zorro del siglo XX
El género de terror nos permite afrontar nuestros miedos más profundos. Estos temores no se refieren realmente a monstruos gigantes o paisajes espantosos y llenos de sangre, sino a las situaciones que crean estos terrores desgarradores. Los defectos de la sociedad son nuestros mayores demonios, y la ficción de género es una forma segura de explorarlos y desactivarlos. Las películas de terror como “The Babadook” pueden aprovecharse del dolor, utilizando irónicamente el miedo para ayudarnos a sentirnos un poco mejor con nosotros mismos. Pero encontrar un gran horror, reflexivo o no, puede ser una tarea difícil. Los servicios de streaming ofrecen una gran cantidad de contenido para explorar y puede ser fácil pasar por alto joyas antiguas y nuevas.
Sin embargo, la generosidad del streaming también es una bendición. Es más fácil que nunca estrenar una película de terror a pequeña escala y está creando otra cosecha generacional extraordinaria. Hemos elaborado una lista de quince películas de terror menos conocidas para asustarte (y consolarte) y te explicaremos por qué estas películas pueden tener algo importante que decir.
El ritual
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El horror a menudo tiene que ver con la supervivencia, cualquiera que sea la forma que adopte el tormento. La singular importación de terror “The Ritual” no trata sólo de la supervivencia de un culto secreto y su horrible dios oculto, sino también de la culpa del superviviente. Cuatro amigos van de excursión por la exuberante naturaleza de Escandinavia para honrar la memoria de su amigo fallecido. Pero uno de ellos trae más que una ofrenda a su amigo caído: fue testigo del asesinato a sangre fría de su amigo y no hizo nada para detenerlo. El peso de esta culpa es omnipresente.
La lesión de un hombre aparentemente lleva al grupo a intentar crear un atajo a través del espeso bosque, pero también está claro que todos sienten que están lidiando con emociones fuertes. Sin embargo, la culpa y el dolor no son las únicas cosas que acechan en estos bosques, y los excursionistas pronto se dan cuenta de que algo antinatural los está acechando. La tensión aumenta a medida que estos cuatro se alejan cada vez más de los senderos marcados. Su juicio final está en manos de una criatura del mito nórdico, pero ten cuidado: esta no es una historia sobre la encantadora visión de Loki por parte de Marvel. En estos bosques oscuros, los descendientes del dios nórdico son puro combustible para las pesadillas.
Infinidad
Pues vete a Estados Unidos Entretenimiento
Liberarse de una secta en la que naciste es un trabajo duro, incluso para las mentes más fuertes. Requiere mucha fuerza de voluntad e introspección. Es necesario encontrar nuevas conexiones.
En “Infinidad” Dos supervivientes de una secta se llevan bien, pero no mucho más. Justin y Aaron (interpretados por los cineastas Justin Benson y Aaron Morehead) son hermanos con diferentes recuerdos de sus experiencias infantiles. Aún a la deriva, finalmente acceden a visitar el pueblo donde crecieron para hacer las paces con su pasado y reconciliar sus recuerdos con la realidad.
Desgraciadamente, esta reconciliación se ve comprometida por quien vela por esta extraña y secreta secta. Claro, Camp Arcadia es un poco excéntrico, pero eso no explica la creciente sensación de que algo horrible acecha aquí. Mientras los hermanos exploran sus antiguos territorios, descubren que están siendo observados por un horror lovecraftiano invisible que continúa jugando con la comuna. Lo que sea que haya dentro puede controlar el tiempo, y más de un alma desafortunada queda atrapada en un bucle sangriento.
“The Endless” es una secuela parcial de la película independiente de Benson y Morehead de 2012, “Resolution”.
