Medios estáticos

Si buscas entre la basura del cine, encontrarás todo tipo de “joyas”. Sí, hay algunos apestosos que necesitan salvia para limpiar las habitaciones de sus secuelas, pero también hay diamantes en bruto: las películas “tan malas que son buenas” que hacen que el público regrese una y otra vez. Críticamente, estas producciones están lejos de ser excelentes en varios criterios, pero a los espectadores no les importan asuntos tan frívolos. Las películas poseen cierto encanto y magia cautivadora que el dinero no puede comprar, poseyendo la capacidad de levantar el ánimo con solo mencionar sus nombres.

No olvidemos que el cine resulta ser una experiencia subjetiva. Uwe Boll para algunos es Martin Scorsese para otros. Mientras todos se diviertan, déjenlos hacerlo. No hay necesidad de ser el guardián de la alegría de la vida.

Desde slashers en el espacio hasta serpientes en un avión, completemos esta lista de vigilancia para las próximas semanas con las 15 mejores películas “tan malas que son buenas”.

jason

cine de nueva linea

En 2001, Jason Voorhees ya se había aventurado más allá de Crystal Lake, dirigiéndose tanto a Manhattan como al Infierno, que puede ser el mismo lugar dependiendo del tráfico. Sin embargo, faltaban zonas para aterrorizar. Al escritor Todd Farmer se le ocurrió una idea que puede describirse mejor como el hijo del amor de “Demolition Man” y “Alien”: Jason es congelado criogénicamente, luego se despierta en una nave espacial conocida como Grendel en el año 2455, donde puede piratear y cortar su cuerpo. camino a través de una tripulación. ¡Pero espera, hay más! Dado que esto tiene lugar en el futuro, el cuerpo de Jason es reparado con tecnología de nanitos y se transforma en una máquina de demolición cyborg.

“Jasón Desafortunadamente, según los fanáticos, no es considerada la mejor película de la franquicia “Viernes 13”, pero puso la diversión en el primer lugar de la agenda y allanó el camino para el crossover que pondrá fin a todos los crossovers, “Freddy vs. Jason”. . ”, que llegó dos años después.

Maestros del universo

El grupo Cannon, Inc.

La premisa básica de “He-Man and the Masters of the Universe” gira en torno a He-Man y sus amigos guerreros que impiden que Skeletor se apodere del planeta Eternia y descubra los secretos del Castillo Grayskull. Entonces, por supuesto, The Cannon Group hizo lo que siempre hace y recortó el presupuesto de la película de acción real de 1987 “Masters of the Universe” para que la mayor parte de la acción tuviera lugar en la Tierra. Aquí, en la tercera roca del Sol, He-Man y sus amigos deben encontrar el poderoso abridor de portales de Gwildor, conocido como la Llave Cósmica, que ha llegado a manos de dos adolescentes (interpretados por Courteney Cox y Robert Duncan McNeill). ), ante Skeletor y sus secuaces.

A pesar de la ausencia de Battle Cat, Orko y los elementos más coloridos de la serie animada y la línea de juguetes, “Masters of the Universe” se destaca como una película de fantasía alegre y muy fácil de ver. Dolph Lundgren interpreta el papel de He-Man hasta el punto en que es imposible imaginar a alguien más como el personaje, y Frank Langella asume el papel de Skeletor como si hubiera nacido para interpretar al villano huesudo. Además, la pelea final entre He-Man y la versión del dios dorado de Skeletor es un beso de jefe. Gracias al poder de Grayskull, esta película es el sueño más loco de todo niño de los 80.

Jingle todo el camino

talleres del siglo XX

En “Jingle All the Way” de 1996, Arnold Schwarzenegger interpreta a Howard Langston, un hombre trabajador que se concentra demasiado en su trabajo y no lo suficiente en su familia. Su hijo, Jamie (Jake Lloyd), quiere el mejor regalo de Navidad de esta temporada: una figura de acción de Turbo Man. Sin embargo, Howard se olvida de comprar el juguete cuando su esposa se lo pide, por lo que hace lo impensable: se adentra en el pozo de víboras conocido como compras de última hora de Nochebuena para encontrar un Turbo Man para Jamie. ¡Que Santa esté con él!

