Fotos de Colombia

La desnudez ha sido parte del cine casi desde el principio, y hay muchas cosas que implican filmar escenas de desnudos. Se pueden encontrar ejemplos de esto en las principales películas de Hollywood ya en la década de 1930, con películas como “Sin novedad en el frente occidental” y “Cleopatra” de Cecil B. DeMille. Es un tema que siempre ha sido (y probablemente siempre será) un punto de controversia: algunos argumentan que la desnudez en las películas es gratuita, mientras que otros dicen que tiene su lugar y que puede ser artística en el contexto correcto.

A veces se planea la desnudez para una película, pero no llega a la versión teatral final. Ya sea que uno o más personajes tuvieran momentos de desnudos en la historia que nunca fueron filmados, o que la desnudez estuviera en un corte inicial pero finalmente se eliminara, hay muchos ejemplos de películas que no tienen desnudez en absoluto pero que podrían haberlo sido. Puede que no parezca gran cosa si se incluye o no una escena de desnudo planificada, aparte de la diferencia entre una clasificación PG-13 y una clasificación R, pero hay ocasiones en las que la decisión termina afectando a la película en su conjunto. , para bien o para mal. Echamos un vistazo a algunas escenas de desnudos que habrían cambiado la película.

el club del desayuno

Imágenes universales

La filmografía de John Hughes se compone en gran medida de películas PG-13 en su máxima expresión. Su pan de cada día eran las comedias familiares y las historias sobre la mayoría de edad, pero “The Breakfast Club” demostró que no tenía miedo de llevar las cosas al territorio R de vez en cuando. Esto se debe enteramente al diálogo de la película, que no solo contenía una buena dosis de blasfemia, sino también discusiones francas sobre sexo, violencia y otros temas maduros.

Resulta que “The Breakfast Club” también casi obtuvo su calificación R debido a la desnudez. Como parte de una desafortunada tendencia en las comedias de esa época, la película iba a tener una escena con una mujer desnuda sin ningún motivo en particular. Peor aún, la mujer desnuda en cuestión iba a ser vista a través de una mirilla en el vestuario de chicas. Al menos sería un maestro adulto y no un estudiante de secundaria, por si sirve de algo. Afortunadamente, la productora Michelle Manning y las estrellas Molly Ringwald y Ally Sheedy criticaron a Hughes por esta escena gratuita y completamente innecesaria, y él nunca la filmó. El cambio contribuyó en gran medida a que “The Breakfast Club” se destacara entre sus pares en ese momento y especialmente a que envejeciera mejor que muchas películas similares de la época.

Bougeotte

Imágenes universales

La comedia coral de 2012 “Wanderlust” trata sobre el matrimonio George y Linda Gergenblatt (Paul Rudd y Jennifer Aniston) cuya vida elegante en Nueva York se desmorona cuando la economía colapsa. En busca de un nuevo comienzo, se encuentran en una comuna llena de personajes extravagantes y se producen desvíos cómicos. Entre estas diversiones, Linda participa en una manifestación en topless filmada por cámaras de televisión. Todo lo que ves en la película es la versión pixelada del informe, pero dependiendo de a quién le preguntes, Aniston iba a mostrarlo todo para la escena.

Una fuente en ese momento afirmó que Aniston filmó una versión de la escena en la que estaba completamente en topless y que la toma sin editar se incluyó en el primer montaje de la película. La fuente explicó que Aniston luego rogó que se eliminaran estas fotos y que, aparte de la pixelación, solo debía mostrarse de atrás o del cuello para arriba en cualquier foto de ella mientras estaba en topless. El publicista del actor negó las afirmaciones, insistiendo en que la versión final de la escena en la película fue la que siempre se pretendió. De todos modos, tener los senos de Linda al frente y al centro habría disminuido el impacto de ver la versión borrosa durante el noticiero, que era esencialmente el remate de esta escena.

Batman v Superman: El amanecer de la justicia

Warner Bros.

Dado que las superheroínas en las películas no siempre han sido retratadas de la manera más positiva, es fácil suponer que se suponía que Wonder Woman o Harley Quinn se quitarían la ropa en algún momento de las películas del Universo Extendido de DC. Sin embargo, fue Bruce Wayne (Ben Affleck) quien se desnudó en una escena eliminada de “Batman v Superman: Dawn of Justice”.