Submarino
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“Submarino” recibe muchas críticas por sentirse como una copia de “Aliens”, pero es un policía justo. La película está rodada en un tono verdoso para que nunca olvides la profundidad del océano y la sensación de ser cazado nunca termine. Aún así, es una mejor carta de amor al trabajo de HP Lovecraft de lo que tiene derecho a ser como una continuación futurista de una de las muchas expediciones condenadas al fracaso de los Mitos de Cthulhu. No está claro qué despertó al gran durmiente en su guarida en el océano, y hay deliciosos indicios de que pudo haber sido hecho a propósito. Todo es solo una historia de fondo mientras Kristen Stewart lucha por sobrevivir, lo que hace que la película sea aún más atractiva.
El cineasta William Eubank es Alex Garland con un presupuesto limitado. “Underwater” es su tercer largometraje como director después del moderado éxito de culto de “The Signal”. Es otra victoria silenciosa para el director. Con las motivaciones de los personajes y las historias de fondo que requieren la inversión del espectador para juntar las pistas, “Underwater” es tan elegante como una anguila. El método de construcción de personajes en “Underwater” es similar, pero no tan exitoso, al empleado por Guillermo Del Toro en “Pacific Rim”. Sin embargo, los resultados no son personajes vacíos y carentes de interés. Su destino es importante para el público… ¡pero no debemos temer a Cthulhu!
la invitacion
Películas editoriales
Menos personas que nunca conocen el horror de que un viejo amigo con el que no has hablado en años te invite a su fiesta Tupperware. Hoy en día, es más probable que usted entre en cualquier negocio de criptomonedas en el que se involucre su primo. Sin embargo, todos somos más incómodos socialmente que nunca, y “La invitación” capitaliza eso perfectamente con esta reunión de gente hermosa cuyos anfitriones parecen salidos de uno de esos folletos de jubilación colonialistas sudamericanos.
De hecho, los anfitriones de esta fiesta están vendiendo algo a sus invitados atrapados. Aparentemente se trata de un alivio del dolor: un seminario de curación psicológica que no es en absoluto producto de una secta. Sin embargo, nuestro protagonista, Will (Logan Marshall-Green), no puede evitar pensar que este grupo es una secta y que su deprimida ex esposa está atrapada en algo peligroso.
Llena de momentos impactantes y ambientados exactamente en el momento adecuado, “The Invitation” irrumpió en el circuito de festivales de cine gracias a el proyecto alamo.
Sesión 9
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Filmado en el sitio hacia Hospital Psiquiátrico Estatal de Danvers, ahora demolido en Massachusetts, “Sesión 9” es una carta de amor del país de Lovecraft. Mencionado por su nombre en las historias de HP Lovecraft. “El modelo Pickman” Y “La sombra sobre Innsmouth” (y la inspiración para Asilo Arkham de DC), la majestuosa y antigua mansión parecía ultraencantada incluso cuando estaba en pleno apogeo.
“Session 9” se apoya lo más posible en su ambientación, pidiendo a un grupo de trabajadores que limpien el amianto de la institución mental (que no se menciona en la película). El equipo tiene plazos ajustados y los niveles de estrés son altos incluso antes de que los muchachos lleguen al lugar. Una vez allí, las cosas rápidamente se salen de su control.
No es difícil trazar una línea entre el sanatorio silencioso de “Sesión 9” y la visión de Kubrick del Overlook Hotel de Stephen King en “El resplandor”. Como en el escenario de la película de Kubricks y de la novela de King, algo sigue vivo en el viejo hospital, hambriento de nuevas mentes que explorar y manipular. Aunque lo que sucede en la pantalla es causado principalmente por manos mortales y poco es abiertamente sobrenatural, es imposible evitar la sensación de que algo anda muy mal en este asilo abandonado. Un thriller clásico de culto, “Session 9” es difícil de olvidar.
Vampiros contra el Bronx
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Hay dos excelentes películas dirigidas por negros sobre el racismo inherente a la gentrificación: el clásico de 1992 “Candyman”, basado en El cuento de Clive Barker “Lo prohibido” y la década de 2020 “Vampiros contra el Bronx”. Presentado por Oz Rodríguez y Blaise Hemingway, está lleno de homenajes sarcásticos pero afectuosos a las historias de vampiros de antaño. El autor de “El vampiro” John Polidori y FW Murnau, director de “Nosferatu”, gana frecuentes reconocimientos y hay numerosos guiños a “Blade” en la película.