A las películas navideñas les encanta sorprender y recordar a la gente el espíritu navideño. Lo divertido de “Jingle All the Way” es que también describe cómo las personas olvidan ese espíritu especial en sus otros pantalones cuando van de compras. Es una película más inteligente de lo que podría pensar, porque arroja luz sobre cómo la temporada navideña se ha comercializado radicalmente hasta el punto de que se trata de los regalos debajo del árbol decorado y no de la familia. También es muy divertido.

Súper Mario Bros.

Distribución de fotografías de Buena Vista

Mira, convertir el “Super Mario Bros.” Convertir un videojuego en una película de acción real siempre iba a ser una tarea desalentadora. Después de todo, esta es una franquicia sobre dos hermanos fontaneros que viajan a través de tuberías en un reino mágico de hongos para luchar contra un tirano parecido a una tortuga y salvar a una princesa que parece no poder evitar meterse en problemas ni un solo día. Es el tipo de historia que te imaginas después de comer Taco Bell después de medianoche. Bendito sea el cineasta Rocky Morton y Annabel Jankel por al menos intentarlo en la película de 1993, protagonizada por Bob Hoskins y John Leguizamo como Mario y Luigi respectivamente.

Esta película carece de la paleta brillante y vibrante de los juegos y ve a los hermanos viajando al distópico Dinohattan en lugar del Reino Champiñón, pero se compromete con cada idea y concepto extravagante, elevando la incomodidad a 11 y negándose a jugar cualquier cosa, ya sea directamente. En serio, ¿cuántas otras películas presentan goombas con cabezas diminutas bailando entre ellos en un ascensor? Basándonos únicamente en esta escena, es hora de que todos admitan que “Super Mario Bros.” de 1993. La película es mejor que la película animada más reciente en todos los sentidos imaginables.

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes II: El secreto del cieno

cine de nueva linea

Ninguna película encarna mejor el año 1991 que “Las Tortugas Ninja II: El secreto del moco”. La pizza. La ropa. La jerga. La música. La secuela es inútil. Aquí se trata de excesos mientras los Héroes en Half Shell luchan contra Shredder (François Chau), quien ha obtenido su propio mutágeno y está creando dos versiones Temu de Bebop y Rocksteady: Tokka y Rahzar.

Como una subida de azúcar de 88 minutos, este espectáculo no se detiene hasta que las Tortugas finalmente conquistan Super Shredder, pero solo después de un breve baile y pelea al son de “Ninja Rap” de Vanilla Ice. Para un niño de seis años que veía esto por primera vez, era el equivalente a sentir la gravedad de “Gladiator” cuando era adulto. Por supuesto, esta película no es tan buena ni tan elegante como su predecesora de 1990, y las tortugas reducen considerablemente el combate armado, pero “The Secret of Ooze” se desarrolla como una caricatura de acción real, lo que nunca es así. algo malo cuando presenta a Leonardo, Donatello, Rafael y Miguel Ángel.

3 ninjas

Distribución de fotografías de Buena Vista

A principios de los 90 amaban tanto las películas de artes marciales como el tecno, y gracias al éxito de películas como “The Karate Kid”, los cineastas intentaron encontrar una manera de incorporar a los niños en este tipo de películas. En 1992, el director Jon Turteltaub lanzó al mundo “3 Ninjas”. Sigue la historia de tres hermanos, Rocky (Michael Treanor), Colt (Max Elliott Slade) y Tum-Tum (Chad Power), que aprenden ninjutsu de su abuelo (Victor Wong) y luchan contra los malos y los matones escolares.

