Películas Miramax

Basada en la novela homónima de Cormac McCarthy y dirigida por Ethan y Joel Coen, la película de 2007 “No es país para viejos” es un profundo drama neooccidental que arroja luz sobre las partes más oscuras de la humanidad. Con un reparto excepcional que incluye a Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones, la película reflexiona sobre nociones de destino, violencia y causa y efecto. En muchos sentidos, es la combinación perfecta de material fuente sólido, casting inspirado y directores visionarios que sabían exactamente el tipo de película que querían hacer. No es de extrañar que “No es país para viejos” ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, y es uno de los cuatro westerns en ganar tal premio.

Si disfruta de la extraña y violenta melancolía de esta característica de los hermanos Coen, ya sea por el desolado paisaje del oeste de Texas, las innegables actuaciones o la inclinación literaria característica de McCarthy, entonces tenemos buenas noticias para usted. Hay una docena de otras películas que creemos que los fanáticos de la fábula existencial de los Coen podrían disfrutar igual de bien. Si bien nada se compara con la casi perfección que es “No Country”, hay muchas historias diferentes que interactúan con hilos narrativos y temas similares que el público debería descubrir por sí mismo. Aquí hay 12 películas como “No es país para viejos” que solo necesitas ver.

Los tres entierros de Melquiades Estrada

Clásicos de Sony Pictures

Quizás la película más cercana a “No es país para viejos” sea “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, de Tommy Lee Jones. Esta pintura, otra neooccidental, tiene lugar principalmente en la Cuenca Pérmica del oeste de Texas en 2005, en lugar de en la década de 1980, como en el ya mencionado “No Country”. La película, a menudo titulada simplemente “Tres entierros”, presenta una actuación estelar de Jones (quien también dirige) apenas dos años antes de que se asociara con los Coen. Aquí interpreta al ranchero Pete Perkins, cuyo amigo mexicano, Melquiades Estrada (Julio Cedillo), es asesinado inesperadamente por el agente de la Patrulla Fronteriza Mike Norton (Barry Pepper). Con la esperanza de cumplir su promesa de enterrar a Melquíades en su ciudad natal mexicana, Perkins secuestra a Norton y lo obliga a acompañar a Perkins y el cuerpo de su amigo al desierto del suroeste.

“Three Burials” y “No Country” ofrecen representaciones complejas del duro paisaje del oeste de Texas y de cómo la frontera entre Estados Unidos y México puede transformarse rápidamente en un campo de batalla. “Three Burials” es un poco más Don Quijote en su estructura narrativa, mientras Perkins y Norton viajan a través de Texas y nuestro vecino del sur, conociendo a un elenco ecléctico de personajes en el camino. Al igual que en “No Country”, las consecuencias de la violencia se muestran aquí, ya que Norton se ve obligado a soportar angustia física y mental mientras Perkins busca justicia para su amigo.

verdadero coraje

Imágenes supremas

Otra colaboración de los hermanos Coen, la nueva versión de 2010 de “True Grit” puede ser un poco diferente de la versión clásica de John Wayne, pero esta edición se acerca más a la novela original de Charles Portis. Realizada apenas unos años después de que los Coen se embarcaran en “No Country”, esta producción más tradicional está protagonizada por Jeff Bridges como Rooster Cogburn, presenta a Hailee Steinfeld como Mattie Ross y convierte a Matt Damon en un Texas Ranger llamado LaBeouf. También reúne a los Coen con Josh Brolin, quien interpreta al forajido asesino Tom Cheney, el objeto de la búsqueda de los héroes. Con imágenes impresionantes, una música pegadiza y actuaciones fenomenales, “True Grit” es un retroceso al Salvaje Oeste que no olvidará fácilmente.

Aparte de las conexiones con Coen y Brolin, “True Grit” en realidad contrasta con “No Country for Old Men”. Por supuesto, ambas películas abordan magistralmente los temas del castigo y el papel de la violencia dentro de la sociedad occidental, pero esta ópera ecuestre más clásica es un poco más satisfactoria en sus conclusiones. Mientras que el final de “No es país para viejos” nos deja con una reflexión sombría sobre los horrores del derramamiento de sangre, “True Grit” ofrece una imagen del Oeste americano desaparecido hace mucho tiempo, donde el bien aún puede prevalecer al final, incluso para los pobres. medios imperfectos.

ruina azul

RADIUS-TWC

Si disfrutas los aspectos emocionantes de “No es país para viejos” que empujan a los protagonistas a una confrontación mortal llena de disparos brutales y suspenso mortal, entonces probablemente disfrutarás de “Blue Ruin”. Dirigido por Jeremy Saulnier, este thriller de venganza de 2013 sigue al vagabundo Dwight Evans (Macon Blair) en su búsqueda de venganza contra el hombre que cree que mató a sus padres décadas antes. El problema es que Dwight pronto descubre que el hombre que pensaba que era el responsable (que acaba de salir de prisión) no era el asesino después de todo. Esto desencadena una serie de consecuencias feroces cuando la familia del hombre al que mató le inflige su propia venganza.