El corazón de la película es su valiente grupo de adolescentes del Bronx liderados por Miguel (Jaden Michael), el alcalde de poca monta de su vecindario. Lo único que quiere es evitar que un agente inmobiliario inteligente compre la bodega local. Sin embargo, Miguel no sabe que el corredor está sirviendo a un grupo de vampiros que ven al Bronx como su próxima guarida en expansión. Afortunadamente, sus amigos conocen bastante el género y están dispuestos a enfrentarse a lo único peor que los hipsters de los fondos fiduciarios de Portland: los muertos vivientes blancos. “Vampiros contra el Bronx es una película tan divertida como sangrienta, quizá más divertida.
Poseedor
Elevación
El director David Cronenberg debe ser un padre orgulloso. Su hijo Brandon Cronenberg está perfeccionando su propio estilo de comentario social mezclado con sangre alucinante y, hasta ahora, su técnica está teniendo un impacto real en el género.
Informe de Cronenberg 2020 “Poseedor,” un poco de especulación sobre el futuro cercano y ciencia extraña, es una monstruosidad elegante. En la película, una mujer llamada Tasya Vos (Andrea Riseborough) utiliza tecnología de secuestro mental para llevar a cabo asesinatos en nombre de una misteriosa corporación, pero lucha por mantener el control. La persistente humanidad de Tasya demuestra ser un gran problema para sus jefes corporativos, y la película se esfuerza por comparar su existencia contratada con la gran tecnología actual.
No es coincidencia que el último trabajo de Tasya la coloque en la mentalidad de alguien responsable de recopilar datos de marketing para dispositivos domésticos inteligentes. Al mirar sin pensar dentro de nuestras casas durante las horas íntimas, el objetivo de Tasya es tan invasivo como ella. Sin embargo, “Possessor” no hace distinción sobre cuál de ellos es peor y, en cambio, mezcla sus psiques en un desastre lleno de horror. “Possessor” es una película sobre privacidad y control que profundiza el rostro del espectador en los huesos sangrientos de sus temas complejos (y relevantes) para expresar su punto.
El exorcista III
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un director problemático pero excelente “El exorcista III” existe, pero todavía no es lo que el guionista y director William Peter Blatty imaginó cuando se propuso adaptar su novela de 1983 “Legion” a la pantalla. Sin embargo, separado de una copia de trabajo VHS y otras rarezas, el lanzamiento en Blu-ray de 2016 de Shout Factory se acerca. El resultado es un gran intento y un esfuerzo loable, pero para un espectador casual, el montaje teatral sigue siendo una mejor aventura, incluso con la espantosa (e innecesaria) trama del exorcismo insertada en el tercer acto.
Brad Dourif, un actor de carácter con un don para lo peculiar y aterrador, eleva cualquier película en la que aparece. Dourif nunca pide trabajo y se lanza precipitadamente a cada actuación a toda velocidad. En la película, Douriff es el Asesino Géminis, un asesino en serie que se jacta de su sangriento trabajo a instancias de un maestro demoníaco. En un giro extraño, el Asesino Géminis comparte el cuerpo del supuestamente muerto Padre Karras (Jason Miller), el empático pero condenado sacerdote de la película original “El Exorcista”. Con uno de los mejores monólogos de la historia del terror, “El exorcista III” podría ser el mejor momento de Brad Dourif.
Policía de Tokio Gore
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Mucha gente (incluido yo mismo) recomendará una película con la advertencia: “Oh, pero no es para todos”. La película japonesa de terror gonzo. “Policía Gore de Tokio” Definitivamente no es para todos, y lo digo en serio. “Tokyo Gore Police” trata sobre una operación policial especial para detener a un científico loco que mutila el ADN y asesina en serie. No es solo uno de los festivales gore más divertidos de todos los tiempos, es una experiencia cinematográfica en la que tienes que relajarte con un montón de cosas raras muy rápidamente.
