier antes de abandonar el escenario en 2015 debido a un mal recuerdo. “Es algo horrible de admitir, pero no puedo hacerlo. Me rompe el corazón”, dijo Gambon Revista Sunday Times.
Años antes, en 2010 y 2011, Gambon compitió en sus últimas apariciones como el maestro Albus Dumbledore en ambas partes de “Harry Potter and the Deathly Ragralws”. Gambon heredó el personaje del difunto Richard Harris, quien creó el papel en “The Sorcerer’s Stone” y “Chamber of Secrets” antes de su muerte en octubre de 2002. Dumbledore pudo haber sido el papel determinante de Gambon para millones de fanáticos de Harry Potter, Pero el actor de la carrera en la pantalla repleto de personajes fascinantes, en particular el jefe tiránico de la multitud Albert Spica en “El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante”.
Gambon también era conocido por su humor seco y divertido. Le dijo a Jeremy Clarkson que “Top Gear” que odiaba las entrevistas y explicaba cómo inventaría historias extrañas para probar la credulidad de los periodistas, como una carrera en el ballet pasado que terminó después de caer de una escena y se estrelló por un tambor de hervidor de hervidor. Gambon parecía aprovechar su tiempo en “Top Gear”, y Clarkson incluso dio el nombre de Gambon a una esquina de la pista después de que el actor lo cortó espectacularmente.
Gambon murió el 28 de septiembre a la edad de 82 años. Le sobreviven su esposa Anne y tres hijos.
Richard Roundtree
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Richard Roundtree siempre será sinónimo de John Shaft, el investigador privado de Cat Cool en “Shaft”, tal vez la entrada más conocida del género Blaxploitation de principios de la década de 1970. Después de “¡La gran puntuación del eje!” En 1972 y “Shaft in Africa” en 1973, Roundtree actuó en docenas de películas y programas de televisión, incluidos “Man Friday”, “Inchon”, “Roots”, “Desperate Housewives” y “Bey Mary Jane”.
Roundtree murió en Los Ángeles de cáncer de páncreas el 24 de octubre, a la edad de 81 años. Le sobreviven su hijo James y cuatro hijas Nicole, Tayler, Morgan y Kelli. Samuel L. JacksonQuien jugó en dos reiniciados “eje” en 2000 y 2019, escribió en Instagram, “Richard Roundtree, el prototipo, el mejor para hacer!
Burt Young
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Burt Young sabía cómo jugar personajes difíciles e inteligentes porque lo había experimentado. Antes de su carrera como actor desanimada en la década de 1970, Young había sido soldado, un boxeador, un camionero. También encontró trabajo en una empresa de impresión y una empresa de limpieza. A fines de la década de 1960, Young llevó su arena de Nueva York a Lee Strasberg, quien dijo: “Tienes una gran tensión sobre ti. Siento que eres una biblioteca emocional” (por El guardián).
En 1976, “Rocky” trajo la gira de Young como entrenadora de boxeo Paulie Pennino, lo que le valió una nominación al Oscar al mejor actor de apoyo y caracterizó la imagen popular de un entrenador de boxeo, un antiguo neoyorquino Trapu que es grosero pero atento. Pennino atrajo su propia carrera en el boxeo, quien lo vio entrenarse bajo el CUS de Amato, el legendario entrenador de Floyd Patterson y más tarde Mike Tyson, y ganó 17 peleas contra una sola derrota.
Young conocía las calles y conocía el anillo, por lo que las sencillas bandejas de filmación no lo intimidaron. Incluso era cierto cuando trabajaste con Sam Peckinpah, el cineasta notoriamente duro que hizo joven en “The Killer Elite” y “Convoy”. Como recuerda más tarde (a través del portero), “Todos tenían miedo de [Peckinpah]. Y entonces me estaban cruzando, porque no tenía miedo de nadie. “
Young murió el 8 de octubre a la edad de 83 años. Le sobreviven su hija, Anne.
