Medios estáticos

Es evidente que hoy en día los aficionados al cómic están mimados por el cine. El cine de superhéroes es tan omnipresente que a todos los directores y estrellas importantes se les pregunta regularmente sobre él y, por lo general, incluso los malos hacen películas bastante decentes. Los ejecutivos de hoy en día crecieron con estos personajes y se preocupan por verlos bien realizados, y parte de eso es adaptar el vestuario a la velocidad cinematográfica. El spandex parece ridículo y los trajes musculosos a menudo parecen falsos, pero las películas ya no se ven tan obstaculizadas por las paletas de superhéroes como para tener que hacerlo todo negro. (De hecho, el disfraz completamente negro de “Night Monkey” de Spider-Man en “Far From Home” parece una indagación deliberada sobre ese tipo de cosas).

No siempre fue así. Hace poco más de veinte años, los estudios todavía estaban potenciando activamente sus esfuerzos en la moda de superhéroes. Y no estamos hablando sólo de cómo los jeans de Michael Keaton como Bruce Wayne en “Batman” de 1989 hacen que su trasero se vea horrible, como si hubiera cabreado al departamento de vestuario. Estamos hablando de los disfraces de superhéroes que los cineastas firmaron para aparecer en la pantalla, incluso si hacían que los héroes parecieran ridículos en lugar de intimidantes o heroicos. Las prótesis simples, como el infame maquillaje de cara y pecho Arma XI de Deadpool de Ryan Reynolds en “X-Men Origins: Wolverine”, no cuentan, pero los disfraces de villano sí.

Así que, sin más, profundicemos en un muy mal vestuario. Aquí están los 10 peores disfraces de superhéroes de películas de todos los tiempos.

Temerario (2003)

talleres del siglo XX

Dando algo de crédito a quien corresponde, el disfraz de Daredevil de Ben Affleck no es en realidad el peor jamás usado ante la cámara; ese sería el combo de diadema negra y medias corporales de Rex Smith en la película para televisión de “El juicio del increíble Hulk” de 1989. Affleck, sin embargo, tuvo la desgracia en 2003 de verse atrapado en una fase de transición de los disfraces de superhéroes cinematográficos. La era del traje musculoso de Batman/Flash había terminado, la apariencia de chaqueta de cuero/Matrix/Blade había tomado el control y, a pesar del éxito de “Spider-Man” de Sam Raimi en 2002, los ejecutivos del cine aún no sabían cómo reaccionarían los fanáticos. . en colores brillantes. Incluso los X-Men limitaron sus tonos icónicos a detalles menores de ribetes en atuendos que de otro modo serían negros.

El traje de cuero rojo que terminó usando la película parece el equivalente sartorial de un actor que no se compromete. No es un traje musculoso ni un equipo de motociclista muy realista. No es una táctica convincente, y ¿por qué hacerlo rojo si es un rojo oscuro y turbio diseñado para no verse muy bien? Dicho esto, aunque los fanáticos se burlaron de la película y el disfraz, el compromiso de Affleck con el papel, en combinación con la coreografía de lucha del experto en wire-fu Cheung-yan Yuen, mitigó el daño.

Al menos, años después, todos obtuvieron la redención: Daredevil con armadura táctica para el actor Charlie Cox, que tenía el estilo de cómic adecuado para la serie de Netflix, y Affleck ofreciendo una actuación estelar como un superhéroe siniestro en un Batitraje con precisión de cómic para Zack Snyder. Batman v Superman: El amanecer de la justicia”.

Hal Jordan (Linterna Verde)

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El disfraz de Linterna Verde es intrínsecamente ridículo. Es el uniforme de una fuerza policial galáctica, destinado a destacar, usando el color verde y el poder de una linterna por… razones. Los Green Lantern Corps usan sus anillos de poder y sus mentes para crear construcciones que los ayudan brevemente en el servicio activo antes de desaparecer, como hologramas de luz intensa. Sin embargo, sus disfraces tampoco deberían ser artificiales. Si lo fueran, sólo se necesitaría una pequeña distracción para que un Linterna Verde quedara repentinamente desnudo.

Entonces, la decisión de hacer que el uniforme Lantern de Ryan Reynolds para Hal Jordan sea principalmente CG parece y se siente como un enfoque equivocado. A diferencia de los puños gigantes que hace con el anillo, este está destinado, en el canon, a ser un atuendo tangible. En el mejor de los casos, CG puede ser lo suficientemente hermoso como para permanecer atemporal; en el peor de los casos, envejecerá mal. Nunca empieza a mejorar a medida que pasan los años. ¿Adivina a qué categoría pertenece “Green Lantern”?

