Los 10 mejores programas de televisión basados ​​en videojuegos


Solía ​​ser de conocimiento común que todas las películas basadas en videojuegos eran malas. Ese ya no es el caso, ya que estamos comenzando a ver adaptaciones de videojuegos que son bastante buenas, aunque es posible que aún no hayamos visto una obra maestra. Pero, ¿qué pasa con los programas de televisión basados ​​en videojuegos? Ha habido muchas adaptaciones de televisión a lo largo de los años. La mayoría eran programas para niños, pero estamos a punto de ver una ola de adaptaciones televisivas nuevas y de alto perfil para todos los grupos de edad.

El programa más nuevo de Netflix, The Cuphead Show, una serie animada basada en el popular videojuego de desplazamiento lateral inspirado en los dibujos animados de la década de 1930, se estrena hoy y se une a otras grandes adaptaciones de videojuegos animados. También hay un montón de programas de acción en vivo basados ​​en videojuegos, que eran bastante raros hasta The Witcher. La prochaine fois que nous ferons cette liste, nous devrons probablement prendre en compte la série Halo sur Paramount +, l’adaptation The Last of Us de HBO, Assasins Creed de Netflix et la série Fallout d’Amazon, pour n’en nommer que algunas.

Sin embargo, hasta entonces, presionemos “Comenzar” en esta lista de los 10 mejores programas de televisión basados ​​en videojuegos.

1. El brujo

Es impactante lo bueno que es The Witcher.

Cuando Netflix compartió el primer vistazo de Henry Cavill con su peluca blanca de Geralt en 2018, hubo cierta inquietud. ¿Realmente se vería bien y no como un cosplay mediocre y difícil? Resulta que The Witcher se ve increíble, evitando los adornos que tienen otras series de fantasía actuales. The Witcher se ve sucio, se ve gastado, se ve real. Se siente habitado, que es más o menos lo que la gente espera de sus videojuegos: vivir en él. Con la serie solo mejorando en su segunda temporada después de lanzar una configuración novedosa pero confusa de múltiples líneas de tiempo en la primera temporada, Witcher hace que el público sienta que realmente es parte de ese mundo. . Estamos interesados ​​en las relaciones de Geralt con Ciri y Yennifer y al borde de nuestros asientos cuando mata a un monstruo. Simplemente no tenemos el controlador. —James Grebey

2. Arcano

Posiblemente el nuevo punto de referencia para la adaptación de videojuegos a series, Arcane de Netflix está ambientado en las ciudades hermanas de Piltover y Zaun, una pequeña área del mundo de Runeterra dentro del enorme universo de esports de League of Legends. El estudio de animación francés Fortiche colaboró ​​con los creativos de Riot Games durante varios años para crear una historia que funcionara tanto para los jugadores de League of Legends como para los espectadores sin ninguna exposición al juego. La serie se creó utilizando una combinación única de animación por computadora y fondos ilustrados que es visualmente deslumbrante, pero también permite actuaciones matizadas que trascienden la mayoría de las otras series animadas CGI. También cuenta con un elenco de voces de destacados actores que incluyen a Hailee Steinfeld, Ella Purnell, Shohreh Aghdashloo y Jason Spisak. La primera serie fue nominada a nueve premios Annie, que celebran la excelencia en el campo de la animación. —Tara Bennett

3. Castillo Vania

La serie de videojuegos Castlevania es la mitad del origen del término “Metroidvania”, un género de videojuegos de desplazamiento lateral que permite a los jugadores explorar un escenario similar a un laberinto con secretos para encontrar y nuevas áreas para desbloquear. equipo correcto. Es a la vez muy orientado a la misión (“matar a Drácula”) y serpenteante (“oh, ¿puedo volver atrás y explorar la sección ácida del castillo ahora que tengo el equipo adecuado?”). Castlevania, la adaptación animada de Netflix del tercer juego de Castelvania en particular, traslada esta paradoja a la pantalla de manera experta.

La primera temporada fue un prólogo, la segunda temporada fue una gran cantidad de mesas puestas continuamente, que culminó en lo que solo se puede llamar una carrera de jefes cuando nuestros héroes asaltaron el castillo de Drácula y el ritmo en un episodio. Las siguientes dos temporadas se ocuparon de las consecuencias de esto a través de una historia arrolladora con muchos personajes matizados, muchos momentos tranquilos para equilibrar las secuencias de acción extremadamente violentas y desnudez animada en buena medida. Castlevania sabe que convocó a algo grande cuando llevó el mundo de las cámaras lleno de monstruos y rico en historia a la pantalla chica, y ver cómo exploró ese mundo ha sido una alegría eléctrica. —JG

4. Carmen Sandiego

A finales de los años 80, muchos niños en edad escolar ingirieron sus lecciones de geografía a través de la popular serie de juegos de computadora, ¿En qué parte del mundo está Carmen Sandiego? La premisa es que Sandiego es un cerebro criminal internacional que viaja por el mundo con agentes de la Agencia de Detectives ACME pisándole los talones. En los años 90, el juego llegó a las pantallas de televisión a través del programa de juegos de PBS altamente entretenido e informativo que se desarrolló durante cinco temporadas de gran éxito. El juego también generó las canciones temáticas más pegadizas de Rockapella. Y luego, en 2019, Netflix trajo al personaje de regreso a la televisión en la elegante serie animada en 2D, Carmen Sandiego, con la actriz Gina Rodríguez dando voz a la misteriosa mujer internacional. También enorgullece al personaje con aventuras de trotamundos y un toque más contemporáneo. — Tuberculosis

5. Pokémon

El largo, largo y larguísimo anime de Pokémon me hizo llorar cuando tenía unos siete años, especialmente cuando Ash se despidió de su Butterfree en el episodio “Bye Bye Butterfree”. No he visto todos los más de 1100 episodios desde entonces, pero eso es suficiente para poner a Pokémon en una lista de los mejores programas de televisión de videojuegos.