Suzanne Somers
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Suzanne Somers tenía cameos en “Bullitt”, “American Graffiti” y “Magnum Force” antes de ganar el papel de la nieve navideña “Chrissy” en la comedia de situación ABC “Three’s Company”. La bomba rubia de Somers Shtick fue un éxito con el público, pero ABC ha eclosionado su juego después de la quinta temporada después de una disputa, lo que probablemente afectó su reputación de la industria.
Por lo tanto, Somers se mudó a Las Vegas y mantuvo dos residencias durante unos cinco años. La actriz regresó a la televisión a fines de la década de 1980 con “She’s the Sheriff” luego “paso a paso” en 1991, que tuvo lugar durante siete temporadas y se convirtió en el segundo gran éxito de la carrera como actor de Somers. También se unió al Boom Infopressant de mediados de los 90, promoviendo un dispositivo de ejercicio llamado “Montaña Master”, que se vendió tan increíblemente, aunque trajo a Somers alrededor de $ 300 millones.
Las campañas de los muslos de Somers se han reunido en una carrera más amplia en salud y estado físico que incluía más de una docena de libros y apoyo franco para hormonas bioidénticas, medicina alternativa y otros problemas controvertidos, provocando el Los Ángeles Times Describe a Somers como un pionero de la “desinformación médica de las celebridades”.
El 15 de octubre, un día antes de su 77 cumpleaños, Somers murió de “cáncer de mama con metástasis cerebrales”, según su certificado de defunción. (a través de Explosión). La actriz tenía cáncer de piel en los años treinta y cáncer de mama en los años cincuenta. “Cada vez que aparece este pequeño jodido, sigo retirándolo”, dijo Somers Entretenimiento esta noche. “Hago mi mejor esfuerzo para no dejar que esta insidiosa enfermedad me controle”.
Annie Wersching
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En 2001, Annie Wersching llegó a Los Ángeles con un BFA en teatro musical de la Universidad de Millikin. Después de una gran cantidad de roles tempranos y una carrera de 80 episodios como Amelia Joffe en el “Hospital General”, Wersching se ha convertido en una serie regular en programas de televisión como “Bosch”, “24” y “Runaways”. También desempeñó un papel memorable en “The Last of Us”, el exitoso videojuego post -apocalíptico 2013, y una serie de apoyo para todo, a “Prasier” y “Angel” en “Charmed”, “Boston Legal”, “,”, “, “Caso frío” y “CSI: Investigación de la escena del crimen”.
Después de un diagnóstico de cáncer en 2020, Wersching murió el 29 de enero, a la edad de 45 años. Su esposo Stephen dijo (a través de The Hollywood Reporter), “Hoy hay un agujero cavernoso en el alma de esta familia. Pero nos dejó las herramientas para llenarlo … Ella nos enseñó a no esperar a que la aventura te encuentre”. Stephen sobrevive a su esposa con sus tres hijos Freddie, Ozzie y Archie.
Cindy Williams
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A principios de la década de 1970 fue bueno con Cindy Williams, porque la actriz apareció en dos imanes de Oscar consecutivos: “American Graffiti” de George Lucas y “The Conversation” de Francis Ford Coppola. Las dos películas fallaron el pabellón de Dorothy Chandler, pero la fortuna de Williams continuó.
En 1975, el productor Gary Marshall interpretó a Williams como “Fast Girl” en “Happy Days” y el papel principal de Shirley Feeney en “Laverne y Shirley” de ABC, que experimentó las notas más altas de la casa Notmate desde el martes de 1977 hasta 1979 hasta 1979 . “Laverne y Shirley” se crearon en una carrera para Williams y el coprotagonista Penny Marshall, pero cuando Williams perdió una serie de episodios debido al embarazo, el programa fue completado por una disputa de maternidad y una prueba de $ 20 millones en 1982 .