En general, la película no es tan mala como dice la gente; simplemente está más orientado a los niños con una historia más simple de lo que el público estaba acostumbrado en 2011, con el Universo Cinematográfico de Marvel en pleno apogeo, algo en lo que Reynolds finalmente entró oficialmente en 2024 como Deadpool. El propio Reynolds se burla de su permanencia en el traje verde más que nadie, y Deadpool le disparó en la cabeza durante los créditos finales de “Deadpool 2” para impedirle retroactivamente asumir el papel. Pero podría haber negociado un traje mejor.

Batman y Robin (Batman y Robin)

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La mayoría de los padres les han dicho a sus hijos que lo que quieren usar en público no es apropiado y que necesitan cambiar. Al parecer, Bruce Wayne de George Clooney nunca aprendió esta importante lección.

Se supone que Batman es el padre (adoptivo) de Robin. ¿Qué tal dejar salir a Dick Grayson (Chris O’Donnell) como si quisiera ir a un calabozo y recibir una paliza? Bueno, digamos que no tiene espacio para hablar, con sus ridículos pezones azules y orejas rebotando mientras asiente como Clooney. Por supuesto, Chris O’Donnell era un adulto en “Batman y Robin”, pero Robin en los cómics suele ser un adolescente. Cualquiera que sepa esto sintió una extraña desconexión al verlo con el traje de goma de Nightwing, que es una mezcla incómoda de infantilización y hard-R.

El primer disfraz de Batman con pezones, en “Batman Forever”, casi funcionó. Hizo que Batman pareciera una estatua griega, y la actuación distante de Val Kilmer añadió ese peso dramático. Los chistes cursis de Clooney y su lenguaje corporal más informal simplemente no funcionaron en la versión menos pulida de la secuela. La mala actuación de Akiva Goldsman (que sabía que no funcionaba) no pudo distraer la atención de la estupidez de los disfraces, eh, colgados de los hombres esta vez, y los primeros planos de los traseros al principio hicieron pensar al público sobre la ropa fetichista. . inmediatamente.

El nuevo duende (Spider-Man 3)

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Cuando “Spider-Man 2” terminó en parte con la provocación de Harry Osborn (James Franco) descubriendo el equipo del Duende Verde de su padre, sentí que tal vez, solo tal vez, tendríamos un Duende Verde real al estilo de un cómic para la tercera película. ; ¿Quizás incluso uno que se deshaga de la armadura tipo Power Ranger que usa Willem Dafoe? Deberíamos haber tenido cuidado con lo que deseábamos.

Aunque el director Sam Raimi quería que Venom se mantuviera fuera de las películas, el productor Avi Arad obligó al primero a incluir a Venom (Topher Grace) para los fanáticos. Raimi estaba más interesado en el clásico Sandman (Thomas Haden Church) y ahora tenía que incluir toda la historia del traje del simbionte, por lo que no quedaba mucho espacio para el pobre Harry, que se siente como una ocurrencia tardía, especialmente su disfraz. Con una buena parte del presupuesto claramente destinada a Sandman y los trajes de transformación digital del extraterrestre, Harry obtuvo lo que parecían objetos usados. Montado en un tonto planeador estilo snowboard armado con bombas de calabaza, básicamente lleva un traje de paintball negro y verde. No intimida y parece una reliquia de los años 90.

Aún así, considerando el horrible maquillaje híbrido de Beavis y Butthead que se espera que Dane DeHaan adopte como Harry en “The Amazing Spider-Man 2”, tal vez nos salió fácil con un disfraz simple y poco entusiasta. Es solo que después de que Raimi mostrara con orgullo los colores brillantes del traje de Spidey en las películas anteriores, no parecía del tipo que rehuye algo cómico para un enemigo importante.

Espantapájaros (Batman comienza)

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A pesar de todo el amor que recibe con razón la trilogía de Batman de Christopher Nolan, seamos honestos: aparte de los Batsuits, con los que realmente no puedes jugar demasiado, apesta con los disfraces de cómics. Al tratar de hacer que sus supervillanos sean “fundamentados” y “reales”, en su mayoría resultan mucho menos aterradores de lo que deberían ser. ¿No sería más amenazante Bane de Tom Hardy si pudiéramos entender lo que está diciendo, sin el incómodo portavoz? ¿Es Ra’s al Ghul de Liam Neeson realmente del tipo que, dejando de lado la barba de chivo, pasa desapercibido? Tenemos suerte de que el Joker de Heath Ledger tenga un abrigo morado, si lo piensas bien.

