Medios estáticos

Hombres con armadura. Romance cortesano. Episodios furiosos de peste y saqueo. Todo esto y más son las características de una buena película medieval a la antigua. Muchas de nuestras leyendas más duraderas se originaron en la Edad Media, desde el Rey Arturo hasta los Caballeros de la Mesa Redonda y Robin Hood, y por una buena razón: sus cuentos clásicos de aventuras y nobles batallas por la justicia conquistaron al público durante cientos de años. años.

Si bien las aventuras nunca escasean, ya sea que nuestros héroes vayan a luchar en las Cruzadas, emprendan una guerra aparentemente interminable en Francia por el derecho a gobernar Francia o luchen contra pequeñas tiranías en el frente interno, las películas se desarrollan en casa. La época medieval no se limita sólo al género de acción. Hemos elaborado una lista completa de algunas de las mejores películas medievales de todos los tiempos, desde dramas e historias de aventuras hasta terror, ciencia ficción e incluso comedia. Ponte tu cota de malla y saca a tus muertos, porque hacemos un viaje en el tiempo a la Edad Media.

ejército de la oscuridad

Imágenes universales

La tercera película de la franquicia “Evil Dead”, “Army of Darkness”, muestra al icónico Ash Williams (Bruce Campbell) enviado al pasado, a la Edad Media. Aunque ya han pasado varios siglos, lamentablemente no está inmune a tener que luchar contra los temibles no-muertos, que son tan activos en la época medieval como lo eran en la época de Ash. Con poco más que su escopeta, su motosierra y su espíritu característico, Ash tendrá que localizar el Necronomicon para tener alguna esperanza de regresar a casa.

“Army of Darkness” puede ser menos consistente como película de terror que sus dos predecesoras, pero cuando Sam Raimi se puso a trabajar en esta, adoptó por completo el factor camp. Si “Evil Dead” y “Evil Dead II” se entregaron con un pequeño guiño junto con un horror real, “Army of Darkness” está en modo comedia en toda regla, con algunos muertos vivientes para darle sabor. Aunque tuvo menos éxito financiero que las otras dos películas, rápidamente desarrolló su propio culto y muchos entusiastas de Evil Dead ocupan un lugar especial en sus corazones por sus alegrías poco convencionales.

Reino de los cielos

zorro del siglo XX

Esta es una película de Ridley Scott (todas calificadas aquí), por lo que nuestra inclusión en esta lista viene con una advertencia bien conocida: debes ver el montaje del director. Por razones desconocidas para el mundo, Scott a menudo no puede estrenar un estreno en cines y dejarlo en paz, y “Kingdom of Heaven” no es una excepción. En el caso de esta película de 2005 sobre un herrero que lucha en las Cruzadas, todo es lo mejor: el montaje del director, aunque un poco largo, es el producto superior, en opinión de Scott.

Balian (Orlando Bloom) busca un nuevo comienzo después de la trágica muerte de su esposa, y lo encuentra en su búsqueda por reclamar Tierra Santa. Pero a su llegada, descubre una relación conflictiva entre el rey Baldwin (Edward Norton) y Guy Lusignan (Marton Csokas), quienes tienen ideas diferentes sobre cómo administrar Jerusalén. “Kingdom of Heaven” fue recibido tibiamente en taquilla, pero desde entonces ha pasado por una reevaluación crítica, y en estos días se ve mucho más positivamente.

La princesa prometida

zorro del siglo XX

Mira, enfrentaríamos al Dread Pirate Roberts contra Robin Hood cualquier día de la semana. Después de todo, no es coincidencia que la estrella de “La princesa prometida”, Cary Elwes, desempeñara ambos papeles en la pantalla grande. Aunque “La princesa prometida” está ambientada en un mundo de cuento de hadas vagamente europeo en lugar de en un país o período de tiempo específico, tiene una clara sensación medieval, con todos los majestuosos castillos, príncipes que asesinan a personas con impunidad y arrogancia en general.

Robin Wright interpreta a la princesa Buttercup, quien ha aceptado a regañadientes casarse con el malvado príncipe Humperdinck (Chris Sarandon), un compromiso menos romántico dado que planea asesinarla. Pero en lo más profundo de su corazón, todavía añora a su granjero perdido, Westley (Elwes), quien desde entonces ha construido una carrera como el temible pirata Roberts. El dúo central formado por Wright y Elwes es tan soñador como parece, pero la razón por la que “La princesa prometida” ha tenido un legado tan duradero es su peculiar sentido del humor, encarnado por los muchos excéntricos personajes secundarios, incluido el vengativo espadachín español. Íñigo Montoya (Mandy Patinkin), el gentil gigante Fezzik (André el Gigante) y el amargado Miracle Max (Billy Crystal) y su esposa Valerie (Carol Kane).

