En la película Lost in Translation, Bill Murray interpreta a una estrella de cine hosca que rueda un anuncio de whisky. Frustrado con su actuación, le dice al director: “No es whisky. Es té helado. Si me dieras whisky de verdad…” bueno, uno puede imaginarse a dónde quiere llegar con esto. De hecho, un famoso dicho de Hollywood sobre los actores en el set dice: “Si beben whisky, es té”. Si beben té, es whisky. »
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Algunos actores optan por ignorar a los abstemios y sus métodos, y simplemente ignoran a los intermediarios. Actuar borracho está bien, pero estar borracho, bueno, eso podría darles el desempeño que estaban buscando. Estos actores borrachos dieron actuaciones magníficas.
Denise Richards y Neve Campbell en “Cosas salvajes”
No importa quién seas: si te encuentras besando a una chica por primera vez en tu vida, desnuda en una piscina, rodeada por el director de Henry: Retrato de un asesino en serie y un set lleno de coprotagonistas, una Un cóctel u ocho podrían ser lo adecuado.
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De hecho, como recordó la estrella de Wild Things, Denise Richards, Entretenimiento semanal sobre la ardiente escena: “Estábamos filmando de noche y yo estaba sentado allí pensando: ‘Son las cuatro de la mañana’. Estoy medio desnudo en una piscina. Me estoy besando con Neve Campbell. ¿Qué estoy haciendo aquí?
Éste tampoco fue un beso cualquiera. Como escribió la ex señora Charlie Sheen en su autobiografía: La verdadera chica de al lado“Los productores me preguntaron si estaba de acuerdo con besar a Neve frente a la cámara. Por lo general, es un beso falso de película, pero querían un beso, un beso. Pensé: ‘Está bien, estoy seguro de que tiene labios hermosos’”. Llegaron las margaritas.
“Neve y yo fuimos a su tráiler y compartimos una jarra de margaritas antes de filmar la escena”, dijo. “Ninguno de nosotros había besado a otra chica… Todo el mundo tiene su primera vez”.
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Campbell estuvo de acuerdo y le dijo a Rolling Stone: “Fue divertido… Simplemente entramos y lo hicimos. De hecho, mezclamos margaritas, llevamos una botella de vino a mi remolque y nos emborrachamos primero”. (Dios sabe qué tipo de juegos de beber habrían jugado).
Daniel Radcliffe en las películas de Harry Potter
Ser el niño que vivió no es el trabajo más fácil, especialmente si eres un actor joven que todavía intenta encontrar tu camino en el mundo. Cuando Daniel Radcliffe tenía 18 años (un poco más tarde que en la foto de arriba, donde simplemente parece un actor borracho) y filmaba su sexta película de Harry Potter, se encontró perdido en la bebida, contando GQ británico“Me volví tan dependiente de [alcohol] disfrutar de las cosas… Hace unos años me sedujo la idea de vivir una especie de estilo de vida de persona famosa que realmente no me convenía.
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Estos problemas lo llevaron hacia abajo. madriguera del conejo. “En serio”, dijo, “en los últimos tres años de beber, me desmayé casi siempre. Lo mío era desmayarme”.
Sin embargo, intentó mantener una cierta distancia entre su trabajo y sus acciones, pero esta brecha resultó cada vez más difícil de salvar. el dijo Revista de calor“Puedo decir honestamente que nunca bebí en el trabajo en Harry Potter. Fui a trabajar todavía borracho, pero nunca bebí en el trabajo. Puedo nombrar muchas escenas en las que dejé Dead Behind the Eyes”.
Tendremos que dejar que los espectadores con ojos de águila descubran en qué escenas se instaló Potter, pero afortunadamente el chico detrás del mago se ha mantenido sobrio desde entonces. cuatro años y contando ahora.
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Olivia Wilde y Anna Kendrick en “Compañeros de bebida”
Cuando llames a tu película Drinking Buddies, espera que tus estrellas estén pegadas por todo el set. Eso es exactamente lo que pasó aquí, porque aparentemente todo el elenco de Buddies bebía alcohol de verdad casi todo el tiempo. Como dijo Olivia Wilde En una entrevista con Sam Jones en Off Camera, emborracharse mucho durante el rodaje no sólo fue divertido, sino que también fue práctico. Después de todo, el escenario de la película era una cervecería, lo que la hacía más barata y fácil de usar. cerveza de verdad en lugar de simularlo con agua. Nos preguntamos por qué no se desarrollan más películas en las cervecerías.