Sin embargo, la más tonta de todas las reinterpretaciones, que aporta realismo a “Batman Begins”, es la del Dr. Jonathan Crane, también conocido como Espantapájaros, de Cillian Murphy. El nombre lo dice todo: parece un espantapájaros. El miedo es su arma definitiva, y esperamos algo así como al menos un susto al nivel de Knott’s Scary Farm del conjunto. En cambio, es solo un tipo con traje que se pone una bolsa en la cabeza y luego droga a sus víctimas para que parezca que se están transformando un poco. Si se hace correctamente, un aterrador disfraz de espantapájaros funciona incluso sin productos químicos añadidos, pero no en manos de este médico loco.

El disfraz de Nolan aquí es tan soso que para vender el Espantapájaros como figura de acción, Juguetes McFarlane Recientemente combinó la camisa de fuerza del Dr. Crane más adelante en la película con la máscara de saco para engañar a algo más parecido a un espantapájaros de lo que Murphy jamás haya visto en la pantalla.

Quicksilver (Vengadores: La era de Ultrón)

Estudios Marvel

Cuando Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson) y Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) finalmente aparecieron en “Los Vengadores: La era de Ultrón” del Universo Cinematográfico de Marvel como sirvientes de Ultrón controlados mentalmente, lo hicieron sin sus atuendos de los cómics. Wanda eventualmente remediaría esto en proyectos futuros; El hermano Pietro no tendría ninguna posibilidad, ya que muere en la batalla final, en el tipo de asesinato sorpresa que le gusta hacer a Joss Whedon.

Wada simplemente usa un abrigo rojo para sugerir sus raíces, mientras que Pietro… bueno, básicamente hace lo que los adultos de Disney llaman abalanzarse. No es exactamente un cosplay, sino más bien una sugerencia de cosplay para anular las reglas que estipulan que los disfraces son sólo para niños. En lugar de spandex azul con rayos blancos, usa una camiseta de compresión gris con costuras azules y blancas que sugieren el rayo, y pantalones negros genéricos.

Tenga en cuenta que esta es una película que no tuvo problemas para darnos a Vision, un androide de piel roja con un traje verde y una capa amarilla, sin ninguna razón en particular que la hiciera lucir genial y fiel a un cómic. A Quicksilver fácilmente se le podría haber dado un traje completo de Ultrón; en cambio, tiene una camisa inexplicablemente poco elegante y nunca vive para quitársela. ¿Qué… no lo viste venir?

Doctor Doom (Cuatro Fantásticos)

talleres del siglo XX

Si bien algunos fanáticos de Marvel continúan describiendo la elección de Robert Downey Jr. como Doctor Doom como desesperación, seguramente será mejor que lo anterior. Por alguna razón, ambas versiones del supervillano de 20th Century Fox evitaron la noción de un genio con una armadura avanzada y en su lugar le dieron una piel de metal viviente. En la versión de Josh Trank, estilizada “Fant4stic” en el cartel, esto es particularmente obvio: fusionándose con su traje espacial, Victor Von Doom (Toby Kebbell) se asemeja a un muñeco de prueba de choque de metal (¿Doomy?) con venas varicosas verdes.

¿Qué salió mal con la película “Los Cuatro Fantásticos” de 2015? Básicamente, el director Trank quería hacer una versión del horror corporal al estilo de David Cronenberg, mientras que el coguionista Jeremy Slater intentó idear una historia de superhéroes más optimista. Naturalmente, el estudio quería atraer a la mayor cantidad de gente posible y no estaba dispuesto a convertir al equipo familiar de superhéroes en una película de terror. Sin embargo, este Doom es realmente horrible, y no en el buen sentido. Al menos la versión de Julian McMahon en las películas de Tim Story en realidad se parecía al personaje del final de la segunda.

La cosa del pantano (1982)

Fotos de la embajada

Después del éxito de “Superman” en 1978, ¿quién hubiera pensado que el siguiente personaje importante de DC Comics en ser objeto de una película sería Swamp Thing, en 1982? Ciertamente no es Warner Bros., ya que la película fue distribuida por Embassy Pictures y tuvo un presupuesto de 2,5 millones de dólares. El director, un joven prometedor en ese momento llamado Wes Craven, entendió la atmósfera melancólica y horrorosa de Len Wein y Bernie Wrightson. cómics, pero su capacidad para transmitirlos se vio, digamos, gravemente obstaculizada.