Durante los próximos 30 años, Williams ha mantenido un calendario de actores regular en el cine y especialmente en la televisión. También co -producía “padre de la novia” en 1991 y, cuatro años después, “padre de la novia, parte II”. También crió a dos hijos con su esposo Bill Hudson, a quien se divorció en 2000.
Williams murió el 25 de enero a la edad de 75 años. “Ella era divertida, encantadora y brillante hasta el final”, dijo su amigo Bruce Kimmel (Vía The Hollywood Reporter). “Nunca he conocido a nadie como ella”.
Michael Lerner
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“Lo has visto innumerables veces”, escribió el crítico de cine Philip French El guardián Sobre el actor Michael Lerner, “¿Pero cómo se llama?” Era un problema que Lerner compartió con muchos actores de personajes, siempre apreciados pero a menudo olvidado. Brooklynite ha prestado su encanto travieso a “The Postman todavía suena dos veces”, “The Road to Wellville” y “Elf”. Quizás sus papeles más conocidos fueron el gángster Arnold Rothstein en “Ocho Men Out” y la película de Ora Golden Mogul Jack Lipnick en “Barton Fink”, que le valió una nominación al Oscar al mejor actor de apoyo.
En su crédito, Lerner no tenía miedo de jugar a personajes profundamente poco halagadores, incluso cuando estaba en contra del consejo de sus gerentes. Esto fue particularmente cierto para su papel como John Pressman en la película de terror española violenta “angustia”, que Lerner reconoció como un “personaje repelente” pero un “gran papel” (por The Hollywood Reporter).
Lerner murió el 8 de abril de 81 años. Su sobrino Sam escribió Una publicación de Instagram“Es difícil decir cuán brillante era mi tío Michael y cuánto era para mí … era el tipo más genial, seguro y talentoso”.
Gayle hunnicutt
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Gayle Hunnicutt murió el 3 de septiembre a la edad de 80 años. Nació en Dallas, Texas, y se mudó a Hollywood a mediados de la década de 1960, apareciendo en muchas características de bajo comprensión como “The Wild Angels” y “Marlowe” antes de mudarse a Inglaterra con su esposo David Hemmings. Allí, se conoció en el cine británico e italiano: “The Spiral Staircase” “Sombras extrañas en una habitación vacía” y anotó juegos notables en dos dramas de la BBC, “The Golden Bowl” y “Fall of Eagles”.
Hemmings y Hunnicutt se divorciaron en 1974 y se quedó en Londres, casándose con el periodista Simon Jenkins en 1978. Durante los siguientes 20 años, Hunnicutt estuvo ocupada en la pantalla: “Dylan”, “Target”, “The Brasilian Connection”, y en el escenario, y en el escenario “” Hedda Gabler “,” La vida y el amor de Edith Wharton. “También escribió dos libros,” Health and Beauty in Motherhood “en 1984, y” Deerest Virginia “en 2004, que informó el servicio de su padre en la Guerra del Pacífico. Hunnicutt es sobrevivido por sus hijos Nolan y Edward y sus cinco nietos , Poppy, Theo, Oscar, Dash y Nia.El guardián))
Carol Locatell
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Carol Locatell murió el 18 de abril a la edad de 82 años. La actriz ha trabajado en cine y televisión durante más de 50 años, apareciendo en todo, “M * a * S * h,” Mad Men “y” Grey’s Anatomy “en” Coffy “,” “The Daytrippers” y tres películas con Burt Reynolds, incluido su director de director de 1981 “Sharky’s Machine”. . “(The Hollywood Reporter))
El papel más sostenible de Locatell, sin embargo, fue Ethel Hubbard en la “Parte 13 del viernes 13 V: A New Start”. Como te dirán las legiones de fanáticos, Hubbard es una mujer de una granja borrosa, que reprende a cualquiera que le guste, en particular a su hijo con un espíritu tenue, junior. Locatel se divirtió amplificando el papel con ambas palabras improvisadas con cuatro letras y algunas manijas de tierra “, la primera vez que fui compuesta, me miré y pensé:” Ok, sé lo que tengo que hacer “, Dijo Locatell Horror 365“Así que salgo y encuentro un montón de tierra y me pongo tierra, sucio [up my] manos, y me dije a mí mismo: “Es perfecto”.