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En cuanto a Anna Kendrick, Wilde dice que nadie habló con ella sobre las prácticas de bebida en el set. Entonces Kendrick apareció en su primera escena, tomó un gran trago de lo que pensó que era agua y casi de inmediato quedó bombardeada. (Kendrick, como explicó Wilde y sus ojos pueden confirmarlo, es increíblemente pequeña, por lo que no necesita mucho alcohol para ser golpeada). Como dijo Wilde: “[Kendrick] era como, “¿Qué está pasando? ¿Qué están haciendo ustedes? y dijimos: “Oh, nos olvidamos decírtelo: la cerveza es real y todos están borrachos”. Son las 10 a.m., bienvenidos a Drinking Buddies’”.
Margot Robbie en “El lobo de Wall Street”
Margot Robbie es una de las actrices más populares que existen, y lo decimos en serio en casi todos los sentidos de la palabra. Sin embargo, es posible que su gran oportunidad nunca hubiera ocurrido si no hubiera sido por un miembro de la tripulación servicial y un poco de “confianza líquida”.
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En el set de El lobo de Wall Street, Robbie tuvo que desnudarlo todo y no estaba precisamente contento con eso. como ella dijo Los New York Times“Mi primera escena atrevida fue cuando estaba parado en la puerta, totalmente desnudo… Así que me lanzaba de cabeza. Y me quedé petrificado. Llegué a trabajar esta mañana, allí y estaba temblando, muy asustado, como, ‘ No puedo hacer esto’”.
Un servicial miembro de la tripulación se acercó con una botella de tequila, porque ¿por qué no iba a tenerla consigo? “Y me dije: ‘¡Son las 9 a.m.!’”, recuerda. “Y él dice: ‘¡Estamos en Nueva York!’ Así que pensé: ‘Está bien, ¡engancha a un hermano!’”. Terminó recibiendo tres disparos, que fueron suficientes para sacarla de su ropa y entrar en escena. “Realmente me ayudó a dejar de temblar las manos y me dio un poco de confianza”.
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¿Su consejo para cualquiera que busque montar una escena de alto riesgo en la gamuza? “Actuación 101: Tres tragos de tequila y estarás bien”.
Jennifer Lawrence en “Pasajeros”
Filmar una escena de sexo, aunque no sea “real”, puede ser uno de los retos más difíciles para cualquier actor, especialmente si es la primera vez. Este fue sin duda el caso de Jennifer Lawrence, quien le dijo al Hollywood Reporter que, para prepararse para su escena de sexo con Chris Pratt en Pasajeros, se emborrachó “muy, muy borracha”. No es que nadie supiera lo que estaban haciendo, sino que, según ella, todo salió muy bien y no hubo ningún desastre. Y ese definitivamente no es el caso, porque filmar una escena de amor con Chris Pratt es una mala inevitabilidad. (¡No lo es!) Fue más nervioso, tanto por la escena como por el hecho de que Pratt estaba casado.
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Esta parte del matrimonio realmente pesó en la mente de Lawrence después. Como ella dijo: “Pensé: ‘¿Qué he hecho? No lo sé’”. Y él estaba casado. E iba a ser la primera vez que besara a un hombre casado, y la culpa es el peor sentimiento que puedes tener en el estómago”. Su culpa era tan grande que acabó llamando a su madre para comprobar si podía filmar una escena de sexo con guión con un hombre casado. Esta es probablemente una conversación que la mayoría de madres e hijas nunca tienen.
Brad Pitt y Edward Norton en “El club de la lucha”
Hubo varios momentos improvisados durante el rodaje de Fight Club. Cuando el personaje de Edward Norton, El Narrador, golpea por primera vez a Tyler Durden, se puede ver la conmoción y el dolor de Brad Pitt cuando grita: “Me golpeaste en la oreja”. Eso se debe a que el director David Fincher le prometió a Pitt que habría sin contactoantes de decirle en secreto a Norton que se alejara.
