José Cenizo Jiménez, Paradas (Sevilia), 1961. Licențiat și Doctor în Filologie Hispanică. Profesor de Limbă și Literatură (Școala Gimnazială). Este profesor la Universitatea din Sevilla de 14 ani (Facultăți de Filologie și Științe ale Educației). Coordonator al Programului de doctorat la Universitatea din Sevilla „Studii Avansate de Flamenco” din 2012 până în 2014. Critic literar (www.papel-literario.com…, Renacimiento, Archivo Hispalense, Luz Cultural, Clarín, Anthropos…). Autor de cărți despre poezia lui Rafael Porlán, Javier Salvago, Manuel Gahete, printre alții. Cercetător de flamenco, cu cărți despre copla flamenco și didactica ei, Antonio Mairena, Miguel Vargas, la alboreá și la petenera etc. Fost președinte al Tertuliei Profesorilor de Flamenco „Calixto Sánchez” din Sevilla. Membru al juriului Compás del Cante 2016.
Fotografie de Paco Sánchez
https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Cenizo_Jim%C3%A9nez
ÎNTOTDEAUNA CU TINE, ROMERO
José Cenizo Jiménez
Cel care merge cu mine și cu mine este titlul spectacolului pe care chitaristul și compozitorul Juan Carlos Romero (Huelva, 1964) a prezentat 28 septembrie la Espacio Turina în cadrul Bienalei de Flamenco din Sevilla 2024. O Bienală care, de-a lungul diferitelor ediții, a răsplătit munca excelentă a acestui compozitor de primă clasă. Multe mari figuri ale cântului și dansului au avut onoarea, și invers, să lucreze cu el. Puține recunoașteri lipsesc din cariera lui Romero (Giraldillo de la Bienal, National Critics Award…), cea mai mare și mai trainică în timp fiind admirația artiștilor, a criticilor și a publicului.
Titlul coincide cu ultimul album, pe care l-a prezentat împreună cu grupul său: sa doua chitară Alvaro Moreno; cântecul lui Marina Heredia, Carmen Molina şi Juan de Mairena; percuția de Tino di Geraldo; bătăile din palme și refrenele deja emblematice Mellis; iar noutatea clasicului, the Arbós Trio -compus din Juan Carlos Garvayopian; Ferdinando Trematorevioară; şi Jose Miguel Gomezvioloncel-. În mod clar, intenționa să facă un concert între flamenco și clasic, întotdeauna mai mult în primul, dar cu sprijinul lor, și invers, pentru că simbioza, beneficiul reciproc este patent. După cum citim în Notele Bienale, o întâlnire „fără teamă de fantoma neloialității față de muzica sa naturală, flamenco (…), cu cea mai flamenco și cea mai liberă muzică”. Chestia libérrima, ei bine, liberă, liberă, dar mereu în nuanțe de flamenco, în care practic își găsește teritoriul. Astfel, programul a cuprins melodiile Compadre Isidro (Taranta), dedicate Isidro Muñoz; Surf; Și pământul s-a deschis (Soleá), la Manolo Sanlucar; Knuckles la tejghea (Bulerías); Ceea ce se pierde se cântă; Ridicându-mi din umeri (Tangos); Absent (Către Manolo Sanlúcar și…); Batista mamei (Bulerías), la mama ei; Norul acela albastru, mamei lui; și Nostalgie și vin (Fandangos de Huelva). În bis, în afara programului, ne-a oferit tanguillos din Cádiz pe care i-a dedicat lui Manolo Sanlúcar, de care și-a amintit de mai multe ori în timpul nopții, profesorul său apropiat, deja în amintire. O compoziție care, a spus el, este din anii nouăzeci.
Aici puteți vedea site-ul artistului: https://www.youtube.com/channel/UC5DzehKJA2XmimKNBJvrDTw
Concert de chitară elegant și variat, cu sprijinul Trío Arbós și toate acompaniamentele de flamenco, în bună armonie cu Romero. O demonstrație de flamenco intim și amănunțit, ca în taranta de deschidere, și flamenco de o vioitate ritmică, ca în bulerías sau tanguillos. Viața, mereu în ascensiune, și absenții, mereu în amintire, ca Manolo Sanlúcar (piesa „Ausentes” s-a remarcat cu mare calitate) sau draga sa mamă, care în afară de muzica sa pe mai multe cântece (în bulerías a spus „ Batista mamei / era cea a bucuriei”, ne-a mutat ulterior în „Esa ciudad azul”) și cuvintele lui de fiu care a fost recunoscător pentru lecția de bucurie mai presus de toate, și-a amintit de batista pe care o purta și ne-a arătat-o. pe tot parcursul concertului.
Aici îl vedem într-o recentă Bienală, în 2016, interpretând „Se canta lo que se sonido”:
https://www.youtube.com/watch?v=iRQIs4CZhSM
Ne-a plăcut genul acela de suită, scurtă și divină, care a fost melodia „Oleaje”, cu muzicienii clasici, alături de care a strălucit și într-o compoziție de-a sa pe care acești muzicieni au dus-o în staff. Sau soleá lui Manolo Sanlúcar, cu versuri impresionante în vocea maiestuoasă a Marinei Heredia, pentru a aminti de durerea maestrului pentru moartea fiului său: „Mașina Fortunei / l-a oprit la ușă /, copilul măruntaielor / l-a luat moartea. departe.”
Romero, Juan Carlos Romero, un om credincios chitarei, lumii lui. O garanție sigură a calității, și drăguță pentru capacitatea sa de a mulțumi celor care l-au iubit și l-au învățat ce e mai bun din viață, ce e mai bun din flamenco.
Fotografii: site-ul Seville Flamenco Biennial 2024. Laura Leon.
ÎNTOTDEAUNA CU TINE, ROMERO