Darren Kent
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Darren Kent murió el 11 de agosto a la edad de 36 años. Fue activo en los géneros del horror y la fantasía, apareciendo en “Mirrors”, “Jeepers Creepers: Reborn” de Thrones. “El actor también llevó a cabo varios proyectos, incluidos” You Know Me “,” Room 301 “y episodios de” Happy Hours “y” The Break “. Kent sufrió osteoporosis, artritis y una piel rara que inspiró su rendimiento en” Sunny Boy “, un cortometraje sobre un adolescente aislado por el cual ganó un premio Van d’Or al mejor actor.Noticias))
Carey Dodd Associates anunció la muerte de Kent en un Declaración de Twitter“Es con profunda tristeza, debemos decirle que nuestro querido amigo y cliente Darren Kent murió pacíficamente el viernes … sus padres y el mejor amigo [were] a su lado. Nuestros pensamientos y nuestro amor están con su familia en este difícil período. Desgarre mi amigo. “
Piper Laurie
Archivo de televisión estadounidense
Rossetta Jacobs se convirtió en Piper Laurie en 1949, cuando la actriz de 17 años ganó un contrato en Universal Studios. Durante la próxima década, el Starlet ha ganado $ 2,000 por semana como el interés romántico por más de una docena de comedias, aventuras, westerns y musicales. Sin embargo, los roles simplemente no lo cortaron, y cuando los líderes del estudio no hicieron nada mejor, Piper le dijo a su agente (a través de Gente), “Pueden tirarme a la prisión, continuar, no me importa lo que sea. Nunca vuelvo a trabajar hasta que puedo hacer algo por lo que tengo respeto”.
Desilusionado, Piper salió de Los Ángeles para Nueva York, donde estudió el teatro y continuó un trabajo más significativo, que llegó en 1961 con “The Hustler” frente a Paul Newman. Laurie interpretó a Sarah, una alcohólica involucrada en “Fast Eddie” de Newman, Felson, un pequeño estafador de piscinas. El drama negro fue un gran éxito y ganó a Piper una nominación al Oscar a la mejor actriz de apoyo, pero “The Hustler” no fue el descanso que esperaba. “Poco a poco abandoné el juego”, dijo Gente“” Porque después del estafador, las ofertas que recibí fueron muy similares al papel que acababa de jugar. “
Piper ha pasado los siguientes 15 años con su esposo Joseph Morgenstern en el estado de Nueva York, donde se dedicaba a cocinar, los derechos civiles y su hija Anne. En 1976, Piper regresó con su giro matriarcal negado en “Carrie”, que describió como una “azada”. Recibió una segunda cita de Oscar para el papel. Piper murió el 14 de octubre a la edad de 91 años.
Mark Goddard
Edición interior
Mark Goddard fue conocido por su pasaje en tres temporada como el mayor Don West en “Lost in Space”, la popular serie de ciencia ficción CBS que duró 83 episodios de 1965 a 1968. Mayor West se convertiría en el papel más sostenible de Goddard, pero casi él murió la oportunidad. “No quería hacerlo”, dijo en 1990. “Ahora, la razón por la que no quería hacer la serie al principio es porque nunca había hecho ciencia ficción y no tenía idea de lo que iba a ser”.
Goddard, que anteriormente había trabajado en “Johnny Ringo”, “The Detectives” y “Many Happy Returns”, continuó apareciendo en muchas otras series, como “The Streets of San Francisco”, “Our Life To Live” y “General Hospital . En 1991, Goddard se recicló como profesor de educación especial. (Veces))
Mark Goddard murió el 10 de octubre a la edad de 87 años. Tres días después, Bill Muny, incluso “perdido en el espacio” de Goddard, escribió un homenaje a Facebook“RIP para Mark Goddard. Un amigo y un hermano realmente amados por mí durante 59 años. Poco después de un gran gato telefónico, él y yo, el 87 aniversario, me di cuenta de que probablemente vería o no vería o nunca hablaría con él de nuevo.