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Pero otro elemento de espontaneidad proviene de la escena en la que Durden y el Narrador, borrachos, golpean pelotas de golf desde su casa de Paper Street. De hecho, la escena ni siquiera está en el guión. Norton y Pitt, que se habían hecho amigos en el set, habían me emborraché por su propia voluntad y comenzaron a jugar pelotas de golf en los camiones de comida. Cuando Fincher los vio, pensó que encajaba con su naturaleza rebelde y decidió filmarlo.
Por eso, en el comentario del DVD, Pitt recuerda con cariño: “Recuerdo que aquí estábamos medio destruidos”.
Curiosamente, esta escena, aunque fue improvisada, contiene una de las primeras pistas de que Tyler Durden puede no ser quien aparenta. Aunque ambos niños golpean pelotas, la alarma solo suena cuando el narrador de Norton choca contra un auto.
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Martin Sheen en “Apocalipsis ahora”
De todos los tumultuosos rodajes de películas en la historia de Hollywood, ninguno es tan legendario como el rodaje de Apocalypse Now. Durante gran parte de la película, el elenco y el equipo simplemente estuvieron a la deriva en las tierras salvajes de Manila, plagados de junglas cubiertas de maleza y un clima esquizofrénico. Martin Sheen, el protagonista de la película, fue sustituido en el último momento, cuando el director Francis Ford Coppola decidió que Harvey Keitel no estaba entrenando. Cuando Sheen llegó, unas semanas después de que comenzara el rodaje, encontró un set en completo caos y se sumergió en él. Así fue como se encontró, en su cumpleaños número 36, en una habitación de hotel, tratando de obtener direcciones cuando ni siquiera podía mantenerse en pie.
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como el dijo el guardián“Me quedé atónito, apenas podía mantenerme en pie. Francis intentó detenerme cuando golpeé el espejo -yo mismo, el enemigo- y le dije: ‘No, aléjate. Quiero esto para mí’. Sentí que quería luchar contra este demonio, pero no, cuando llegaron las prisas, dije: “No, no quiero ver eso hecho nunca, hasta su lanzamiento”.
¿Cómo llegó Sheen a un punto en el que estaba dispuesto a cortarse la mano y mancharse la cara con sangre a borbotones? Como explicó un miembro del equipo de filmación: “Francis mantuvo a Martin borracho durante dos días antes de esta escena, lo mantuvo encerrado. Francis seguía diciéndole cosas terribles como que todos somos malos, que todos somos asesinos. Fue devastador”. Con amigos como estos, tal vez no sorprenda que Sheen tenga una infarto de miocardio en el set semanas después.
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Shia LaBeouf en “Sin ley”
Como Shia LaBeouf declaró al tabloide Page Six que, mientras filmaba Lawless, abordó su papel de alcohol ilegal bebiendo toneladas de alcohol ilegal. Ciertamente fue efectivo: aparentemente lo emborrachó tanto que asustó a su coprotagonista, Mia Wasikowska. Según LaBeouf, ella estaba totalmente asustada por su agresión en estado de ebriedad, e incluso llamó a su abogado para intentar librarse del rodaje de la película. LaBeouf afirma que no quería ser así. Es solo que, como él dijo, “cuando llegué al set… mis jodidos ojos se veían así y mi cara… tenía esa hinchazón de borracho que necesitaba, que no podría tener si así fuera”. No funciona.” En resumen, no habría podido desempeñar el papel de manera efectiva si se hubiera bebido una Bud Light y fingido. Así que ya lo sabes: aunque creas que emborracharte ante la cámara es una buena idea, mantente alejado de las malas noticias de la luna.
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Billy Bob Thornton en “Bad Santa”
El personaje de Bad Santa de Billy Bob Thornton es el Santa más borracho y borracho del mundo. Para interpretar adecuadamente a un degenerado así, Billy Bob aparentemente renunció a las galletas y la leche y se centró por completo en emborracharse. Como dijo en la película 4.“Incluso en una comedia, si interpretas a un tipo como este, no puedes estar medio borracho, ¿sabes? Y yo no estaba medio borracho. Tienes que sumergirte completamente en ello”. Entonces sí, realmente se dedicó a la visión de su personaje de Santa.