En cierto modo, “Blue Ruin” se parece mucho a una película de los hermanos Coen, y es exactamente por eso que está en esta lista. La imagen, que fue financiada a través de una campaña de Kickstarter, es bastante difícil de ver a veces, pero solo hace eco de las ideas presentadas por primera vez en “No Country”. Como película de venganza, “Blue Ruin” aborda de manera experta lo absurdo del asesinato y señala que la venganza en sí misma es un esfuerzo inútil que al final solo empeorará las cosas.

el camino

Películas dimensionales

Basada en otro clásico de Cormac McCarthy, no hay nada más oscuro que la adaptación de 2009 de “The Road”, dirigida por John Hillcoat. Esta historia post-apocalíptica sigue a un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) mientras deambulan sin rumbo por un mundo roto que ha caído en el caos después de un evento cataclísmico no especificado. Con sólo un carrito de compras lleno con sus pertenencias y suministros, la ropa que usan y un arma con pocas balas, desafían los horrores que los rodean con la esperanza de sobrevivir un día más. Si bien no es un western, ni siquiera un neo-western, aquí se revisan muchos de los temas oscuros explorados en los trabajos anteriores de McCarthy.

Si te encantó “No es país para viejos”, entonces “The Road” debería ser tu próxima parada en el catálogo excepcional del autor. Es un retrato valiente, implacable y desgarrador del amor en medio de un inmenso sufrimiento e incertidumbre. De alguna manera, el libro es incluso más gráfico que la película, lo que hace que “The Road”, que Reddit calificó como la película post-apocalíptica “más realista”, sea un poco más fácil de digerir y leer en la pantalla. El propio McCarthy elogió la película al guionista Joe Penhall, quien señaló en el guardián que el autor calificó la película de “muy poderosa” y “como ninguna otra película [he had] visto.” Este es sin duda un gran elogio de uno de los más grandes novelistas estadounidenses del último siglo.

habrá sangre

ventaja principal

Mientras que “No es país para viejos” aborda los campos petroleros del oeste de Texas, “There Will Be Blood”, basada libremente en la novela “Oil!” por Upton Sinclair – viaja más al oeste hasta California en el apogeo del auge petrolero. Ahora que la fiebre del oro ha desaparecido, este nuevo tipo de metal precioso es en realidad un líquido negro mucho más peligroso. Daniel Day-Lewis interpreta al petrolero Daniel Plainview mientras toma el control de la creciente industria petrolera en Little Boston, California, sin preocuparse por nadie que se interponga en su camino. Por supuesto, el juego del petróleo es cruel y la mayoría de las veces termina con un rastro de cadáveres por todas partes. Es una historia macabra, fabulosa gracias a las poderosas e incomparables actuaciones de Lewis y su coprotagonista Paul Dano, quien interpreta a un predicador carismático tan avaro como el petrolero.

Dirigida por Paul Thomas Anderson, “There Will Be Blood” se hace eco de muchos de los mismos conceptos de avaricia y agresión desenfrenada presentados en “No Country”, así como su clara relación con el mítico Oeste americano. No se equivoquen, ambas películas –estrenadas en cines el mismo año– sugieren que es la codicia lo que en última instancia destruye a una persona, y que este pecado en particular también es responsable de la deconstrucción de Occidente. Este es un drama de época que no olvidarás fácilmente; Si te gusta, aquí tienes otras 12 películas como “Habrá sangre”.

Sangre única

Películas circulares

Otra producción de los hermanos Coen, “Blood Simple” es el debut como director del dúo en 1984 y un thriller criminal neo-noir que sentó las bases para proyectos como “No es país para viejos”. Esencialmente un gótico sureño atrevido, su estilo y sustancia son un poco más pulposos que los de una película como “No Country”. Ambientada en un pequeño pueblo de Texas, la trama gira en torno a malentendidos tras una aventura, que desemboca en una conspiración asesina y numerosas mentiras y verdades a medias que mantienen a los protagonistas principales en peligro.