¿Tiene los matices y la profundidad emocional de “The Karate Kid”? No. ¿Hay alguien como Chuck Norris en “Sidekicks” para los créditos de acción? Lamentablemente no. Pero “3 Ninjas” nunca falla en su humor inspirado en “Home Alone” y en su muestra del poder del amor fraternal (y las peleas a tres bandas). Generó tres secuelas, incluida “3 Ninjas: High Noon at Mega Mountain”, protagonizada por Hulk Hogan, pero cuanto menos se diga sobre esos esfuerzos, mejor. ¡Nadie está dispuesto a dar rienda suelta a la megamanía de los bajos presupuestos, hermano!

luchador callejero

Imágenes universales

Tal como está, la serie de videojuegos “Street Fighter” presenta una historia endeble que apenas cuelga entre dos palillos. Luchadores de todo el mundo se unen para competir y derrotar al gran jefe, M. Bison. ¿Para qué? Nadie lo sabe, pero no hay mejor sensación que darle una patada al reino venidero. La película de acción real “Street Fighter” muestra a Bison, interpretado por el sensacional Raúl Julia en su última actuación en pantalla, conspirando para gobernar el mundo. Así que depende del coronel William Guile (Jean-Claude Van Damme) y un equipo de guerreros mundiales detener al malvado megalómano en seco.

A pesar de lo que te dice Internet, la película de 1994 “Street Fighter” es buena. Capta la naturaleza loca de la franquicia de videojuegos y las personalidades magnéticas de los carismáticos luchadores. Como era de esperar, JCVD ​​​​puede escupir algunas frases estelares que noquean a sus oponentes debido a su bondad infundida de película B, mientras Julia domina la pantalla en todo momento. Bisonte de Julia incluso cumple uno de los mejores diálogos jamás comprometidos con el cine: “Para ti, el día en que Bison apareció en tu aldea fue el día más importante de tu vida. Pero para mí, fue el martes”.

Extraterrestre versus depredador

talleres del siglo XX

Una persona necesita un título universitario en las mitologías “Alien” y “Predator” para mantenerse al día con los saltos en la línea de tiempo y lo que es canon y lo que no en esas dos franquicias. El director Paul WS Anderson mantiene la tendencia lanzando otra llave a la mezcla con “Alien vs. Predator” de 2004. La película cruzada ve a Charles Weyland (Lance Henriksen) enviar un equipo a explorar una misteriosa pirámide enterrada bajo el hielo. Bueno, resulta que todo esto es solo una trampa para que los humanos puedan ser utilizados como anfitriones de los molestos Xenomorfos, quienes luego actúan como presa para que el joven Yautja los cace como un rito de iniciación. Es como la película de ciencia ficción “Hard Target”, pero criaturas extraterrestres reemplazan al salmonete Chance Boudreaux.

“Alien vs. Predator” gira en torno a acción sangrienta y enfrentamientos de monstruos, sin que a nadie le importen los poco convincentes personajes humanos. No hace avanzar ninguna de las franquicias de ninguna manera; de hecho, rompe la línea de tiempo y el canon aún más, pero la gran y estúpida diversión resulta ser contagiosa de la mejor manera. Demonios, la película puede incluso contar con James Cameron como fanático. Sin embargo, evita a toda costa la secuela, “Aliens vs. Predator: Requiem”.

Drácula2000

Películas Miramax

El año 2000 estuvo marcado por el miedo y la ansiedad. Nadie entendía cómo reaccionarían las computadoras en el nuevo milenio, temiendo que las cartas del Solitario se alzaran para formar una rebelión y masacraran a cualquiera que se atreviera a jugar al Buscaminas. Aprovechando esta incertidumbre, los creativos añadieron “2000” al final de absolutamente todo para indicar cómo el mundo estaba cambiando y que era una época diferente. Sumérgete en “Drácula 2000”, una película de terror que ve la sanguijuela más infame del mundo resucitada en los tiempos modernos.