Tom Wilkinson
George Stroumboulopoulos esta noche
Tom Wilkinson fue un profesional consumado que vio actuar como un trabajo tranquilo e introspectivo. “Siempre he pensado que los actores deberían tener un grado de anonimato sobre ellos”. Wilkinson dicho El guardián“Puedo verlo en otros actores a los que les gusta ser famosos. No me importa en absoluto”. Wilkinson fue un actor discreto en el cine y la televisión durante veinte años cuando apareció en “The Full Monty” como Gerald, un caballero antiguo y un bailarín improbable.
La comedia británica se ha convertido en un gran éxito, por un total de $ 261 millones contra un presupuesto de $ 3.5 millones y ganando un Oscar a la mejor música (a través de Los números). El éxito inundó a Wilkinson con una serie de oportunidades, incluidas “Wilde”, “Rush Hour”, “Shakespeare in Love” y “The Patriot”. En 2002, fue nominado al mejor actor por su actuación frente a Sissy Spacek en “In the Room”. Seis años después, en 2008, Wilkinson fue nominado para el mejor desempeño en un papel de apoyo en el thriller legal de Tony Gilroy “Michael Clayton”.
En 2023, Wilkinson reanudó su papel de Gerald en la miniserie “The Full Monty” y murió el 30 de diciembre a la edad de 75 años. Le sobreviven su esposa Diana Hardcastle y sus hijas, Alice y Molly.
Lee Sun-Kyun
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El actor surcoreano Lee Sun-Kyun ha encontrado renombre internacional como Dong Ik, el rico patriarca del “parásito” ganador del Oscar. Lee ya era un gran nombre en su natal Corea del Sur, destacada por su trabajo en series de televisión como “Coffee Prince”, “Behind the White Tower”, “Pasta”, “Golden Time” y “My Mister”. También fue un prolífico actor de cine, apareciendo en muchas características, incluidas cuatro películas hechas por Hong Sang-soo.
La muerte de la conmoción de Lee se anunció en la mañana del 27 de diciembre, poco después de que el actor de 48 años fuera encontrado en su automóvil por un parque en el centro de Seúl. La policía ha encontrado una briqueta de carbono en el asiento del pasajero, lo que sugiere la muerte por envenenamiento con monóxido de carbono, que es un método común de suicidio en el país. Lee ha sido investigado por consumir marihuana y otras drogas ilícitas, que tienen una sentencia máxima de cinco años y un daño significativo en la reputación. El actor dijo que una anfitriona y su cómplice la habían colocado de sustancias como parte de un programa engañoso de $ 270,000. (NPR))
Andre Braugher
HOY
Andre Braugher tenía una autoridad natural que acusó a una carrera de tres décadas al jugar detectives, médicos y oficiales militares en muchos géneros. El primer gran descanso de Braugher ocurrió cuando ganó una carrera de 100 episodios en “Homicide: Life on the Street” como detective Frank Pembleton, por el cual ganó un Emmy por el actor principal excepcional en 1998. Ganó ocho años después por su actuación en su actuación en “Thief”, quien lo vio jugar contra el tipo como Nick Atwater, un brillante jefe de giro. El papel más sostenible de Braugher, sin embargo, fue el Capitán Raymond Holt en “Brooklyn Nine-Nine”.
Braugher nunca ha obtenido el Emmy como un Holt, pero ganó legiones de fanáticos con su manera seca e imperturbable, especialmente criticando a su subordinado desplazado Jake Peralta (Andy Samberg), Terry Jeffords (Terry Crews) y Charles Boyle (Joe Lo Tuglio) . El trabajo de Braugher en la pantalla y la escena han ganado elogios de sus contemporáneos, como el showrunner “The Wire” David SimonQuién dijo: “Trabajé con muchos actores maravillosos. Nunca trabajaré mejor.