No era una escena de sexo picante con Batman, sino más bien una secuencia de ducha, durante la cual la cámara reveló el trasero desnudo de Affleck. Aunque se incluyó entre las escenas eliminadas del lanzamiento del video casero “Ultimate Edition” de la película, no se incluyó en el montaje teatral original. Incluso mientras intentaba ser la contraparte más atrevida y madura del Universo Cinematográfico de Marvel, el DCEU permaneció en territorio PG-13 hasta que llegan “Birds of Prey” y “Zack Snyder’s Justice League”. Si a “Batman v Superman” se le hubiera permitido tener algo de desnudez, tal vez podríamos haber obtenido la versión superior de “La Liga de la Justicia” de inmediato en lugar de tener que conformarnos con el corte diluido de Joss Whedon y el DCEU. podría haber tenido una oportunidad de luchar.

La Virgen de 40 años

Imágenes universales

Para una película que es una comedia sexual R, casi no hay desnudez real en “La Virgen a los 40”. Una mujer tiene un seno expuesto durante la escena de las citas rápidas, pero eso es todo. Incluso hay una escena en la que el protagonista principal Andy (Steve Carell) mira películas para adultos que le regaló su amigo David (Paul Rudd), y todavía muestra muy poca piel. Dicho esto, uno de los actores de estos videos lo mostró todo, pero fue en una escena que no se vería hasta la versión sin clasificación de la película.

Stormy Daniels, que luego se convirtió en un nombre familiar debido a sus supuestos vínculos con cierto presidente, es una verdadera actriz de cine para adultos y la mujer más visible en los videos de David. Según el escritor y director Judd Apatow, esta escena está tomada de una de las películas existentes de Daniels. Pero también la contrataron para rodar una escena específica para “La Virgen a los 40” en la que Andy tiene una fantasía sobre ella y los dos tienen una conversación, con Daniels completamente en topless todo el tiempo. La escena completa fue eliminada de la versión teatral original, pero restaurada para la versión sin clasificación que luego se lanzó en DVD y digital. Termina sintiéndose sorprendentemente incómodo y fuera de lugar, lo que demuestra que la desnudez excesiva puede no ser necesaria o necesaria para que una comedia sexual obscena sea efectiva.

Casa Gucci

Lanzamiento de artistas unidos

Pocos músicos han disfrutado de mayor éxito comercial y de crítica en los últimos años que Lady Gaga. En 2019, no solo consiguió un Oscar por su dueto “Shallow” con su coprotagonista de “A Star is Born”, Bradley Cooper, sino que también obtuvo una nominación a Mejor Actriz por su trabajo en esa película. En 2021, recibió más elogios por “House of Gucci”, que los críticos en general se mostraron tibios, pero calificaron su actuación en la película como un momento destacado. La película dirigida por Ridley Scott cuenta la historia de la famosa marca de moda Gucci y la lucha por el control entre Maurizio Gucci (Adam Driver) y su eventual ex esposa Patrizia Reggiani (Lady Gaga), que culmina cuando Patrizia pasa décadas en prisión por contratar a un sicario. asesinar a Mauricio.

“House of Gucci” se toma muchas libertades con la historia real en aras de un producto final más entretenido. Y esas libertades se habrían llevado al extremo si incluyeran una relación sexual entre Patrizia y Giuseppina “Pina” Auriemma (Salma Hayek), una médium con la que Patrizia traba amistad y que acaba ayudando en el complot del asesinato. Parece que Lady Gaga simplemente decidió que Patrizia y Pina deberían estar juntas, aunque no hay nada que sugiera que las dos mujeres hubieran tenido esa relación en la vida real. Scott estuvo de acuerdo, llegando incluso a filmar una ardiente escena de sexo con los dos actores, pero no terminó usándola en la película.

sicario

Puerta de los Leones

Antes de descubrir el nicho de ciencia ficción en el que se ha centrado principalmente desde “La llegada” de 2016, el cineasta Denis Villeneuve tuvo una serie de thrillers bien recibidos que culminaron con “Sicario” el año anterior. Centrada en la guerra entre los cárteles de la droga mexicanos y el FBI, “Sicario” cuenta con un elenco impresionante, encabezado por Emily Blunt como la agente especial Kate Macer. Ella y su coprotagonista Benecio Del Toro han sido los blancos más frecuentes de elogios por la película, con el Tomates podridos consenso que dice: “Dirigido por el trabajo excepcional de Emily Blunt y Benicio del Toro, Sicario es un thriller tenso y apretado con mucho más en mente que escenas que llaman la atención”.