Hay una silla humana viva en esta película. todos pensábamos que construcción de araña humana que tenían los Harkonnen en “Dune” era salvaje, ¿verdad? Esta silla humana es del color de la carne desollada y tan cruda como un lomo de cerdo recién cortado. ¡Incluso tiene una vejiga que funciona!
Aún así, la silla humana no es lo más extraño de la película. Ni siquiera es importante para la trama. Más esenciales son las espantosas pero hilarantes mutaciones corporales que ocurren a lo largo de la película. En algún lugar de este mar de sangre hay comentarios sobre la corrupción policial y la expiación. Sin embargo, para el público, “Tokyo Gore Police” se trata de acostarse en la cama por la noche después de mirar, pensando en esa silla humana.
El tren de la carne de medianoche
Puerta de los Leones
La histórica colección de cuentos de Clive Barker “Libros de sangre” es un tesoro escondido para los cineastas dispuestos a experimentar. “The Midnight Meat Train” es del primer volumen de la serie y cuenta la historia de un joven que se muda a una gran ciudad y descubre un secreto aterrador. La adaptación cinematográficaprotagonizada por Bradley Cooper, cambia y amplía parte de la historia del relato económico de Barker y aumenta significativamente el cociente sangriento.
La versión cinematográfica de “El tren de la carne de medianoche” transforma a su joven protagonista (Cooper) en un fotógrafo ambicioso que se topa con la pista de un asesino en serie conocido como El Carnicero (Vinnie Jones). La película de 2008 fue uno de los primeros papeles de Cooper que se convertiría en un éxito general unos años más tarde.
Tan finamente afinada como “Hellraiser”, “The Midnight Meat Train” es una muestra de la capacidad de Barker para recorrer una línea matizada entre la serenidad y el horror delirante. Sombría y realista con una paleta monocromática y algunas tomas geniales, esta es la mejor adaptación de Barker desde “Nightbreed” de 1990.
Bubba Ho-Tep
Películas Vitagraph
Don Coscarelli crea películas destinadas a la inmortalidad de culto. El hombre detrás de las franquicias “The Beastmaster” y “Phantasm”, en 2002 lanzó lo que considero su obra maestra. “Bubba Ho-Tep” está basado en el de Joe R. Lansdale 1994 cuento del mismo nombre. “Bubba Ho-Tep”, una emocionante aventura llena de risas y sangre, enfrenta a dos fochas decrépitas en un asilo de ancianos contra una momia furiosa. Pero no se trata de personas mayores cualquiera. Se hacen pasar por John F. Kennedy y Elvis Presley, y les corresponde a ellos salvar las almas de sus compañeros jubilados. Aunque temen a la muerte, no están dispuestos a dejarse atraer por la corrosiva idea de la vida eterna de la momia.
“Bubba Ho-Tep” es una película que pone la verdad exactamente donde debería estar: al margen. No importa si Ossie Davis realmente interpreta a JFK o si el dios de las películas B, Bruce Campbell, realmente interpreta a Elvis. Lo que importa es que sus personajes se creen el presidente número 35 asesinado y el rey del rock’n roll.
Esta película es una de las mejores películas de terror cursis (y plagadas de crímenes) de todos los tiempos. Bubba Ho-Tep es un juego divertido y aterrador con corazón.
La autopsia de Jane Doe
medianoche de la CFI
Cuando contratas a Brian Cox para hacer un trabajo, obtendrás un desempeño preciso. Bombasco e introspectivo en los giros a la derecha, es una bendición para la segunda película del director de “Trollhunter”, André Øvredal, “La autopsia de Jane Doe”. Cox interpreta a Tommy Tilden, un forense de un pequeño pueblo que guía a su hijo Austin (Emile Hirsch) a través de los matices de la profesión que ha elegido. Desafortunadamente, sus vidas dan un vuelco cuando el cuerpo de una mujer no identificada aterriza en su mesa de autopsias.