Braugher murió de cáncer de pulmón el 11 de diciembre, a la edad de 61 años. Le sobreviven su esposa, su amiga Brabson; sus hijos Michael, Isaiah y John-Wesley; su hermano, Charles; Y su madre, Sally. (El guardián))
David McCallum
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David McCallum apareció en todo, desde “The Great Escape” y “Colditz” hasta “Sapphire & Steel” y “Sex and the City”, pero los aspectos más destacados de la carrera de 70 años de McCallum han sido sin duda el agente soviético en Illyakin en Illyakin. en “El hombre del tío” y el médico forense Donald Mallard en “NCIS: Servicio de Investigación Criminal Naval”.
Illya Kuryakin era popular no a pesar de su manera misteriosa e impenetrable, sino por ellos, dándole a McCallum un ícono contra el héroe y una cultura pop en 105 episodios de televisión de 1964 a 1968. En los siguientes 30 años, el actor escocés apareció a docenas de películas de películas , películas de series y televisores en ambos lados del Atlántico, con “The Invisible Man” de NBC en 1975 siendo otro punto destacado.
La carrera de McCallum movió el equipo en 2003, cuando se unió al elenco de “NCIS” como el Dr. Donald “Ducky” Mallard, un médico forense con un arco que McCallum jugó durante 20 años y 457 episodios. Después de la partida de Mark Harmon en 2021, McCallum se convirtió en el último actor restante en la distribución original. (a través de Cultura popular) David McCallum murió rodeado de familia el 25 de septiembre, a la edad de 90 años (cita: BBC))
Lisa Loring
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En 1964, Lisa Loring, de seis años, se convirtió en la primera actriz en tocar el miércoles Addams en “The Addams Family”, la adaptación televisiva original de las populares caricaturas de The New Yorker de Charles Addams. Loring apareció en los 64 episodios del programa, que duró ABC desde septiembre de 1964 hasta abril de 1966.
52 años después, en una entrevista de comic con, Asombro describió el proceso de casting como una “llamada de ganado” en la que se oponía a 75 niñas, algunas tan antiguas como 13. Loring no pudo leer porque aún no había asistido el primer año, pero compensó esto con un atuendo “adorable” y, sobre todo, repitiendo las líneas del productor textualmente.
En los años inmediatamente después de “The Addams Family”, Loring apareció en “The Phyllis Diller Show” y en un episodio de la serie “The Girl From Tío” Short. En 1977, Loring reanudó a Addams el miércoles en la “película de TV de Halloween con la nueva familia Addams”. Loring murió el 28 de enero de 64 años. Su amiga Laurie Jacobson escribió en Facebook“Con gran tristeza, señala la muerte de nuestra amiga, Lisa Loring … hace 4 días, ella se sometió a un derrame cerebral masivo causado por fumar y presión arterial alta”.
Juguete Camden
Producciones de Wesley
Camden Toy ha trabajado en casi 60 producciones en los últimos 30 años, especializándose en el tipo de horror. Era mejor conocido por “Buffy the Vampire Slayer” a fines de los 90 y a principios de la década de 2000, apareciendo como un caballero demonio en el episodio “Hush” “Gnarl en” mismo lugar, al mismo tiempo “y como Turok -han – También conocido como UBervamp – en “Bring on the Night”, “Get It Doed” y “Showtime”.
Toy celebró dos maestros en psicología clínica y trabajó como asesor de drogas y alcohol. También tenía un MFA en escritura creativa, que completó poco antes de su muerte el 11 de diciembre, a la edad de 68 años. (Prlog) El actor, que sufría de cáncer de páncreas, fue retirado por muchos colegas, incluida Juliet Landau, quien dijo Entretenimiento semanal“Camden era un alma hermosa, una hermosa amiga y un hermoso talento … desde el primer momento en que nos conocimos, supe que era especial”.