Villeneuve no es ajeno a que las mujeres desempeñen papeles centrales en sus películas y tiende a retratarlas bien en el proceso. De hecho, el director dijo que al guionista de “Sicario” Taylor Sheridan se le pidió que cambiara el personaje de Blunt por el de un hombre, pero Villeneuve abogó por que la agente especial Macer siguiera siendo Kate Macer. No está claro qué habría sucedido exactamente con la escena del desnudo en el guión si Kate se hubiera transformado en un hombre, pero aún así se eliminó cuando Blunt se opuso. el actor dijo Howard Stern“[the scene] salió porque no estábamos de acuerdo”, aclarando que el “nosotros” en cuestión se refería a ella y a sus pechos. Además, una escena de desnudez gratuita no parece encajar en una película que, dicho sea de paso, fue elogiada por evitar llamar la atención. -obtener artilugios.

Íntimamente

Lanzamiento de Sony Pictures

Natalie Portman dejó poco a la imaginación en su interpretación de Alice, también conocida como Jane, en el intenso drama sobre relaciones de 2004 “Closer”. En particular, una escena entre Alice y Larry (Clive Owen) en una habitación privada de un club de striptease muestra a Portman vistiendo lo que equivale a ropa interior y siendo mostrado desde casi todos los ángulos imaginables. Tiene sentido en el contexto de la escena que Alice nunca se desnude por completo; ella juega con Larry y usa su atracción hacia ella para manipularlo emocionalmente. Pero Portman filmó una versión de la escena en la que Larry puede ver lo que quiera, lo que podría haber disminuido su poder sobre él y cambiado la dinámica de la historia.

Finalmente, Portman cambió de opinión y decidió que no quería estar completamente desnuda en la película. El director de “Closer”, Mike Nichols, cumplió sus deseos y solo incluyó tomas de Alice donde está al menos parcialmente cubierta. Nichols incluso afirmó que destruyó todas las imágenes que tomó de Portman desnudo, por lo que no había posibilidad de que fueran robadas y filtradas a Internet. En una entrevista para un libro sobre la carrera de Nichols, Portman no tuvo más que elogios por la forma en que la trató mientras filmaba “Closer”, llamando a Nichols feminista y diciendo que nunca había sido repelente con ella, y que ella no podía hacer eso. La misma afirmación sobre otros mentores masculinos mayores que tuvo en la industria.

amédée

Fotos de Orión

Puede parecer una conclusión inevitable que el montaje de un director es automáticamente superior a la versión teatral original de una película. De hecho, la historia del cine está llena de ejemplos en los que este es el caso. Pero también ha habido casos en los que el montaje de un director no parece añadir nada sustancial a la película principal, lo que demuestra que las escenas restauradas fueron cortadas originalmente por una razón y que la película simplemente está más inflada con ellas incluidas. Un ejemplo de esto último es “Amadeus”, la aclamada película biográfica de 1984 que cuenta una versión libre de la vida del compositor Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce).

En 2002, la película fue remasterizada con escenas adicionales que habían sido eliminadas de la versión original y reestrenadas en cines como director. Entre los 20 minutos de metraje restaurado había una trama secundaria previamente eliminada en la que la esposa de Mozart, Constanze (Elizabeth Berridge), busca ayuda del compositor Antonio Salieri (F. Murray Abraham), quien tiene la influencia para hacer avanzar la difícil carrera de Mozart. Salieri está de acuerdo, pero con la condición fuertemente implícita de que Constanze debe recompensarlo sexualmente a cambio de su ayuda. Esto lleva a una escena en la que Constanze se desnuda delante de Solieri. Escribiendo en la versión del director, El Club AV calificó el momento de “impactante y excesivo” y señaló que la mayoría de las escenas específicas del montaje del director solo restaron valor a la calidad y el ritmo de la película original.

Babilonia

Imágenes supremas

A cualquiera que haya visto la película “Babylon” de 2022 le puede resultar difícil creer que quede algo en la sala de montaje, especialmente en términos de cuerpos desnudos. Habiendo adquirido el poder de hacer casi cualquier cosa que quisiera tras el éxito de “Whiplash” y “La La Land” en particular, el cineasta Damien Chazelle utilizó esta libertad creativa -y el presupuesto aparentemente ilimitado que la acompañaba- para crear un trío. Larga epopeya sobre el libertinaje incontrolado del Hollywood de los años 20.

Los primeros rumores sobre “Babylon” sugirieron que se estaba considerando una clasificación NC-17, y no es difícil ver por qué. De hecho, es algo sorprendente que la película lograra salirse con la suya en todo lo que hizo y todavía aparezca con una R. Pero parece que algunas escenas que fueron filmadas y luego eliminadas podrían haber empujado al comité de clasificación a darle la más estricta clasificación. Según Jean Smart, quien interpreta a la crítica de cine ficticia Elinor St. John en la película, ella estaba en una escena que involucraba a cuatro hombres desnudos que fue filmada pero no se incluyó en el montaje final. Smart explicó que los hombres en cuestión simplemente estaban jugando al fútbol en el fondo de la foto, lo que equivale a agregar desnudez adicional solo para impactar en lugar de usarlo para hacer una declaración sobre el comportamiento de la élite de Hollywood de esa época.