Enrique V (1989)

Compañía Samuel Goldwyn

Cuando le entregas a Shakespeare a Kenneth Branagh en su apogeo, tienes prácticamente garantizado un éxito, y “Enrique V” es prueba de ello. Esta película cuenta la historia clásica de la famosa guerra del rey Enrique V contra los franceses, que culminó en la batalla de Agincourt, donde las fuerzas inglesas son significativamente superadas en número por las francesas, pero de alguna manera logran que otras obtengan la victoria a través de pura fuerza de voluntad. “Enrique V” fue un proyecto apasionante para Branagh, quien no sólo interpretó al noble y triunfante rey inglés, sino que también hizo su debut como director.

Cuando se habla de llevar a Shakespeare a las masas, este tiene que ser el Anexo A. No solo presenta un elenco increíble de estrellas británicas populares, incluidos Judi Dench, Derek Jacobi, Ian Holm, Emma Thompson e incluso un joven Christian Bale. , pero está filmado y representado de una manera que le da al diálogo de cientos de años un sentido de urgencia. “Enrique V” merece un lugar en la lista sólo por el discurso triunfal del Día de San Crispín.

Monty Python y el Santo Grial

Películas EMI

No todas las películas medievales tienen que ser extremadamente serias, pero “Monty Python y el Santo Grial” es la única que se nos ocurre como una comedia hilarante. Directamente de la icónica compañía de comedia Monty Python del Reino Unido, reinventa la leyenda artúrica imbuyéndola de su subversivo e irreverente sentido del humor. En él, el Rey Arturo (Graham Chapman) es enviado en busca del Santo Grial, acompañado de sus distintos caballeros de la Mesa Redonda. En el camino, se encuentra con una serie interminable de obstáculos, ya sean los amenazantes Caballeros que dicen “¡Ni!” “, que sólo les permitirá el paso si reciben un regalo de un arbusto, o del devastador Conejo Asesino de Caerbannog.

Pero cuanto más se acerca a su objetivo, más parece que las cosas se descarrilan por completo. La película no duda en interrumpir la acción durante una larga secuencia animada, o incluso en hacer que todos los personajes sean arrestados repentinamente por agentes de policía modernos cuando no están seguros de hacia dónde debe dirigirse la historia a partir de ahí. Constantemente citada y profundamente influyente en el mundo de la comedia, “Monty Python y el Santo Grial” es una película medieval como ninguna otra.

El cuento de un caballero

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Combinando una historia antigua con una sensibilidad moderna (y una banda sonora del siglo XX), “A Knight’s Tale” reimagina completamente la comedia romántica de época, convirtiendo a su protagonista en una estrella en el proceso. Heath Ledger interpreta a William Thatcher, un humilde escudero que aspira a la grandeza y, tras la muerte de su señor, se hace pasar por un caballero. Después de un montaje de entrenamiento medieval, logra un gran éxito en torneos de justas, haciéndose un nombre, o más bien su alter ego, Sir Ulrich von Liechtenstein. Pero cuanto más suba su estrella, mayor será el riesgo de que se descubra su pasado.

Con una encantadora actuación principal de Ledger y encantadores papeles secundarios de Mark Addy, Paul Bettany y Alan Tudyk, “A Knight’s Tale” captura el espíritu de la época y la hace accesible al público joven. Al convertir a los caballeros del torneo en la versión medieval de las estrellas de rock, puede crear una estética estridente y anacrónica de celebridad alrededor de Thatcher y sus amigos que se siente completamente fresca y nueva.

La Pasión de Juana de Arco

MJ Gourland

Ampliamente considerada una de las películas clásicas de la era del cine mudo, “La Pasión de Juana de Arco” es la obra más notable del director danés Carl Theodor Dreyer. Cuando conocemos a Joan en esta película, sus días de gloria han terminado, ya que ha sido capturada por el ejército inglés y actualmente está siendo juzgada por herejía por sacerdotes franceses (“La Pasión de Juana de Arco” se ajusta estrechamente a la realidad actual). de su juicio).

El escenario austero y minimalista es un alejamiento radical de la opulencia vista en muchos otros dramas históricos silenciosos de la época, diseñado para imitar la estética de la prisión en la que estuvo recluida. Se basa en primeros planos en un grado inusual, especialmente para la propia Joan, y la falta de maquillaje en cualquiera de los personajes le da una sensación naturalista, como si de alguna manera estuvieras viendo imágenes reales del juicio de Juana de Arco.