El mayor problema probablemente fue el disfraz completo. Diseñado para funcionar en agua limpia, no le fue bien en los lagos más turbios de allí. También fue esculpido originalmente para el actor Ray Wise, pero tuvo que ser remodelado para su doble mucho más grande, Dick Durock, quien terminó siendo el tipo del traje todo el tiempo. Para hacerlo todo a tiempo y dentro del presupuesto, Craven no tuvo la oportunidad de iluminar el traje con cuidado, por lo que lo vemos con demasiada frecuencia a plena luz del día, con cada pliegue y curvatura de la goma perfectamente visible.

Durock volvería a interpretar al personaje en “El regreso de la cosa del pantano” de 1989, que contaba con un vestuario muy superior pero con un tono deliberadamente cursi en lugar de acción y terror. (Decepcionó a los fanáticos de los cómics serios de la época, pero hoy funciona mejor como película B con efectos refrescantes y prácticos.) Finalmente, en 1990, Durock usó el disfraz adecuado en una serie de televisión por cable “La Cosa del Pantano”, con un personaje más aterrador. tono.

Mujer gatuna (2004)

Warner Bros.

En 2001, el artista Darwyn Cooke le dio a Catwoman un cambio de imagen en el vestuario de los cómics que era extremadamente popular y aparentemente práctico: esencialmente, un mono inspirado en Emma Peel con capucha y gafas, una apariencia que Jim Lee perfeccionaría aún más en “Hush”. miniserie. Parecía un regalo para todos los futuros cineastas. A diferencia de muchos otros disfraces de cómics dibujados como si estuvieran hechos de spandex irrealmente ajustado, este era un disfraz práctico y sexy, como lo demostraron innumerables cosplayers en las convenciones. Entonces, cuando finalmente se estrenó una película de “Catwoman” en 2004, ¿qué hizo Warner Bros.? Naturalmente, ignoraron por completo los cómics por lo que ves arriba. en un entrevista en su momento con WizardEl director Pitof dijo que estaba “realmente orgulloso del diseño”.

También se puede, hasta cierto punto, culpar a James Bond por el controvertido disfraz de Catwoman de Halle Berry. Berry y la productora Denise Di Novi tomaron nota de su escena en bikini en “Die Another Day”, diseñada para que los fanáticos de Bond la notaran como un tributo a Ursula Andress en “Dr. No.” Pensando que el bikini por sí solo era un ganador, la actriz y productora respaldó un diseño de Catwoman destinado a mostrar la máxima piel. Probablemente deberían haber prestado atención al hecho de que “Muere otro día” a menudo ocupa el último lugar en la mayoría de los rankings de películas de “Bond”.

Dado que Catwoman de Berry ni siquiera era Selina Kyle, ni estaba ambientada en Gotham City, es esencialmente no canónico, pero sigue siendo un completo desastre.

Acero (Acero)

Warner Bros.

Nunca se debería haber intentado hacer una película de “Steel” en la era anterior a la CG. En los cómics, es fácil dibujar una máscara de metal que pueda moverse y emitir emociones. Sin embargo, en el cine el problema es completamente diferente. Incluso la animación generada por computadora se vuelve costosa, como lo descubrieron las películas de acción real de “GI Joe” con Destro enmascarado de manera similar. Obtiene el icónico casco al final de la primera película, “Rise of the Cobra”, solo para ser eliminado casi por completo de la secuela porque costaba demasiado animarlo.

Sin embargo, en 1997, el atractivo de Shaquille O’Neal, el atleta más grande que la vida, de intentar una carrera como actor y ser un gran fanático de Superman resultó ser una combinación irresistible para el productor Quincy Jones, un fanático del personaje, que veía a Steel como un papel positivo. modelo para niños. Sin relación con ninguna de las películas de “Superman” aún en desarrollo, “Steel” se ha convertido en algo propio, una idea de un caballero moderno con armadura brillante, con el guionista y director Kenneth Johnson abandonando la capa porque no como superhéroes. .

El resultado se parece más a “Iron Man” que a “Superman”, pero sin la moderna tecnología de captura de movimiento que permite que los trajes de Tony Stark se muevan tan bien, Steel simplemente se parece a Shaq con un incómodo metal falso y una máscara con forma de insecto para permitirle moverse. sus ojos y la parte inferior de su rostro permanecen descubiertos y emocionados. (Su director, que no apreciaba las habilidades de actuación de su estrella, podría haber estado igualmente feliz de prescindir de ellas). El actor y el vestuario ciertamente llenan la pantalla… pero John Henry Irons de Comicdom, este no es el caso.