Extraño

zorro del siglo XX

No hay duda de que una de las imágenes más duraderas del pionero clásico de terror de ciencia ficción “Alien” es la de Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, vistiendo nada más que una camiseta sin mangas y bragas. Pero no pasa mucho tiempo en este estado: tiene un barco y una tripulación para defenderse de uno de los monstruos más terroríficos de la historia del cine. “Alien” está demasiado ocupada siendo una clase magistral para generar tensión y hacer que su audiencia tema a un monstruo al que ven poco como para perder demasiado tiempo comiéndose con los ojos los cuerpos de cualquiera.

El guión original y los guiones gráficos de Alien, sin embargo, anticipaban que mucho sexo tendría lugar dentro de los estrechos confines del Nostromo. Una de estas escenas fue filmada parcialmente durante la prueba de pantalla de Weaver para la película. Se pensaba que la tripulación de la nave a menudo dormía junta, no sólo para crear vínculos, sino también simplemente por aburrimiento de estar atrapados en una nave espacial durante largos períodos de tiempo. Parece que, aparte de la prueba de pantalla antes mencionada, ninguna de las escenas de sexo o desnudez fue publicada. El resultado fue que “Alien” terminó casi sin género, lo que la diferencia no sólo de la siguiente película de ciencia ficción de Scott (“Blade Runner”) sino también de muchas películas de terror de la época.

La trilogía de El Señor de los Anillos

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Hay que tener en cuenta que la desnudez en las películas no siempre está presente con fines excitantes. A veces, los personajes, generalmente masculinos, aparecen desnudos durante una película con fines cómicos. Y ese iba a ser el caso de las escenas de desnudos planeadas pero finalmente canceladas para la trilogía cinematográfica “El señor de los anillos”. Cualquiera que haya leído las novelas originales de JRR Tolkien sabe que en realidad contenían desnudos. Sin embargo, no hay ni un solo rezagado en las más de 11 horas de tres películas que compusieron la trilogía original: “La comunidad del anillo”, “Las dos torres” y “El regreso del rey”. “.

Mientras aparecían en “The Late Show with Stephen Colbert” para hablar sobre su podcast centrado en “LotR” “The Friendship Onion”, los actores Dominic Monaghan y Billy Boyd (los hobbits Merry y Pippin, respectivamente) compartieron que la audiencia casi había tenido la oportunidad. para ver sus traseros hobbits desnudos en la pantalla. Aunque no especificó en qué película habría aparecido, Boyd explica que la coguionista Phillipa Boyens estaba planeando una escena en la que Bárbol deja a Merry y Pippin y, a medida que caen, pierden lentamente la ropa mientras caminan. lejos. Las ramas de Bárbol, y están completamente desnudas cuando aterrizan. Los hobbits eran a menudo el alivio cómico de estas películas, pero eso lo habría llevado a un territorio demasiado juvenil.

María Antonieta

Lanzamiento de Sony Pictures

Sofia Coppola rápidamente demostró que era una fuerza a tener en cuenta detrás de la cámara. “The Virgin Suicides” y “Lost in Translation” fueron un doble estelar de sus primeros largometrajes; este último le valió a Bill Murray su primera y hasta ahora única nominación al Oscar. Pero la tercera película de Coppola, “María Antonieta”, resultó mucho más controvertida, con críticos divididos sobre la efectividad de unir la historia de la reina titular del siglo XVIII con una banda sonora moderna y actores que no sólo hablaban inglés sino que ni siquiera Intenta jugar en Europa. acentos.

Por su interpretación de Antoinette, Kirsten Dunst fue generalmente elogiada – con Roger Ebert llamándola “perfecta en el papel principal”. Dunst merece crédito por dedicarse a películas más independientes en la segunda mitad de la década de 2000 y en la década de 2010, cuando probablemente podría haber seguido con comedias románticas y otros papeles fáciles. Con Coppola, Dunst confiaba mucho en el consejo del director, incluso le permitió filmar a Dunst en topless durante el rodaje de “María Antonieta”. Pero la comodidad de Dunst con la idea de estar en topless ante la cámara duró poco y finalmente no aceptó esta toma para usarla en la película. Esto es lo mejor, porque incluir la escena le habría robado al personaje gran parte de la inocencia que hizo que su infeliz final fuera aún más trágico.