En cierto modo, eso casi se siente injusto, ya que Pokémon ha sido una franquicia multimedia casi desde el principio, y el anime casi se siente separado de los juegos. No obstante, se basa en un videojuego, y es impresionante que Pokémon haya logrado mantenerse al día con los nuevos juegos y mantenerse actualizado para cada nueva generación de Pokémon (y audiencias de Pokémon).

Es un poco raro que Ash solo tenga diez años. —JG

6 Digimon

Pokémon vs. Digimon Wars cobró la vida de muchos estudiantes de primaria en los años 90. Pero mirando hacia atrás en ambos programas y cómo cambiaron (o permanecieron igual), está claro que Digimon merecía más que su lugar en la caza de monstruos. programa. Si bien las diferentes iteraciones de Digimon variaban en calidad, el programa podía tener una profundidad emocional y un crecimiento de personajes increíbles, y se inclinaba más hacia la ciencia ficción y las tramas complejas en curso que su rival Poké. En el mejor de los casos, Digimon fue una historia sobre la mayoría de edad, menos sobre la evolución pura de los monstruos y más sobre el crecimiento. (Aunque, para ser justos, muchas veces ha demostrado que estaba, eso sí, basado en un simple juego tipo Tamagotchi. – JG

7. Alien: Aislamiento – La serie digital

En 2014, el videojuego Alien: Isolation contó la historia de la hija adulta de Ellen Ripley (Sigourney Weaver), Amanda Ripley, mientras busca la respuesta a lo que le sucedió a su madre y a la tripulación del Nostromo unos 15 años después de los eventos de Extraterrestre. En el juego, Amanda está atrapada en la estación espacial abandonada de Sebastopol con un xenomorfo. La serie web digital animada CGI proporciona la historia de fondo de por qué Amanda y el equipo Weyland-Yutani llegaron a Sebastopol, y qué sucedió para acabar con tantos miembros de ese equipo. También llena algunos de los vacíos en la mitología sobre cómo los alienígenas titulares se han infiltrado en otros puestos espaciales poblados. Para una serie web vinculada a un videojuego derivado de una franquicia cinematográfica, la animación está por encima del promedio y la historia es convincente, y está llena de evoluciones y sustos xenomorfos, lo que lo convierte en un reloj esencial para los fanáticos de la franquicia. — Tuberculosis

8. La Guarida del Dragón: La Serie

Esta serie animada de la cadena ABC de 1984 duró poco y ciertamente no reprodujo el mismo calibre de animación creado por Don Bluth para el videojuego del mismo nombre, pero Dragon’s Lair: The Series finalmente les dio a los fanáticos una historia coherente.

Si nunca has tocado la versión arcade de 1983 de Dragon’s Lair, aquí hay dos cosas importantes que debes saber: 1) Era el juego arcade más caro para jugar en ese momento, y 2) Se veía tan bien como una película animada. . Pero, debido a su jugabilidad cinemática basada en discos láser, tratar de descifrar la narrativa del juego fue más que difícil. Tenías que gastar bastante dinero en monedas de veinticinco centavos para avanzar lo suficiente en el juego como para descubrir mucho. Y es por eso que Dragon’s Lair: The Series obtiene muchos puntos por darles a los personajes del juego de Dirk the Daring, su interés amoroso Princess Daphne y Monkey the Dragon un contexto muy necesario y aventuras comprensibles. — Tuberculosis

9. Academia Skylander

Ambientada en la mitología de la exitosa serie de videojuegos Skylanders de Activision, Skylander Academy es una serie animada CGI de Netflix con tres temporadas de narración. Spyro the Dragon (Justin Long) lidera un elenco de extravagantes personajes basados ​​en juegos que intentan implacablemente proteger el reino flotante del villano Kaos (Richard Steven Horvitz) y sus compinches. A diferencia de otras series basadas en juegos, la narración es compleja, serializada y atrae a adolescentes y mayores. También se ve muy bien y cuenta con un elenco de voces galardonado de leyendas de la comedia que incluyen a Bobcat Goldthwait, Norm Macdonald, Catherine O’Hara, Patrick Warburton y Billy West, por nombrar algunos. — Tuberculosis

10. El show de Cuphead

A decir verdad, The Cuphead Show realmente no debe su grandeza a estar basado en un videojuego, pero ese videojuego sí debe su grandeza a la inspiración de la animación clásica de la década de 1930. Combate agudo, desafiante e innovador, pero fueron los gráficos. La serie de Netflix evita la mayor parte de la filmación (y presenta animación generada por computadora, en lugar de dibujada a mano, aunque la estética aún imita el antiguo estilo de dibujos animados), pero conserva el ambiente tonto y retro y agrega algunos elementos imprescindibles. diversidad visual en el catálogo de Netflix. Es, en otras palabras, un puntazo. —JG

Contenido original en Inglés


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