M. Emmet Walsh interpreta a un duro detective contratado para acabar con la pareja de solteros (la sensacional Frances McDormand y el siempre consecuente John Getz), todo ello bajo las órdenes del dueño de una taberna local (Dan Hedaya) que pretende vengarse de su infiel esposa. . Mientras que “No es país para viejos” muestra a los hermanos Coen en la cima de su juego, “Blood Simple” es un comienzo modesto que muestra su evidente potencial como cineastas. Incluso antes de “Fargo”, estaba claro que Joel y Ethan Coen estaban destinados a cosas más importantes, y este thriller de 1984 es un excelente ejemplo.

la propuesta

Lanzamiento de Sony Pictures

El único largometraje en esta lista que no está ambientado en Norteamérica, “The Proposition” de 2005, es un western ambientado en Australia y dirigido por el director de “The Road”, John Hillcoat, que los fanáticos de “No Country for Old Men” deberían disfrutar. Centrada en temas similares de la violencia occidental y el conflicto despiadado de la clásica frontera del Lejano Oeste, la película sigue al forajido Charlie Burns (Guy Pearce), quien se enfrenta al capitán local Morris Stanley (Ray Winstone) y le da una elección imposible. Si Charlie quiere que su hermano menor (Richard Wilson) viva, entonces debe aventurarse en el desierto para matar a su hermano mayor (Danny Huston). En sus esfuerzos por salvar a su hermano menor, Charlie deambula por el interior de Australia reflexionando sobre cómo se metió en este lío, dándole al público mucho tiempo para preguntarse.

Con actuaciones memorables de Pearce, Huston y John Hurt en particular, “The Proposition” gira en torno a la idea de que, independientemente del razonamiento, la violencia continua termina en muerte. Es una conclusión desgarradora, pero que le resultará familiar a cualquiera que ame “No Country”. Aunque los detalles de esta historia son un poco diferentes (que es lo que hará la película a continuación), todos los elementos habituales de la ópera ecuestre están ahí.

Infierno o marea alta

Puerta de los Leones

Si las llanuras del oeste de Texas son más de tu agrado, entonces “Hell or High Water” de 2016 es un neo-western imperdible que simplemente no tiene parangón. Escrita por el futuro creador de “Yellowstone”, Taylor Sheridan y dirigida por David Mackenzie, la película sigue a dos hermanos, Tanner (Ben Foster) y Toby Howard (Chris Pine), mientras traman un plan para salvar el rancho familiar en quiebra mientras vuelan. una serie de bancos de Texas Midland. Siguiendo su rastro están dos Texas Rangers, interpretados por Jeff Bridges y Gil Birmingham, que siempre parecen llegar un poco tarde. Un western moderno tan profundo como cualquier otro, “Hell or High Water” desafía todo lo que creías saber sobre por qué los Howard recurrieron a una vida criminal, con un final poderoso que enfrenta al personaje de Pine con el de Bridges en uno de los mejores enfrentamientos de la historia. historia. historia occidental reciente.

Así como “No es país para viejos” se hace eco de temas explorados por primera vez en la famosa “Trilogía Fronteriza” de Cormac McCarthy, “Hell or High Water” es la segunda entrega de la trilogía American Frontier de Taylor Sheridan, que examina los peligros del oeste americano del siglo XXI. Esta película destaca particularmente el papel que juega la pobreza en el oeste de Texas actual y cómo puede llevar a la gente a hacer todo tipo de cosas extrañas y desesperadas. Si eso no suena como el personaje de “No Country” de Josh Brolin, entonces no sabemos qué lo hace.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

Warner Bros.

Si lo que más te gustó de “No es país para viejos” fue el gato y el ratón entre Llewelyn Moss de Josh Brolin y Anton Chigurh de Javier Bardem, entonces “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” podría ser el western perfecto para ti. Con un título incluso más largo que el de “No Country”, “Jesse James” es una ópera épica a caballo que dura casi tres horas, aunque no lo sepas. Con actuaciones estelares de Brad Pitt, que interpreta a Jesse James, y Casey Affleck, el hombre detrás de Robert “Bob” Ford, la película comienza con los dos como aliados antes de que se forme una ruptura entre ellos. No pasa mucho tiempo antes de que todo se derrumbe sobre los forajidos y se produzca un juego peligroso.