Corazón Valiente

Imágenes supremas

Es difícil imaginar una película medieval más famosa que “Braveheart”. Incluso el público que nunca lo ha visto probablemente esté familiarizado con su grito de batalla, cuando Mel Gibson, como William Wallace, enfrenta su muerte con un grito apasionado (y a menudo imitado) de “¡Libertad!” Es la historia clásica de la resistencia de los oprimidos contra la élite gobernante; en este caso, los señores de Escocia contra el rey de Inglaterra, luchando por el derecho a gobernar ellos mismos su propio país. En el centro de la batalla está William Wallace, un noble erudito escocés comprometido con la causa contra los ingleses, que inspira al heterogéneo ejército con su pasión y desafío.

Aunque “Braveheart” no puede presumir de exactitud histórica, al público no parece importarle: la película recaudó más de 200 millones de dólares. Además de su éxito de taquilla, “Braveheart” atrajo la atención de la Academia, ganando premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director (Mel Gibson), Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje y Mejor Edición de Efectos de Sonido.

Marketa Lázarova

Como parte del movimiento checo de la Nueva Ola de la década de 1960, “Marketa Lazarová” analiza la brutalidad de la Edad Media en la Bohemia rural. Centrado en el fallido secuestro de un noble, el grupo de forajidos, junto con sus amigos y familiares, se ven atrapados en la devastación que sigue. Magda Vasaryova interpreta a Marketa Lazarová, la pequeña hija de Lazar, que tiene una visión sagrada de Marketa convirtiéndose en monja, una profecía que se interrumpe cuando Mikoláš, el líder de los bandidos, se la lleva.

Entre paganismo y cristianismo, la inestabilidad de la película parece provenir de la incertidumbre de un conflicto entre la autoridad local de los distintos clanes y el poder central de la corona. Para reforzar este sentimiento de personajes atrapados entre dos mundos diferentes, sus acciones (con la excepción del virtuoso Marketa) oscilan salvajemente entre la perversión y la piedad. Como representación del cine checo, “Marketa Lazarová” no tiene rival, un logro gigantesco que ejemplifica la ambición creativa del movimiento.

El león en invierno

Fotos de la embajada

En la Edad Media, los matrimonios reales eran a menudo cuestiones puramente políticas: alianzas entre reinos más que entre dos individuos. Pero incluso donde no existía el amor tal como lo entendemos hoy, las interacciones entre los reyes y sus esposas podían ser infinitamente fascinantes, como vemos en “El león en invierno”. En él, el anciano rey Enrique II (Peter O’Toole) pasa la Navidad con su esposa, la reina Leonor de Aquitania (Katharine Hepburn), y su relación es… bueno, un poco fría, a falta de una palabra mejor.

El objetivo de su reencuentro no es pasar unas felices vacaciones familiares sino tomar una decisión fundamental para el futuro del reino: ¿quién reinará como rey tras la muerte de Enrique? Henry sabe que debe nombrar un sucesor, pero no está seguro de cuál de sus hijos debería heredar el puesto. Si de algo puedes estar seguro es de que Eleanor tiene una opinión al respecto. Con infinitas intrigas y maquinaciones políticas detrás de escena, “El león en invierno” captura todas las complejidades de la vida de la familia real y la implacable sed de poder.

campanadas a medianoche

Compañías cinematográficas de Peppercorn-Wormser

Hay muchos actores con los que puedes contar para una adaptación de Shakespeare, pero si el propio Orson Welles se pone la armadura para interpretar a Falstaff, sabes que tienes oro macizo en tus manos. “Chimes at Midnight” utiliza varias obras de Shakespeare para inventar esta historia que se centra en Sir John Falstaff, un personaje que reaparece una y otra vez en “Enrique IV”, “Enrique V” y “Las alegres esposas de Windsor”. Es el amigo y figura paterna del joven príncipe Hal, cuyo propio padre Enrique IV lo considera una decepción. Pero cuando el Príncipe Hal se convierte en Enrique V y se recupera bajo el peso de sus nuevas responsabilidades, su relación cambia para siempre.

La idea de contar una historia global que combine varias obras históricas de Shakespeare se había apoderado de Welles desde la década de 1930, cuando intentó por primera vez montar una versión de “Chimes at Midnight”, pero fue en la película donde todo se unió. La interpretación de Welles como Falstaff es única, pero también dirige la película con gran efecto, llenando toda la producción de una atmósfera sombría. Es la película de la que Welles está más orgulloso, tal y como afirmó en una entrevista concedida a Arena de la BBC en 1982, “Si quisiera ir al cielo basándose en una película, esta es la que sugeriría”.

el ultimo duelo

zorro del siglo XX

Cuando analizamos la historia medieval, no se suele mencionar a las mujeres. Hay algunas mujeres reales aquí y allá, pero en su mayor parte sólo existen de pasada. Para entender cómo eran realmente sus vidas, a menudo hay que leer entre líneas. Tal es el caso de “El último duelo”, basada en un proceso penal real en la Francia del siglo XIII, donde Jean de Carrouges (Matt Damon) se batió en duelo contra Jacques Le Gris (Adam Driver) después de que este último fuera acusado de violar a Marguerite. (Jodie Comer), esposa de Carrouges. Se considera que el ganador del duelo tiene el favor de Dios y por tanto dice la verdad al respecto. Pero en realidad, aunque el duelo esté en el título, eso no es lo que importa aquí.