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En cuanto a los niños de la película, Santa apenas puede tolerarlos. Mientras tanto, Thornton adora a los niños pequeños, un sentimiento que puede impedirle interpretar a una de las peores personas que jamás haya existido. Como él mismo dijo: “Amo a los niños, estoy loco por ellos, pero tuve que ignorar ese hecho y desempeñar el papel”. Lo más probable es que el alcohol haya jugado un papel importante al olvidar que aprecia a los niños que su personaje maldice. Por suerte, a los niños no pareció importarles. Thornton dice que estaban “tan perplejos que no les importaron las malas palabras”. Buen trabajo, copos de nieve.
Jan Michael Vincent en “No habrá descanso para los malvados”
Hay historias alegres de actores que se emborrachan un poco en el set, y luego hay historias de desesperación y borrachera tan deprimentes que son difíciles de entender. La historia de Jan Michael Vincent es sin duda la última.
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Vincent, que alguna vez fue el actor más popular de la televisión, gracias a su exitosa serie de CBS Airwolf y su look Beefcake, logró un récord. $200,000 por episodio. Cuando llegó su papel en No Rest for the Wicked, una película de serie B de bajo presupuesto, era un hombre que apenas aguantaba. En 1998, los únicos proyectos que lo empleaban eran películas de explotación de bajo presupuesto, que buscaban sacar provecho de su nombre. Desde ciencia ficción desgastada hasta porno suave, dijo que sí a todos los que se lo ofrecieron y luego hizo que se arrepintieran.
Como muestran las imágenes detrás de escena de No Rest for the Wicked, Vincent estaba demasiado borracho para pronunciar sus líneas, a pesar de que otros actores se las estaban dando fuera de cámara. Confundido, simplemente respondía sus propias líneas una y otra vez hasta que el director conseguía algo utilizable. A veces ni siquiera podía mantener la cabeza erguida.
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Desafortunadamente, eso estuvo lejos de tocar fondo para la ex superestrella, quien ahora está tan libre de sus adicciones a las drogas y al alcohol que perdió una pierna y gran parte de su memoria. Afirma no recordar un grave accidente automovilístico que casi le cuesta la vida a él y a su propia hija. edad.
Peter O’Toole y Omar Sharif en ‘Lawrence de Arabia’
Un crítico describió una vez la actuación de Peter O’Toole en Lawrence de Arabia, en la que lidera una carga en el puerto de Aqaba, como si tuviera una “furia mesiánica”. ¿La respuesta de O’Toole? “¿’Furia mesiánica’? ¡Estaba tan enojado como una almohada!”
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De hecho, Peter O’Toole era casi tan famoso por su bebida como por su actuación. el una vez tomó un joven estudiante llamado Michael Caine salió a tomar unas copas. Cuando se despertaron en un apartamento extraño con dos mujeres, O’Toole dijo que sería un domingo difícil de superar. Una de las mujeres le dijo que era lunes.
Cuando O’Toole protagonizó Lawrence de Arabia, era un maestro bebiendo en el set. Su compañero de equipo, Omar Sharif, apenas podía seguir el ritmo. Durante la famosa escena de Aqaba, Sharif estaba aterrorizado de caerse de su camello. Consideró unirse a él, por si acaso. Cuando le preguntó a O’Toole qué planeaba hacer, el comediante de ojos azules respondió: “Bueno, me voy a emborrachar”. A Sharif le gustó aún más la idea y los dos empezaron a atiborrarse de brandy y leche. Cuando terminaron de disparar, O’Toole recordado que Sharif estaba “boca abajo, agarrando el vientre del camello”. O’Toole, por supuesto, realizó una de las actuaciones más famosas de la historia del cine, inspirando sin duda a innumerables actores a darle un toque de brandy y leche.
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Richard Burton en “Bajo el bosque de leche”
Peter O’Toole no era alguien que bebiera solo. De hecho, tenía una especie de banda infernal, un grupo de comediantes ingleses legendarios que dedicaban sus vidas a salir de fiesta borrachos y lascivos tanto como era humanamente posible. Oliver Reed, Richard Harris y el fallecido gran Richard Burton formaban parte de ese equipo y, vaya, hay algunas historias sobre ellos. O’Toole una vez dicho“Anunciamos los años 60. Burton, Richard Harris y yo hicimos en público lo que todo el mundo hacía en privado en aquel entonces, y lo que hacemos ahora para mostrar”.