“La autopsia de Jane Doe” utiliza el sonido y un entorno claustrofóbico con un efecto maravilloso. Casi toda la película se desarrolla dentro de los límites de una única sala de autopsias. Øvredal crea sustos sutilmente, pero te patea en el estómago una vez que las cosas se salen de control. Aunque la misteriosa Jane Doe es tan muda e inmóvil como debería ser cualquier persona muerta, el clímax de la película revela que su viaje infernal apenas ha comenzado.
La opinión de Deborah Logan
Eagle Films y Millennium Entertainment
El horror de las imágenes encontradas puede ser difícil de lograr. Cuando funciona bien (como en la película española de zombies “REC”), es espectacular. Cuando desciende a una inutilidad cursi (como en “Quarantine”, la nueva versión estadounidense de “REC”), no hay vuelta atrás. Aun así, es un subgénero ideal para cineastas con grandes ideas y presupuestos reducidos. “La toma de Deborah Logan” es una película de choque sorprendentemente inteligente que aborda temas tan difíciles como la enfermedad de Alzheimer y la demencia en personas mayores.
La película utiliza el terror para abordar los complejos temas del envejecimiento, la mortalidad y la naturaleza de lo sobrenatural. Aunque hay una sorprendente coincidencia con la más popular “Hereditary”, sigue estando estrechamente centrada en su lamentable protagonista (interpretada por Jill Larson, que sufre una aterradora transformación), y los resultados son particularmente inquietantes. Un thriller ajustado, “The Taking of Deborah Logan” desciende al caos total en su acto final.
Fragilidad
Puerta de los Leones
La corta vida de Bill Paxton estuvo llena de multitud de actuaciones únicas. Desde “Aliens” hasta la subestimada película de vampiros “Near Dark”, fue excelente añadiendo impacto emocional y ligereza al terror.
En su primer largometraje como director “Fragilidad,” Paxton interpreta al atormentado patriarca de los Meiks, un hombre que afirma servir la voluntad de Dios destruyendo los demonios de Satanás. Años más tarde, su hijo, interpretado por Matthew McConaughey, se acerca a un agente del FBI (Powers Boothe) para explicarle la santa locura que se ha apoderado de la familia Meiks.
Una película sin pretensiones con un final que pone patas arriba todo lo que al público se le ha hecho creer, “Frailty” es una de las películas de terror más subestimadas de una generación. La película parece ofrecer una opinión sólida sobre si realmente la mano de Dios está detrás de los asesinatos cometidos por la familia Meiks. ¿Son los asesinatos realmente el resultado de la justa ira de Dios? ¿O los Meiks –y el público– han sido manipulados todo el tiempo? De todos modos, es una gran película y un punto culminante en la carrera de Bill Paxton.
nieve muerta
Película Euforia
Lo único mejor que una película de zombies es una película de zombies nazis. Hay pocas experiencias cinematográficas tan satisfactorias como ver a los nazis no-muertos comérselo de las formas más sangrientas y repugnantes imaginables.
En 2009, la comedia negra noruega de terror “Nieve muerta” nos dio este regalo. Al comenzar con una secuencia que recuerda vagamente a “The Thing” de John Carpenter, se establece el tono para que un grupo de estudiantes universitarios de vacaciones tengan las peores vacaciones de sus vidas. Los amigos acamparon en una cabaña remota en lo profundo de la naturaleza bucólica de la Noruega rural, y solo más tarde se dieron cuenta de la oscura historia de la ocupación nazi de la región durante la Segunda Guerra Mundial.
La leyenda zombi noruega, el draugr, está muy ligada a esta historia. Muy familiares para cualquiera que haya jugado “Skyrim”, estos no-muertos obsesionados con el tesoro Ya son bastante aterradores. Convertirlos en nazis añade otro nivel de terror y hace que sus muertes cómicamente espantosas sean aún más entretenidas. Eliminar oleadas de hambrientos no-muertos nunca ha sido tan catártico.