“El último duelo” se divide en tres partes diferenciadas. El primero detalla el punto de vista de Jean de Carrouges, el segundo de Jacques Le Gris y el tercero es el de Marguerite, la que la película considera la verdad. Aunque cubren los mismos eventos, existen variaciones sorprendentes pero sutiles entre los tres, que muestran cómo las personas pueden juzgar mal las situaciones o ver lo que quieren ver. Cuando Le Gris ve a Marguerite coqueteando, la misma interacción, desde su punto de vista, es mera cortesía, tal vez incluso rayana en la irritación. Y ciertamente no hay nada en esto que pueda ser relevante en un contexto moderno, ¿verdad?

Las aventuras de Robin Hood

Warner Bros.

Robin Hood es una de las figuras más duraderas de toda la literatura inglesa y ha aparecido en la pantalla grande una docena de veces a lo largo de los años (a veces con mejores resultados que otras; lo siento, Taron Egerton). Pero cuando se trata del arrogante héroe inglés con mallas verdes, el australiano Errol Flynn es prácticamente el estándar de oro. Interpreta a Robin de Locksley, que acaba de regresar de las Cruzadas y está decidido a ser un héroe popular para los oprimidos de Inglaterra, con un encanto despreocupado que conquista no sólo al público, sino también a la bella Maid Marian (Olivia de Havilland). ).

Si bien hay intrigas políticas en juego (Claude Rains es el príncipe Juan, que protege el reino de su hermano mayor, Ricardo Corazón de León, y se llena los bolsillos en el camino), el punto de venta de “Las aventuras de Robin Hood” es su colección de finamente obra de arte sintonizada. Piezas de acción a balón parado. Flynn como Robin Hood cruza espadas con el cobarde Guy de Gisbourne, interpretado por Basil Rathbone, un talentoso esgrimista con reputación de ser el gran espadachín de todos los tiempos.

El caballero verde

A24

Una nueva versión de la leyenda artúrica, “El Caballero Verde” cuenta la historia de Sir Gawain (Dev Patel), sobrino del famoso Rey Arturo que está desesperado por un poco de gloria. Cuando el Caballero Verde aparece de repente en una fiesta de Navidad con un desafío, aprovecha la oportunidad para emprender una misión; después de todo, ¿no es eso lo que hacen los caballeros artúricos? Pero el encuentro con el Caballero Verde lo deja con la sombra de una catástrofe inevitable flotando sobre su cabeza. El personaje gigante e imponente (interpretado por Ralph Ineson) lleva consigo un hacha enorme, y se la promete a cualquier caballero que pueda asestarle un golpe, con la condición de que dentro de un año se le permitirá devolver el golpe en amable. .

Lo que sigue es un extraño viaje a través de la Inglaterra medieval, durante el cual Gawain se encuentra con figuras misteriosas que a veces lo ayudan pero a menudo obstaculizan sus esfuerzos. La cinematografía naturalista y terrenal del director David Lowery hace de “El caballero verde” un placer visual, especialmente considerando que se hizo por sólo 15 millones de dólares.

El séptimo sello

Películas de Jano

A veces es difícil entender exactamente cuántas personas murieron durante la Peste Negra. A todos nos entró el pánico (y con razón) ante la cifra de muertos por COVID-19, pero estas comunidades medievales quedaron completamente diezmadas, perdiendo porcentajes masivos de su población cada vez que golpeaba una nueva ola. ¿Qué le hace a un pueblo, psicológica y espiritualmente, experimentarlo?

“El séptimo sello”, dirigida por Ingmar Bergman, se desarrolla en un paisaje onírico surrealista en el que un caballero desilusionado (Max von Sydow) desafía al espectro de la Muerte (Bengt Ekerot) a una partida de ajedrez. Habiendo sido testigo de la imprudente devastación de la Peste Negra, el Caballero no tiene fe en un poder superior, pero cree que puede prolongar su propia vida tanto tiempo como sea necesario para jugar el juego. Profundamente filosófico y profundamente conmovedor, “El Séptimo Sello”. es ampliamente considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.