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Burton parece haber tenido una relación más complicada con la bebida. Él crónicoen su diario, el disgusto que sintió cuando volvió a estar sobrio. Cómo el alcohol lo llevó a pelear con el amor de su vida, Elizabeth Taylor, y a hacer cosas estúpidas, como coquetear con la niñera de su hija.
Aun así, no pudo evitarlo. Cuando protagonizó la película de 1972 Under the Milk Wood, con O’Toole y Taylor, hizo todo lo posible para mantener la calma. Sin embargo, lo que él considera lo mejor y lo que el resto del mundo podría diferir enormemente. El hombre que entonces tenía 47 años le dijo al director de la película, Andrew Sinclair: “No bebo en tu película. Eso significa sólo una botella de vodka al día. Estoy sobrio con dos, pero cuando bebo, vale tres”. o más.”
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Sinclair desde entonces describir la experiencia de dirigir a estos tres exuberantes legendarios como “arreglar un fin de semana entre Howard Hughes, la reina Isabel II y Puck”.
Robert Shaw en “Tiburón”
A Robert Shaw le gustaba beber. ¿No lo crees? Justo preguntar. “¿Te imaginas ser una estrella de cine y tener que tomártelo en serio sin tomar una copa?” dijo un día. “Estoy de acuerdo con Richard Burton en que beber da poesía a la vida. Para los actores, beber es un riesgo laboral que nace en gran medida del miedo”.
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Desafortunadamente, la bebida da y la bebida quita. O al menos, ese es casi el caso en el set de Tiburón. Una vez Shaw tuvo que dar un monólogo particularmente complicado, largo y emotivo en el set. El escriba de Apocalypse Now, John Milius, había escrito el primer borrador. Desafortunadamente, eran diez páginas sinuosas, demasiado largas para el escenario. Shaw, un consumado dramaturgo y autor, se puso a ello, forma de hecho, uno de los monólogos más legendarios de la historia del cine.
Luego tomó una decisión imprudente y le pidió al director Steven Spielberg si podía beber un poco antes de la escena, para relajarse y capturar la buena energía. Spielberg accedió, pero Shaw apareció borracho.
como dijo el director Entretenimiento semanal“Tenía dos cámaras en la escena y nunca pudimos terminar la escena, simplemente fue demasiado lejos. Así que terminé… Alrededor de las 2 a. m., suena mi teléfono y es Robert. Tuvo una crisis nerviosa total y yo No tenía ningún recuerdo de lo que pasó ese día. Dijo: “Steven, dime que no te avergoncé. Él fue muy amable, pero estaba en pánico. por favor dime que no te avergoncé. ¿Qué pasó? ¿Me darás la oportunidad de hacerlo de nuevo? Lo haremos de nuevo”. A la mañana siguiente llegó al set, estaba listo a las 7:30 y no tenía. Me maquillé y fue como ver a Olivier en el escenario”.
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John Leguizamo y Bob Hoskins en “Super Mario Brothers”
La mayoría de la gente insiste en que la película de Super Mario Brothers es completamente terrible, probablemente porque lo es. Difícilmente escucharás a nadie defenderlo, y menos a aquellos que trabajaron en él. Bob Hoskins y John Leguizamo, que interpretaron a Mario y Luigi, no son diferentes. Ambos despreciaban trabajar en la película y, según un tal Leguizamo entrevista con Vautoureran “miserables” casi todo el tiempo. Quizás el único actor que pudo filmar esta basura fue un actor borracho, porque se emborrachaban mucho en el set, probablemente para olvidar para qué habían venido a trabajar.