¿Tiene el encanto gótico, la cinematografía impresionante y el hábil romanticismo de “Drácula de Bram Stoker” de Francis Ford Coppola de 1992? Ni en cien vidas. Pero lo que tiene a su favor es un frenético y ruidoso Gerard Butler como Drac, una fantástica banda sonora de nu metal con Powerman 5000, Linkin Park y Disturbed, y una historia intrigante para la sanguijuela que lo vincula con Judas Iscariote de Christian Theology. Esta versión del vampiro recibió dos secuelas; desafortunadamente, no se titularon “Drácula 2001” y “Drácula 2002” porque Hollywood a menudo toma malas decisiones.

Policía samurái

Entretenimiento CineRidge

Los años 90 fueron una época de infinitas posibilidades. No era raro ver a un policía convertirse en cyborg o incluso en samurái. De ahí la premisa de “Samurai Cop” de 1991. En este clásico de culto del director Amir Shervan, Mathew Karedas (como Matt Hanon) interpreta a Joe Marshall, un policía entrenado en artes marciales que se traslada al departamento de policía de Los Ángeles para ayudar a resolver la pandilla. problemas que aquejan a la ciudad. No se sorprenda si la trama carece de profundidad más allá del título de la película, porque aquí la lógica pasa a un segundo plano.

Aunque está clasificada como una película de acción, “Samurai Cop” funciona mejor como comedia debido a las espantosas y ridículas escenas de acción. Tan pronto como todos participan en la broma, se ríen y ponen este tipo de característica en la misma categoría que otras tonterías como “¡Kung Pow! Enter the Fist”. Para aquellos que no se cansan de Joe Marshall, la buena noticia es que también hay una secuela llamada “Samurai Cop 2: Deadly Vengeance”, que también está protagonizada por Tommy Wiseau de “The Room”.

Serpientes en un avión

cine de nueva linea

Justo cuando el mundo pensaba que “Anaconda” era la película más ridícula jamás protagonizada por una serpiente, David R. Ellis pidió a todos que sostuvieran sus cervezas y presentó “Serpientes en un avión” de 2006, protagonizada por Samuel L. Jackson como el agente Neville Flynn, este thriller. – aunque más bien una comedia en las circunstancias adecuadas – ve al personaje de Jackson teniendo que proteger un avión lleno de gente tras un líder del grupo. El crimen liberó serpientes venenosas a bordo del avión en un intento de eliminar a un testigo. Bueno, supongo que esa es una forma de hacerlo.

Sin lugar a dudas, “Serpientes en un avión” es el santo grial de los schlockbusters. Es absurdo, increíble y merece ser inmortalizado en los almanaques del cine por atreverse a ser tan atrevido. Es una película sobre serpientes en un avión y no se miente porque eso es exactamente lo que se presenta aquí. Quizás la única tragedia es que no hubo una secuela llamada “Serpientes en un tren”, porque ¿quién no querría ver eso también?

Mortal Kombat: Aniquilación

cine de nueva linea

¿Cómo es posible que una secuela con mayor presupuesto parezca más barata que su predecesora? Esta es la respuesta que “Mortal Kombat: Annihilation” debe a sus espectadores. La película de 1997 no es una victoria perfecta, ya que Lord Raiden (James Remar) y los héroes de Earthrealm intentan derrotar a Shao Khan (Brian Thompson) y las infames fuerzas de Outworld. La película dirigida por John R. Leonetti está repleta de demasiados personajes e ideas contradictorias y no tiene cohesión para sostenerla o ayudar a que tenga sentido.

Dicho esto, la naturaleza caótica es divertida. Por un lado, la película presenta algunos de los peores actores y actores de una película importante. Luego está el problema de los personajes que hacen saltos mortales en las escenas: giran en círculos como si estuvieran audicionando para ser Sonic the Hedgehog. Ah, ¿y quién podría olvidar las Animalidades utilizadas por Liu Kang (Robin Shou) y Shao Khan? Llamar brutal al CGI es demasiado amable. De cualquier manera, “Mortal Kombat: Annihilation” es sin duda la joya de la corona de las películas “tan malas que buenas” porque es una experiencia única.