También estrenada en 2007, “Jesse James” fue calificada como “la segunda obra maestra de la temporada” por crítico de cine Emmanuel LévyEn su opinión, sólo es superada por la propia “No es país para viejos”. Claramente, 2007 fue un año de reseñas impresionantes del Oeste americano. Una versión revisionista del género, “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” es a la vez históricamente precisa y profundamente atractiva, un ganador seguro para las personas que aman los westerns producidos por los hermanos Coen.

Una historia de violencia

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En 2005, el mismo año en que se estrenó “La proposición”, se estrenó en los cines “Una historia de violencia”. Mientras que “No es país para viejos” se centra en parte en Chigurh, el extraño asesino a sueldo de Javier Bardem, esta película de David Cronenberg, basada en una novela gráfica de Vertigo Comics del mismo nombre, también sigue a un asesino a sueldo, aunque ha dejado esta vida atrás. Al igual que los pistoleros del Salvaje Oeste, Tom Stall de Viggo Mortensen era un asesino experto, pero desde entonces se ha convertido en un hombre de familia que depone las armas para volver a una vida más sencilla y pacífica. Desafortunadamente, el pasado de Tom vuelve para atormentarlo y, cuando eso sucede, sus pecados salen a la luz.

Un sencillo thriller de acción, “Una historia de violencia” hace honor a su nombre. Además, crea un contraste interesante con el asesino que aparece en “No Country”. Tom no está tan trastornado ni es tan amenazador como Chigurh, pero ciertamente es igual de mortal. Si bien muchas películas de esta lista abordan temas sobre cómo escapar del pasado y la naturaleza de la violencia humana, quizás ninguna película lo haga con más claridad y precisión que “Una historia de violencia”.

logan

zorro del siglo XX

A lo largo de la historia del cine, los westerns y las películas clásicas de superhéroes rara vez han llegado a la pantalla grande, pero un excelente ejemplo de cómo esta combinación puede hacer maravillas es “Logan” de 2017, de James Mangold, quien anteriormente dirigió la nueva versión de 2007 de “3:10″. to Yuma”, este éxito de taquilla de superhéroes completa la trilogía cinematográfica en solitario de Wolverine de Hugh Jackman con una historia que parece extraída directamente de un western. Clint Eastwood. Años después de dejar de luchar como Wolverine, Logan huyó a México para cuidar del profesor Charles Xavier (Patrick Stewart) en decadencia. Pero cuando se enfrenta a su hija perdida, Laura (Dafne Keen), viaja con ella para encontrar un refugio para mutantes en Canadá.

¿Por qué los espectadores de “No Country for Old Men” disfrutarían este episodio particular de “X-Men”? Bueno, aparte de los paisajes familiares y la trama occidental (el clásico de 1953 “Shane” es una parte importante de esa historia), “Logan” ofrece muchas de las mismas meditaciones sobre una vida llena de derramamiento de sangre y soledad que vemos en “No País”. “. Si bien Logan inicialmente acepta a Laura solo por el dinero, rápidamente está dispuesto a arriesgarlo todo por esta joven. Como resultado, el final de “Logan” es simplemente magnífico. Incluso si tal vez no sean tan oscuros como un Película como No es país para viejos, los dos comparten muchas similitudes.

paloma solitaria

CBS

Basada en la icónica novela de Larry McMurtry, “Lonesome Dove” ciertamente no es una película. La miniserie de 1989 está protagonizada por Robert Duvall como el ex guardabosques de Texas Augustus “Gus” McCrae y Tommy Lee Jones como el Capitán Woodrow Call, mientras los dos hombres lideran un arreo de ganado desde que eran una pequeña ciudad ubicada en la frontera entre Texas y México hacia el territorio de Montana. en el norte. Mucho antes de que Jones se asociara con los neo-westerns del siglo XXI, hizo historia en el género como Captain Call, y no hay mejor dúo que estos dos para seguir en el transcurso de un evento épico de cuatro partes. También es fácilmente uno de los proyectos más importantes que jamás haya protagonizado Robert Duvall.

Si “No es país para viejos” te dio ganas de vivir una aventura occidental más tradicional, entonces “Lonesome Dove” probablemente debería ser tu próximo atracón. Aunque la serie se emitió en CBS hace casi cuatro décadas, sigue siendo una de las producciones más aclamadas del género. Todo gira en torno a la ciudad titular de Texas y la relación de los hombres principales con el calor seco del desierto. Si aún no has tenido la oportunidad de ver esta miniserie, deja que esta sea tu señal para volver a encontrarla.