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Una de esas sesiones de bebida resultó en que Leguizamo le rompiera la mano a Hoskins. Según explicó Leguizamo, estaba borracho y conducía la camioneta de Mario Brothers. Aunque está sobrio, Leguizamo sabe que es un mal conductor, y aquí estaba conduciendo sin estar nada sobrio. En un momento, Hoskins tenía su brazo alrededor de la puerta corrediza abierta de la camioneta. Leguizamo, probablemente sin otra razón que el alcohol que se lo decía, aceleró y se detuvo rápidamente. Esto provocó que la puerta de la camioneta se deslizara hacia atrás y entre los dedos de Hoskins, rompiéndolos. Si alguna vez pierdes una apuesta y necesitas volver a ver esta película, busca a Mario con un lindo yeso rosa en la mano. Luigi hizo esto el monstruo.
Orson Welles en “Anuncio de vinos de Paul Masson”
Orson Welles fue sin duda uno de los cineastas más brillantes de Hollywood, responsable de la que muchos consideran la mejor película jamás realizada, Ciudadano Kane. Y, sin embargo, incluso con todos sus dones, no podía esconderse cuando estaba a un metro del viento.
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Hacia el final de su carrera, a cierta distancia de sus días de gloria, Welles parecía ser un hombre con la misión de ganar dinero dondequiera que pudiera. Además de interpretar al robot devorador de planetas Unicron en The Transformers: The Movie, firmó un lucrativo acuerdo para convertirse en portavoz de Paul Masson Wines. Ahora bien, nunca estuvo particularmente feliz de tener que hacer el trabajo real, a menudo quejarse en el texto del anuncio.
“Recibía un mensaje de texto”, recuerda el director Gary Graver, “y… decía: ‘¡No me van a obligar a decir eso, que este vino es mejor que un Stradivarius!’ Entonces él no lo hizo”. Fue despedido por menospreciar a la empresa, supuestamente hacer dieta y perder el hábito del vino. Pero antes de ser despedido, participó en uno de los hechos más legendarios. rodajes comerciales fallidos en la historia.
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Borracho como un zorrillo, el actor formado en Shakespeare hizo todo lo posible para salir adelante, gritando sonidos extraños, cuando no estaba completamente distraído por algo fuera de cámara. Las imágenes muestran a un hombre a una copa de champán de gritar “Rosebud” y desmayarse en la mesa. Probablemente por eso dicen: “Nunca te drogues con tu propia reserva”. La filmación fue tal desastre que se convirtió en una especie de piedra de toque de la cultura pop, siendo parodiada en programas como el critico.
Afortunadamente, dejando el publicidad terminadalogró mantenerlo así el tiempo suficiente para volver a grabar completamente el diálogo. Sin embargo, si miras de cerca, puedes ver que no hay nadie detrás de esos ojos.
Robert Newton en “El paseo marítimo”
Robert Newton, quizás más famoso por interpretar a Long John Silver en la película Treasure Island de 1950, era notoriamente exuberante. De hecho, cuando un productor confrontado Newton, diciendo: “Tu amigo David Niven dice que eres un gran borracho”, Newton respondió: “Mi amigo Niven es un maestro de la subestimación”.
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Como leyenda Dijo que el famoso actor borracho estaba una vez tan borracho que apareció en el set de la película equivocada. El director, al darse cuenta de su suerte, le pidió a Newton que filmara cuatro escenas antes de que se lo llevaran.
Pero si alguna historia ejemplifica el tipo de locura impía de trabajar con el Sr. Newton, es la historia del rodaje de Waterfront. Según el libro Hellraisers: La vida y los tiempos de borrachera de Richard Burton, Richard Harris, Peter O’Toole y Oliver ReedNewton fue recogido un día por su compañero de equipo, un joven Richard Burton (sí, ese Richard Burton). Cuando el coche no arrancaba, Newton lo atacó con un látigo. Finalmente, no gracias a la estrella borracha, el auto arrancó y los hombres se dirigieron al set, bebiendo todo el camino.
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Cuando llegaron, el tocador de Newton tuvo un problema con lo que llevaba el actor, o más bien con lo que no llevaba. Es decir, pantalones o ropa interior. Cuando el tocador dijo: “No puedes seguir haciendo esto”, Newton se preguntó por qué. “Porque falta algo, señor”. Newton respondió: “Gracias por informar esto. Muy agradecido”. Luego se levantó la camisa, expuso sus partes y gritó “¡Maquillaje!” »