Desovar

cine de nueva linea

“Spawn” de Todd McFarlane se ha posicionado como una serie de cómics más oscura y atrevida, dirigida más a un público adulto que a un público infantil. Se centra en Al Simmons, quien muere y hace un trato con el demoníaco Malebolgia para volver a la vida y ver a su esposa, Wanda. Sin embargo, el demonio engaña a Al y lo convierte en el infierno, por lo que le corresponde a Al rebelarse contra las fuerzas del infierno. La película de acción real de 1997 sigue una trayectoria similar al origen del cómic del personaje, sin embargo, se cae por el precipicio con bastante rapidez y se convierte en una tonta película de superhéroes PG-13. Desde el Payaso de John Leguizamo soltando pedos violentos hasta Spawn de Michael Jai White tratando de navegar una capa CGI, es una película que no puede decidir si usar “Darkman” de Sam Raimi o “Condorman” de Charles Jarrott como influencia principal.

Sin embargo, considerando todo, “Spawn” es en realidad una de las mejores películas de cómics de su época. Pensemos en lo que se ofrecía en 1997 como alternativas: “Batman & Robin”, “Steel”, “Barb Wire”, “The Phantom” estaban sobre la mesa. “Spawn” se siente como “El caballero de la noche” en comparación con al menos algunos de estos blanqueadores de ojos, aunque Pamela Anderson en “Barb Wire” y Billy Zane en “The Phantom” tienen a sus defensores aquí en /Film. McFarlane prometió que el reinicio de “Spawn” sería triste, así que aprecia esta película con todo tu corazón.

Por encima de la cumbre

Warner Bros.

Una de las películas más singulares de Sylvester Stallone sigue siendo “Over the Top”, de 1987, que protagonizó y coescribió con Stirling Silliphant. Stallone interpreta al camionero Lincoln Hawk, que intenta arreglar las cosas con su pequeño hijo, Michael (David Mendenhall), mientras se embarcan en un viaje y Lincoln intenta convertirse en un campeón de lucha libre. Es extraño pensar en cómo se combinan todos estos elementos aquí, pero síguelos en esta película “tan malo que es bueno”.

Aunque está lejos de ser la mejor película de Stallone, “Over the Top” es sin duda la mejor película de pulseadas. Es cursi, sentimental y (perdón por el juego de palabras) exagerado en su ejecución, con más colocación de producto que historia real, pero bueno, nunca es aburrido ni por un segundo. También es conmovedor ver cómo Lincoln y su hijo descubren el secreto oculto de Fred Durst: llevar una gorra al revés otorga a su portador superpoderes que le permiten realizar hazañas con las que otros mortales sólo podrían soñar.

morbio

Lanzamiento de Sony Pictures

Está bien, está bien. La inclusión de “Morbius” podría sorprender aquí, pero veamos los hechos por un momento: en primer lugar, esta película de superhéroes le pagó a Jared Leto para que volviera a ser extraño y demasiado dramático como personaje de tira cómica. Y sí, es mejor que su interpretación del Joker en “Suicide Squad”. Además, “Morbius” brindó al mundo un flujo interminable de memes y risas, incluida la ahora legendaria frase “Es hora de Morbin”. Y, por último, es mucho mejor que el equivalente cinematográfico de un desatascador, “Madame Web”. De hecho, “Morbius” podría ser la mejor película del universo Spider-Man de Sony después de “Venom” de 2018, al menos en lo que respecta a películas sin Spider-Man.

Como película, “Morbius” se aventura en las mismas aguas genéricas que los superhéroes de principios de la década de 2000 y realmente no avanza ni un centímetro en el género, pero es un evento innegable que merece ser mencionado. Quizás el mayor atractivo de esta película tan mala que es buena no es en realidad el origen del vampiro viviente, sino todos los amigos que hicimos a lo largo del camino. Nunca olvides que 2022 fue verdaderamente el año de “Morbius”.